深秋的台北，開始熱鬧。一片竹葉，一支鵝毛鋼筆，世界設計大師們將在此交鋒。
2011 年台北世界設計大展，是第一次由台灣舉辦的世界設計盛會，主題正是「交鋒」，但交鋒的觀點卻是從「善念」設計出發，希望表達設計最後的目的應該是讓人類達到「幸福所在」的終極目標。
設計，如何交鋒？如何走向幸福所在？大展比的不是華山論劍的氣勢，它的交鋒在於跨越，從設計類別、國籍、地域，甚至鼓勵設計人與非設計人共同參與，目的正是為了當今地球面臨生態破壞與氣候異常的種種挑戰，設計的使命不再只是強調創意與美觀而已，帶給地球與人類的幸福，才是當今設計的趨勢。
同樣是運動鞋，因為多了善念的思考，鞋底竟是用燕麥調和出來，一旦廢棄不穿，只要將種子放入鞋中，埋進土裡，就可以長出美麗的花朵來，回收水泥袋加上手繪圖案就能製成時尚電腦包。
呼應善念，台灣設計師也不遑多讓，利用香杉打造出的工藝托盤、孟宗竹製成的LED 檯燈與各式家具，讓你看到，綠色設計不應只是外觀仿效大自然的動物造型與花木草石，更要取材大自然，最後還能回歸大自然。
聚焦１：設計交鋒，讓你看到設計如何影響世界
設計嘉年華盛會，九月底由松山文創園區先開鑼，「設計交鋒」為主題展，包括「國際工業設計展」、「國際平面設計展」、「國際室內設計展」、「國際工藝設計展」在此過招；另有以書法大師董陽孜書法為設計核心的「亞洲文創跨界創作展」，也在松山菸廠舊址古蹟中，利用設計美學與創意，整個古蹟也成為展覽的一部分。
在主題展中，策展人之一胡朝聖網羅128 件當代各國設計師的環保作品，再用再生紙漿打造整個展區的壁面，其中有聲音影像師與藝術家所創造的五感體驗空間，還有曾為921 震災災民打造臨時避難所的建築師謝英俊，也在展區建了一棟兩層樓建築，讓參觀者體驗小至日常生活的環保用品，大至環保建築，都能獲得五感的視覺饗宴。
四大領域設計中，國際工業設計展特別空運了60 年代石油危機，小車大行其道時，迷你奧斯汀與史上產量最多的福斯金龜車來台，讓大家欣賞歷久不衰的經典設計。國際室內大展則以光牆示範如何節能光源，號稱90% 以上的展場施工建材都可以回收再利用，以實踐環保的善念。
國際平面設計展中，更有今年日本311 大地震時，多名設計師所設計的多款溫馨海報，包括用手心寫感謝兩字並上傳照片，讓善念的力量透過平面設計也能擁有視覺的震撼。而國際工藝設計展更匯集七國設計師作品，從泰國竹製的椰子落地燈、丹麥以人為本的木製手工藝作品，到法國的低調簡約設計，如何以自然有機為材，透過環保的處理方式，創作出生活上的美學。
聚焦２：沒有距離的台灣設計館，展現善念新主張
這幾年，台灣設計師從環保概念出發，創作屢屢受到國際設計競賽大獎的肯定。這也是為什麼在這次大展中，除了匯集全球設計專業外，也同時在松山文創園區成立首座台灣設計館，館內不僅有台灣歷年來獲得國際獎項的作品，更引你進入台灣時光隧道，讓你看到過去常民生活與設計的關係。
台灣創意中心執行長張光民指出，早期台灣設計確實比較狹隘，僅用在於工業設計上如何改善製程或是外觀，但是新一代的台灣設計師之所以在國際發光，正是從善念設計出發，把通用設計、安全設計、綠色設計與人文設計四大面向都能考慮進來，再結合台灣本土元素，成為在國際設計舞台上的台灣新主張。
而負責台灣設計館策展人姚政仲更表示，這次特別以情境的方式打造出七大展區，以生活化的擺設方式，讓台灣博物館展現台灣人特有的親切與溫暖，絕非隔著玻璃之外沒有溫度的距離。
善念，正是匯聚台灣這塊島上強韌的生命力量。姚政仲以舞台走秀的方式，將年輕一代設計師的設計作品宛如新秀之姿，在一列長台上展出；而屢獲國際大展並已經量產的台灣設計，則是以櫥窗的情境方式在金點區展示，讓大家近距離觀察它的精妙與實用。
值得一提的是，七大展區中的台灣區，台灣過往幾十年歷史所誕生的各時代產物盡皆網羅在其中，透過各個年代的環境氛圍，呈現當時設計的理念，更能看到台灣設計如何與經濟發展緊密相連。
從工業到工藝，從平面到室內設計，交鋒的意義在於結合不同領域，達到創意的交流，這其中有設計師的善念，更有跨界之後共生共榮的理念，在全球綠色風潮延燒多年之後，綠色設計如何再進化，人與環境關係如何能有善的循環，跨文化的合作如何保有各自的獨特性，將是這次百年難得一遇設計大展中，大家可以透過五感體驗的難得經驗。
