荒山亮，一聽就像布袋戲裡男主角的名字。本以為是算命先生幫他取的藝名，但是荒山亮笑著搖頭說：「我取的，代表我走的是一條孤單的道路。」
這條孤單的道路既是他個人事業的選擇，卻也代表當時台灣次文化音樂的困境，只是，他怎麼也沒想到，12年後，這個藝名竟然會點亮了他的人生舞台，不僅讓他獲得金曲獎流行音樂最佳台語男歌手獎，也代表台灣流行音樂另一股次文化的崛起。
其實取名荒山亮時，他已經放棄做音樂這回事，正在嘗試別的跑道。在美國念旅館管理科系的他，立刻在知名飯店找到客房經理工作，只是他偶然間幫霹靂布袋戲唱了一首〈英雄無名〉竟引起布袋戲迷注意，紛紛詢問主唱者是誰。
那是2000年左右，一個炎熱夏天的夜晚，他正在山上的一個小吃攤吃粉圓，忽然接到電話那一端，霹靂布袋戲要他取藝名發表，他望著小吃攤前面的荒涼山區，很直接地就說：「那就取『荒山亮』吧！」
藝名取完之後，他仍然繼續在飯店裡工作長達一年，那一年讓創作的頭腦休息，專注於當下工作的他，反而更確定自己想走的路，就是從事音樂創作；所以一年後，他再度重返樂壇，即使他知道眼前的未知，彷彿正走入一座荒山，沒有人帶路，也不知道出口在哪裡，他唯一能把握的，就是提醒自己，時刻保持喜歡音樂的初衷。
荒山如何發亮？
不紅時候，也要黑得很自在
但是這條孤單的道路，究竟是如何堅持下去的？
荒山亮這麼詮釋：「不紅的時候，也要黑得很自在。」
不紅，本來就是大部分音樂人的常態，只是很多創作者在遇到長假時，習慣用低潮來形容這條看不到曙光的過程，希望趕緊撐過去。但是對荒山亮而言，既然確定了這條道路，他反而開始享受這段漫漫過程。
荒山亮的成功，從台下走到台上歷經了十幾年。台灣音樂市場本來就小，這幾年就連主流音樂文化都被迫要前往大陸發展，尋求更多機會，更何況守在次文化音樂裡的工作者，想要在這塊領域裡堅持創作，還得四處接案子為五斗米折腰才能持續走下去，荒山亮的成功，雖然緩慢，但不啻是給在次文化音樂裡的創作人，一個證明了自己價值的最好示範。
當時他住在5 坪租來的房間裡，光是樂器就把房間堆滿了，連一張床都放不下，他只好在一張貴妃椅上睡了1 年多，也因為室內過於潮濕，竟然還罹患了氣喘。
但是他從來不拒絕任何上門來的機會，從廣告樂到卡通歌，從卡拉OK 伴唱帶到競選廣告歌曲，也錄製有聲書與當配音演員。很多人會死守自己的專業領域，不肯屈就其他領域；又或者嫌這些零工錢太少，既耗時耗力，還會占去了自己創作音樂的時間，但是荒山亮卻不這麼看。
他就像武俠小說裡的無名英雄，在成名之前，盡量保持自己的戰鬥力，盡力去累積實戰的經驗，讓自己功力可以更上一層樓。為了保持他喜歡音樂的初衷，他很堅持一定要在這個環境裡保持不斷錄音的狀態，更多的經驗與學習，讓自己有機會一直進步。
就像之前霹靂布袋戲找上他，希望他演唱布袋戲主題曲時，旁人都說，你是國外留學回來的，為什麼要唱這麼本土的歌曲？但是他卻完全不排斥，反而覺得自己又踏進了一個新的音樂領域，可以在新的領域裡發揮自己創作才能。
結果他成功的將中國風的音樂元素融合在戲劇主題曲與配樂中，從〈英雄無名〉、〈夢醒江湖〉、〈太極玄〉等，以及2009 年高雄世運閉幕曲〈寰宇傳說〉，這些創作演唱或許在主流音樂文化中能見度不高，但是在次文化音樂的世界裡，卻是布袋戲死忠歌迷琅琅
上口的主題曲，荒山亮也因此成為很多布袋戲迷心中最佳的代言人。
或許習慣聽主流音樂的人很難想像，究竟，次文化音樂的魅力有多迷人呢？既讓音樂人義無反顧，也讓死忠歌迷堅持追隨。
金曲獎得獎後，荒山亮與丰樂團合作，舉辦了從北到南小型的慶功演唱會，在首場台北西門町的演唱會裡，台下擠滿的觀眾幾乎清一色都是20 歲左右的青少年，無論是布袋戲主題曲，或是最新的台語專輯，他們都能跟著台上高歌的荒山亮琅琅上口，現場氣氛之熱絡，一點不輸美式搖滾的魅力。
誰說台語歌曲沒有時尚魅力？荒山亮用多元的音樂風格與獨特詮釋台語歌曲的嗓音，為台語走出一條別有風格的道路來。前金曲獎最佳台語男歌手施文彬就這麼說：「荒山亮唱的台語歌，有俠義的風格在裡面，賦予了台語歌不同的面貌。」
如何黑得自在？
不設限自己，接受更多可能性
台灣長久以來創造的主流音樂文化，其實都得歸功於一群默默在次文化領域裡堅持走自己風格的創作人。
沒有次文化音樂的吶喊衝撞，哪來的主流文化音樂誕生？五月天樂團當年也是背著樂器，到處尋找演出機會，在台灣少得可憐的展演空間裡，努力吶喊出音樂的火花。
次文化音樂另一迷人之處，也在於它的不確定性。不確定這首非主流的音樂創作是否受到更多人的青睞？不確定自己的音樂價值，明天是否能被點亮？不確定今日的展演空間，明天是否還願意繼續支持？所有不確定的底下，都埋藏著隨時可能忽然冒出頭的期待。
這些不確定也像荒山亮形容的現場演唱魅力，他說，所有現場的表演都帶著不確定的因素，從樂器、觀眾、場地到成員，每個環節都有可能臨時出現意外，但是正因為不確定，所以你在現場聆聽時，邊聽台上賣力歌唱，一邊又聽到杯子摔破的聲音，在衝突中獲得短暫的和諧，反而有聽得很爽的真實感受，「這是關在錄音室裡無法想像的快樂，」荒山亮微笑說。
常常，等待的長假過得太久了，很多人會開始懷疑自己所堅持的價值，是否是對的，到底要堅持多久才能看到被證明的自己？
與荒山亮搭檔巡迴表演的丰樂團團長王丰說，其實這幾年對於玩音樂的人來說，台灣這塊土地對次文化音樂的接受度正在逐漸提升，從北到南，愈來愈多展演空間願意提供場地讓創作樂團發揮；也多虧網路的發達，無論你在哪裡表演，欣賞他們的人一定可以找到在那裡演出的資訊，所以無論怎樣的創作樂團都能擁有基本忠誠的粉絲。
至於成名的紅與黑，荒山亮是這麼看的，「不過就是點綴人生的顏色而已，只要保持自己喜歡音樂的初衷，也就沒有是否在浪費時間的疑慮」。對他而言，所有人生的經驗，只要嘗試去做，都會變成口袋裡愈來愈多的零錢，隨便掏出，要5元有5元，要10元有10元，甚至美元、日圓都有。
很多人做音樂都想要有個定位，有個態度與個人風格，但是荒山亮從來不定位自己，也不留住固定的特色，他就是盡情地接受所有的可能，最後，用日積月累的實力，把一座荒山，給點亮了。
