探索創新、設計與品牌的香港設計營商周，每年與不同國家共同提出設計新風貌，今年的夥伴國家─日本，特別以「迷失與尋找」（Lost & Found），闡釋日本失落十年後，設計界如何找出解決之道。
就像一把日本料理職人手上的料理刀，既可以切出如松果花一樣薄薄的生魚片；又可以用刀刃快速去魚骨。
同一把刀，不同刀工，卻可以遊刃有餘的變出各種食材樣貌，這就是當今日本設計師解決「問題」的絕妙好招。
九○年代起，日本製造業外移，曾經日不落的日本，變成失落的十年，而且迷失中一再失落。但是日本的設計家們，並沒有墜落五里霧中，愈失落他們愈努力找答案，就像日本料理職人手上的料理刀一樣，精準地切出問題，讓產品更原汁原味地貼近人的需求。
一張桌子，一塊布，一架一體成型的鋼琴，化繁為「空（emptiness）」的日本設計美學，創造出無限想像空間，恰恰對應到當今物欲橫流的反思，成為全球一股清新的綠時尚。
「空」生活哲學 沒有設計的設計
設計，一定要有設計嗎？
很多設計家一定會問，這是什麼問題？
其實在傳統的日本美學裡，「空」本身就是雋永的思考。空，是回到人使用物品的本質去思考，去除不必要的裝飾和花俏的外型，回歸商品的使用本質。
「如果這枝筆，已經很好了，為什麼你還需要另一枝？」設計師深澤直人在接受訪問時，拿著手上的筆舉例說。
人其實有兩個面，一面是「夠就好」的想法，另外一面則是「還要更多」的物欲，而行銷，則常常跟隨後者，提供消費者眼花撩亂的選擇。
行銷，可不可以回歸到「沒有設計」？
夠就好的哲學，已經被使用在日本企業上，提倡「極簡哲學」的無印良品（MUJI），就被選為《世界最具影響力的100 個品牌》之一，排名53，甚至勝過Gucci、Hermès 等奢華品牌，也證明了「夠就好」，就是一門能做的生意。
「空」時尚哲學 一塊布的綠色創意
最近日圓幣值升高，包括豐田、日產、SONY 等標榜「日本製造」的東洋血統品牌，紛紛出走東南亞。事實上，日本的時尚品牌三宅一生，在八、九○年代所遭遇的布料工廠出走問題時，便提出了解決方法。
時尚品牌三宅一生，創辦人三宅一生與創意總監藤原大，在九○年代，因為布料工廠出走，不得不回頭思考如何斤斤計較使用每一吋布，也因為資源設限，反而激盪出全新「一塊布」（APOC）剪裁法。
一件原本要150 公尺才能做完的洋裝，「一塊布」（APOC）剪裁法只要5 公尺。一件衣服的袖子、領子、口袋，所有組件全都在一塊布上，就是「空」的時尚哲學。
在這次設計營商周中，藤原大再次倡議要跳脫為服裝設計而設計的迷思，一切從「布料」源頭思考流程。將布料設計納入創意流程，所有設計都在同一塊布上，再外包生產，不須再依靠各家工廠提供不同布料。
也因為掌握了關鍵技術，從布料設計開始，就設想好最後服裝的呈現結果，有效減少布料浪費，也讓「一塊布」成為綠色時尚的代名詞。
「過去，我們只有做主菜的能力，但是現在，從前菜到點心，品牌都掌握了核心技術，」三宅一生品牌創意總監藤原大說。
「空」設計哲學 平面鋼琴 拉近人的距離
雖然，失落的夢魘仍未遠離，然而，深植日本的「空」美學中，對人所產生的貼心與感性，再度成為找尋新價值的動力。
在香港設計營商周中，山葉（YAMAHA）最近設計一款全平面鋼琴，利用巧思，讓共鳴箱和鍵盤平行，讓演奏者和聽眾的關係，進一步靠近。
鋼琴，不再是高高在表演台上的貴族產品；全新的平面鋼琴概念，讓演奏者和聽眾平行相伴，更貼近雙方的共鳴點，同時也增加人與人之間的記憶溫度。
走過失落，更多日本設計師發現，「不論遇到什麼問題，最重要的，還是人與人之間，感性的聯繫，」山葉產品設計研究所所長川田學（Manabu Kawada）說。
「早一點遇到這些問題，其實是好的，因為我們可以先去找出解決的方法，」日本設計大師原研哉不諱言。
1930 年代日本經濟學家赤松要（Kaname Akamatsu）提出「雁型模式」，當時亞洲經濟起飛模式，像大雁隊形一樣，以日本為領頭，其他鄰國則漸漸跟進。
若將赤松要的「雁型模式」套入設計產業，首先遇到問題卻也提早投入思考的日本設計業，找出的化繁為「空（emptiness）」的日本傳統美學，或許值得其他大雁們參考。
失去的，剛好擺脫掉了物欲中繁複的設計包袱；尋找的，是更雋永的綠色新價值。「迷失與尋找」（Lost & Found），是一趟奇妙的設計旅程，在任何年代都是。以下是各個案例的精采分享。
