茶是世界共通的飲料，全球每天用掉的茶包不計其數，這些被我們視為垃圾的舊茶包，對旅居美國的菲律賓藝術家Ruby Silvious來說，卻是她記錄生活的畫布。剛喝完的茶包質地濕軟，留有不規則的茶漬，恰好適合以水彩作畫。從2015年1月3日開始，Ruby開始了一個名為「茶的363天」的創作計畫，每天在她喝過的茶包上畫下當天某個深刻的片刻，並將這些作品分享到社群平台上，廣受眾人喜愛。Ruby平時也將作品集結成冊出版，到全球各地展覽，提供公共或私人收藏。
聊聊妳的兒時生活，什麼時候開始接觸藝術和設計？
小學一年級的時候，我記得相當清楚，那時我很喜歡學寫草寫字，也很喜歡享受學數數時畫蘋果的過程；12歲時，我參加一個美術比賽得了第一名。我的父親是一個無師自通的藝術家，他對我有蠻大的影響，但很奇怪的是，那時我並不覺得藝術和設計是我的最終目標。直到後來我上大學唸建築和純藝術的時候，讓我很確認那就是我要走的路，不過我還是必須承認我愛純藝術勝過建築的技術面。後來在90年代後期，我開始探索視覺設計，我幾乎可以確認那是我的心之所向，作為我一生之職，能夠以另一種方式來接觸藝術，也算是一種額外的驚喜囉！
（圖說：Ruby Silvious。）
（圖說：《363 Days of Tea》 (2015)。）
創作的心路歷程？
社群媒體是一個很棒的展示和宣傳平台。我覺得很幸運可以在一個人人開始在乎環保的時刻，挑選到一個人們會覺得有創意和內涵的創作載體。在昨天的垃圾上將記憶轉錄下來，成為今天的藝術，不論那是廚餘，蛋殼還是用過的舊茶包，我自己也很喜歡這個概念。
在你創作的時候，靈感會怎麼湧現？
我旅行期間的系列作品都是很自然地受當地文化和景觀的啟發。但在平常任何時候，任何事物都可能成為靈感，它可能是我晨間散步看到的一間空房子，其所引發出的想法可能就會催生出一系列作品；或一些剛好掉落在我工作桌的小東西，雖然都是片刻之下閃過的印象，這絕大都成為了我創作上的靈感泉源。
（圖說：《26 Days of Tea in Japan》 (2016)。）
（圖說：旅居日本期間畫下了清水寺。）
（圖說：《26 Days of Tea in France》 (2017)。）
（圖說：南法河畔一個穿粉紅洋裝的小女孩。）
為什麼會想到要在舊茶包上面畫畫？
其中的意義是？
過去幾年，我都在回收再利用的垃圾上面作畫。我們每天丟掉的垃圾實在是難以想像，然而我們卻直到現在才意識到。我覺得最棒的方法就是再次利用這些原本要被丟掉的東西，在上面創作。藉由畫作去述說我的想法或故事、讓人們看到我的作品時能有所啟發，也是一部分的理由。
你最喜歡喝哪種茶？有沒有偏好在哪種茶包上畫畫？
最近我的最愛是綠茶和薑黃茶，這兩種都是很有益健康的茶品。我特別喜歡薑黃茶，喝完的茶包會留有完美的芥黃色痕跡。喝完的紅茶或南非國寶茶包染上的深墨色痕跡也很迷人。
（圖說：《52 Weeks of Tea》 (2016)。） 
（圖說：在昨天的舊茶包上轉錄記憶，成為今天的藝術。）
（圖說：茶漬也成為畫作的一部分。）
對你的「茶包洋裝」系列作品很感興趣，可否跟我們分享你的創作概念及過程？
這幾年來我已經累積了好幾箱親朋好友捐獻的舊茶包。「可以穿的茶包」系列（包含和服、洋裝和襯衫等等）是一個能做出大型創作，同時也能大量運用這些舊茶包的好辦法。我到目前已經設計了4件和服、2件洋裝和一間茶襯衫。做成衣服的茶包們需要使用到單版印刷的技術，過程中為了印製花樣到茶包上，需要跑很多趟工廠，花上好幾個工作天染印，也需要幾週的時間來黏合這些茶包成一件衣服。
（圖說：近期展覽的和服《boro》使用了超過800個茶包打造。）
（圖說：《Teabag Kimono》。）
Ruby Silvious
1957年出生於菲律賓，現居紐約，成長於亞洲及美國兩地，曾在紐約及義大利修讀室內設計和圖像設計。她的作品在世界各地都曾展出，也受公共及私人收藏。以茶包作畫的旅程始於2015年1月的一個計畫，她在茶包上頭塗鴉、繪製、印下並組合出一幅幅突然浮現於腦海的日常深刻片段。Web. Ruby Silvious
