他，是個腦中有很多故事的人。
中學時期，他代表學校參加畫荷花比賽，參賽者交出的作品都是盛開的荷花，只有他的畫紙上，突兀的柏油路占據畫面，邊上才見凋萎的荷花，「因為我覺得青春很苦澀。」訴說青春心情的畫作拿下第一，作品被歷史博物館收藏。
幾米星空特展中，他巧妙結合兩位設計師的作品：蠟像《後來的女人》，望著《凝望》裡正在欣賞梵谷畫作的向左走小姐。「我想讓故事延續，」他說，《星空》裡的女孩長大後，看著自己的過去，寬恕了自己，得到救贖，「背後還有故事的故事的故事，講不完而已。」
他是黃怡儒，35歲，光助大房設計公司負責人，也是目前台灣最受矚目的文創新星，專長劇場舞台與大型展演空間設計。他的劇場作品《速度》獲2008年台新藝術獎，電影作品《人間喜劇》獲阿曼影展；電影作品《三橘之戀》獲法國南特影展、芝加哥影展；歌劇作品《Constanza Forcezza 》獲布拉格歌劇舞台設計比賽首獎。
他是個說故事的人，故事可以永遠不停地說下去，他運用原創的想像力，衍生出千變萬化的心理空間。
奇妙的探索之旅，法國文豪普魯斯特說，「構成要素並不在發現新景物，而是以新眼光來看景物」。就像金像獎的小金人，文創產業要點石成金，必須挑戰一層又一層的心理層次，「小金人」原創力如何源源不絕，就在看事情的角度與眼光，發掘創作的生命力。
創意經濟DNA1：原創力
發自內心才能打動人心
無論是藝術創作或商業設計，作品最重要的是打動人心。然而，這種心理層面的需求，最難預測。
試想，天外飛來的蘑菇會發生什麼事？
黃怡儒在英國中央聖馬丁藝術與設計學院的畢業作是《驢子頭或在CCTV前微笑》， 表達對「附著共生」概念的探討。
這個創作的思考來自，某天他發現樹木旁長出了蘑菇，兩者共生得很好。他從中得到啟發：人生在世，很多事情無法選擇，但我們可以設法共處。「這是我人在他鄉，和自己、過去成長歷史的對話。」他這個來自內心深處的對話，得到該屆畢業作品的第一名。
從自己出發的原創作品，絕對比任意抄襲，來得動人。原創的張力，必須清楚對應到人心共鳴點，而那個點就是「真心誠意」。作品是不是發自內心，觀者是很清楚的。到現在，黃怡儒看學生作品問的第一個問題，都是「你是真心誠意嗎？」。
這是文創人必須修練的第一課。因為好學生不一定能在藝術這件事上得分，就像某些歌唱比賽參賽者，歌喉再好，演唱技巧完整，工整之餘，似乎缺了什麼。「在文化創意產業，能不能打動別人，就是那個東西。那個東西來自於誠懇。」他說。
創意經濟DNA2：聯想力
充滿好奇 延伸無限想像
故事為什麼可以說不完？
一個《家門口的迷宮》的畫面，在幾米的《星空》繪本裡，是男孩和女孩包裹著彩色的紗布。但是一到了黃怡儒的立體空間中，彩色變成白色，男孩和女孩披覆白色的紗布，站立在發光的白色牆壁前，身上、地上滿滿是各式各樣的鑰匙。
是慘白的青春？還是光的出口？
他創作了一個和原本故事相關，但又不一樣的故事。對他來說，家給了男孩和女孩既甜蜜又有負擔的感覺，每次回家，自己可以選擇用哪一把心情鑰匙開門。
這個故事還沒有結束，兩面發光的白牆之間，有一個門。在觀眾進門之前，他們也發展了自己的故事。有的人看到代表受傷的紗布，有的人卻看見希望的光。
好奇心豐富的他，常常喜歡研究隱藏在表象背後的一切。這是文創人必須研究的第二課。
在一般人眼中可能平凡的八卦，他一樣可以洞悉背後的故事。即使在電視上看到一則國中校長偷情的新聞，這個茶餘飯後的八卦，他腦中閃出的竟是人的心理狀態，他發現「原來長得這樣老古板的人，也需要浪漫，也能寫出這麼情話綿綿的簡訊，那他背後是不是還有故事呢？」
電視天王吳宗憲鋪的梗，到底是幾分幾秒的鋪陳，他都可以仔細研究，因為笑點的思考脈絡必須轉得極快，「這些東西非常有趣，都是我的養分。」
創意經濟DNA3：狂熱力
承受高壓力 澆不熄創作熱情
黃怡儒的名片上，有一個奇特的印記，是大家眼中四不像的馬來貘。
馬來貘，在黃怡儒的故事裡，代表了台灣文創產業現在的處境。他思考，為什麼馬來貘和熊貓同樣都是黑白兩色動物，但是如果在動物園裡，兩者為隔壁鄰居，熊貓一定大受歡迎，馬來貘卻乏人問津。
文創這個外表看起來光鮮亮麗的產業，若你以為文創產業的工作也是如此，那就是個大誤會了。
這是一個高壓的行業。黃怡儒舉例，你可能正在趕一個兩天後客戶就要的平面稿，而這個設計稿先前已經被退稿30次了。或者，你正在修一段廣告片的兩個眼神，客戶要求你得重拍，把工作做好，但是你喬不出演員的時間，而廣告兩天後就要播出。
不過，壓力也不是壞事，能淘汰很多只是想試試看的人。小金人要做得好，黃怡儒認為，兩個字，狂熱。
在文創的這條路上，因為一直要內探心理空間，如何不迷路，黃怡儒當成朝聖的旅程。到英國留學之前，黃怡儒並不是本科出身的設計師。雖然他從小就是學藝股長，更是美術比賽的常勝軍，他想念復興美工，父母讓他念明星高中；他想念國立藝術學院（台北藝術大學前身），父母當然還是要他上大學，在抉擇的十字路口，他先接受了責任這件事，考上台大農經系。
「但我想做的事，一定想盡辦法都要做到。」對家裡有個交代後，他大學時期就接觸舞台設計，幫國家劇院實驗劇場設計舞台，又為金馬獎頒獎典禮做場景設計，作品甚至得到世界級舞台大師Ralph Koltal的賞識，直接給予聖馬丁的入學許可，一步一步建築通往夢想的路。
是責任？還是妥協？是壓力？還是成長？這是文創人必經修練的第三課。
創意經濟DNA4：領悟力
相信自己 成敗輕鬆看待
做文創，DNA裡一定要有自信。
作品有時成功，有時失敗，原因很多，可能是預算，也許是時間。不管成敗，黃怡儒認為最好的方式，反而是放輕鬆。這是文創工作者，需要練習的第四課。
早慧的他，16歲時物理老師就告訴他，在物理界，25歲前決定一個人的成就。
他一心一意想成為大師。但當他25歲時，參與的電影《三橘之戀》入圍威尼斯影展，當下鎂光燈齊閃，四、五百家媒體的大陣仗，他卻問自己，「假設這是大家認為的成就，那我的下一步是什麼？」
答案是，「要好好地、快快樂樂地過好每一天。」
當創作遇上商業，常常不如人意。現在他會適時調整心態，「因為你去買一個便當，不一定每樣菜都喜歡。」一個設計，一定有自己和業主各自滿意或不喜歡的部分。當你已卯足全力做事，剩下的就放寬心，人生，很多事情不要看得太認真，放輕鬆很重要，「只要放輕鬆，把自己當成好奇的小孩，跟小時候一樣就對了。」
就像馬來貘一樣，作品常有不同評價，這是個無解的問題。在文創的非黑非白的灰色地帶，唯一要做的，就是在灰色的模糊地帶，繼續地不斷地，前進。
