品牌風格
康寶絹印畫如實逼真，未經修飾，也不見如豐富生動的筆觸那樣「擬藝術」的痕跡。沃荷一改畫風，力求「原汁原味呈現」，卻也因此惹怒大眾和評論家。許多人看了深感奇恥大辱。這人該不會只是複製濃湯罐頭包裝吧？他的畫法常被人解讀為冰冷虛無。雖然如此，沃荷堅持主題不加以修飾，著重「自然之美」。
沃荷稱德．安東尼歐是「我認識的人中，第一個視商業藝術為真正的藝術、視真正的藝術為商業藝術的人」。沃荷看見了康寶濃湯商標之美，欣賞其簡潔大膽的用色，堪稱經典的古樸字體。他深信品牌迷思：一碗湯、一杯甜死人不償命的飲料，包你喝了樂無比。只要是美國公民人人都有份，身為移民後代的他對此也讚不絕口。套他的話來說：「美國這個國家最偉大的地方，是它開風氣之先，提倡最富有跟最貧窮的顧客買的東西基本上沒什麼兩樣。打開電視，看到可口可樂就知道總統喝可樂，伊麗莎白．泰勒也喝可樂，想一想就明白你自己也喝得起可樂。」
普普商店
一九六二年，沃荷首度舉辦了普普個人展，展出三十二幅康寶濃湯罐頭全系列口味。他在個展上呈現出品牌商品從堆在工廠地上，到擺上超市貨架的生命歷程。他仿效生產線作業，所有產品都大小如一（絹印畫的尺寸為二十乘十六英寸），從基本款的番茄濃湯到創新口味巧達起司濃湯，將所有康寶濃湯口味一網打盡。展覽陳設仿照超市陳列，每幅絹印畫各自立在自己的架上，三十二種口味排排站，宛如整齊排放的食品雜貨。別忘了沃荷的童年正值經濟大蕭條，全系列商品招搖擺出，富足無虞的氛圍一覽無遺。
康寶濃湯系列畫作想表達的核心意義是令人玩味的千篇一律：每幅畫都如出一轍，也極為擬似真實的罐頭。沃荷是精通複製的大師，他相信複製本身能給予人慰藉。沃荷小時候會數到家門口的樓梯有幾階。他收集古董，喜歡成堆購入：萊辛頓大道搞不好有間房間堆滿了未開封的糖果袋。
圖說：《康寶濃湯罐頭》（Campbell’s Soup Cans）
安迪．沃荷，一九六二年
三十二幅帆布合成樹脂漆畫，每幅20 × 16 英寸（50.8 × 40.6公分）
現代藝術博物館，紐約。艾文．布朗姆（Irving Blum）捐贈；洛克菲勒遺贈，威廉．博登夫婦贈（Mr. and Mrs William A. M. Burden），艾比．奧德利奇．洛克菲勒基金會（Abby Aldrich Rockefeller Fund），妮娜及高登．邦夏（Nina and Gordon Bunshaft）贈，以資紀念亨利．摩爾（Henry Moore），莉莉．布里斯遺贈（Lillie P. Bliss Bequest），菲利浦．強森基金會（Philip Johnson Fund），法蘭西斯．克奇遺贈（Frances Keech Bequest）。Acc. N.: 476.1996.1-32。
本文節錄自：《This is 安迪．沃荷》一書，凱薩琳‧英葛蘭（Catherine Ingram）著，安德魯‧萊伊（Andrew Rae）繪，李之年譯，天培出版。
