自1993 年以來，「Droog Design」幾乎和荷蘭設計畫上等號。
在當年的米蘭家具展， 芮尼‧雷馬克（Renny Ramakers）與海斯‧貝克（Gijs Bakker）率領一批荷蘭設計師進行展出，讓全球設計師大感驚豔！
爾後，不論是以牛奶瓶排列垂吊的燈具、85 個燈泡綁在一起的吊燈、十幾個大大小小抽屜用大繩一綁的「櫃子」、將一層層廢布綁在一起而成的廢布椅，或在浴室方形腳踏布上多縫兩個套腳的「口袋」，好讓人能像穿拖鞋般移動，抹乾濕地板。
簡單、幽默、直觀、就地取材，不強調新科技、不講究炫目奪麗，把原本簡單平凡的物品，賦予微妙機智與不傷害環境的變化，組合出新義，這些都是最能體現荷蘭設計精神的Droog Design。
自此，Droog Design 讓世界認識荷蘭設計。1994年，他們成立Drood Design 基金會，宗旨為「把與Droog Design 理念契合的荷蘭設計推上國際舞台，並為產品的生產與銷售建立國際性的聯絡窗口」。
「Droog」意為荷蘭文的「dry」。Droog Design 確實夠「乾」，一點都不拖泥帶水、不囉唆，15 年來，兩位創辦人以荷蘭為起點，開始推廣Droog Design，更在全球網羅符合「Droog」精神的設計師，開始打造品牌。
2002 年4 月，由於一般民眾抱怨買不到DroogDesign 的產品，於是Droog 的公司與商店在阿姆斯特丹開張了，開始推出各種適合量產的Droog 經典設計產品，希望吸引愛好荷蘭設計的民眾，在世界更多角落掀起Droog 旋風！
身為創辦人之一的芮尼‧雷馬克，怎麼看DroogDesign 15 年來的演進與變化？Droog Design 如何在全球化與在地文化之間求取平衡？亞洲設計師又能從荷蘭設計概念，得到哪些啟發？媒體訪問摘要如下：
從推廣設計走向專業與商業化經營
《30 雜誌問》（以下簡稱問）：你怎麼看15 年以來Droog 的轉變？
芮尼‧雷馬克答（以下簡稱答）：從一開始我和海斯‧貝克，因為熱情而帶領荷蘭設計師參加米蘭設計家具展，讓全世界看到荷蘭設計，很快地Droog 開始有名，我們也發覺必須做更多事，因此我辭去雜誌編輯，5 年前正式成立Droog 公司。
我的專業背景是藝術史，起初並不想太「企業化」，但一方面也想把Droog 賣到全世界，後來我發現自己也可以將企業經營得很好。 Droog 更為專業、企業化經營，我認為這就是很大的轉變。
問：從推廣設計轉向企業化的經營模式，是否改變你對設計的想法？
答：企業化經營並沒有改變我對設計的想法，當Droog 變得有名，許多人抱怨買不到Droog 的東西時，我們自然必須想辦法解決，例如找代理商、開專賣店等等。
問：將一件設計變成商品帶進市場的過程中，最大的挑戰是什麼？
答：最大的挑戰是銷售。在阿姆斯特丹的Droog 專門店，人們可以了解整個Droog 設計的故事，但是在其他地方則沒辦法。對Droog 而言，在全世界開直營店是非常困難的，因為我們不了解各地的文化。
當我喜歡一件設計或認為消費者有需要時，才會把它帶進市場裡，當然太過複雜的產品有時候會遇到銷售問題，那我就會停止販賣，但是大部分的產品都獲得一般民眾喜愛，而不只是設計界的人喜
歡。因為Droog 的設計產品建立了一種大眾熟悉的視覺觀感，而非關個人品味，這很有趣。
問：你希望Droog 為大家帶來什麼體驗？
答：Droog 為民眾帶來了許多不同的體驗，有時是幽默的，例如我們的產品裡有一件T 恤，腹部上面縫了櫻桃籽做裝飾，如果把它放進微波爐裡加熱，穿上去可以讓你感覺溫暖，減低生理不適；沒有人做過這樣的設計，所以Droog 也為消費者帶來了驚喜。
問：馬瑟‧汪德斯（Marcel Wanders）的繩結椅（Knotted Chair）是一個好的設計產品嗎？
答：這不一定，因為有人可能會說這張椅子不好坐。但是我自己家裡就有一張，是他送我的，我放在客廳的壁爐旁，在上面放個靠墊，我常坐上一整晚，對我來說這是一個好產品。
面對全球化，向地方傳統取經
問：你認為全球化如何影響大眾的品味？
答：我認為影響在於，全世界有愈來愈多人欣賞同樣的東西，例如iPod 或iPhone 在全世界都受歡迎。
問：這種品味的統一，對於在地（local）文化會帶來什麼衝擊？
答：這就是我在杜拜的案子要討論的，我們並非只保持地方文化，而是從傳統的在地文化中，觀察、萃取出全球化可學習的地方；如果不這樣做，10 年內全球都會變得一樣！
問：請問，從Droog 設計裡，能看出哪些荷蘭的地方文化色彩？
答：我認為Droog 的設計非常「荷蘭」， 因為Droog 很簡單、很直接；例如簡單用一組玻璃酒杯製成的門鈴。設計需要的是開放的想法，而非拒絕任何可能性，想想玻璃杯因碰撞發生的美妙聲音。
問：Droog 有可能和大眾量販品牌IKEA 合作嗎？
答：我並不反對和IKEA 合作，但是我不願意只是為IKEA 設計，因為全世界的IKEA 賣的是一樣的產品，我更強調的是在地文化的識別（identity）。
3 年前，我和IKEA 提過一項合作案。我去參觀冰島的一家設計學校，由於冰島缺乏原物料可供學生做設計作品，因此他們只好拆解IKEA 的家具材料，重新組合，製成非常出色的作品。
後來我到IKEA 總部，告訴IKEA 的設計經理，不妨在世界各地和設計學校進行這樣的專案，他們也答應了，只是後來這位經理離開IKEA，因此案子中斷了。
亞洲可以向荷蘭設計的開放視野看齊
問：你認為荷蘭在全球設計產業的設計地位如何？
答：我認為荷蘭在很好的位置，因為我們有愈來愈多年輕輩出的明星設計師，例如馬瑟‧汪德斯，他們可以為荷蘭設計在全世界博取好形象。
問：現在Droog Design 如何運作？
答：Droog 公司裡並沒有設計師，我們經由學校、雜誌媒體、展覽找尋有潛力的荷蘭甚至世界各地的設計師，和他們專案合作。
例如杜拜的案子，我們先想出概念，然後我開始思考哪些設計師可以做出符合的作品，因此在荷蘭和杜拜，共有9 位設計師和我們合作這個案子。
Droog 公司扮演的是類似創意總監的角色。
問：像你這樣的設計界推手，希望為全球設計界帶來什麼影響？
答：Droog 的一些專案起初只有荷蘭設計師參與，我希望可以讓荷蘭和世界各地的設計師彼此合作、交流；例如5 年前，我們在南韓首爾曾經辦過一個展覽，我發現許多韓國設計新秀的作品很不錯，因此現在我們也和歐洲、亞洲的設計師合作。
問：從開始創辦Droog 到現在，你認為它如何改變了設計界？
答：設計界改變了，設計產業也是，但是我不知道是不是因為我們的關係；5 年前可以在雜誌上看到很多令人興奮的設計， 但是當我看現在的設計雜誌，我感覺無趣，沒有太多趣味的企圖，我不清楚為什麼。因此我們要到杜拜去找尋新的元素，當然也可在其他任何地方找新元素，我們需要有開放的眼光去接受新的事物。
問：你如何定義「荷蘭設計」？亞洲設計師能向「荷蘭設計」學到什麼？
答：荷蘭的設計學校教導學生，專注思考自己的設計概念，做他們想做的，不要管市場要什麼，或是有什麼新的技術。
同時，我認為荷蘭的設計師有相當開放的視野，這是亞洲設計師可以學習的一種態度。
