台灣的文化力扎根教育，終於踏出關鍵一步！今年九月開學，一份大禮悄悄送進校園，台灣教育史上第一份流行音樂輔助教材全面引進國小，目前授課對象鎖定五、六年級學生，未來將推展到國中和高中。
「計畫醞釀許久，已經迫在眉睫了，」文化部影視及流行音樂發展司司長徐宜君說，這些年，許多文化業界人士紛紛呼籲，文化產業要發展，除了解決市場問題外，人才培養計畫才是重點，「對業界來說，更實質的意義是提升國人的文化素養，擴大文化消費人口。」
另一方面，許多人文領域老師也深感教材明顯不足，「台灣的音樂教育還是著重在古典音樂，流行音樂的內容甚少，」計畫顧問、台北市興華國小老師方美霞說，流行樂的特性與古典樂大不相同，加上流行音樂跟學生生活較貼近，「沒有教實在可惜！」
她觀察，許多第一線老師曾試著教導流行音樂，就連國文老師也教導歌詞賞析，但是，缺乏系統性的教材設計，不僅增加老師教學上的困難，學生方面，也難以建構完整的知識脈絡。
於是流行音樂教材因應而生，由台大社會學系助理教授李明璁擔任計畫主持人，請來吉力文化公司總經理袁永興、廣播人馬世芳和作詞家何啟弘擔任顧問。
教材依照主題劃分，包含流行音樂的歷史和類型，也以歌曲聆聽、人物介紹和趣味小故事等內容，引導學生思考。不僅有紙本課本，也建置數位平台，提供教學的影音資料和教案。
教材的整體包裝設計，特別請來畢業於英國倫敦藝術大學的藝術家鄒曉葦一手包辦，搶眼、豐富色彩的圖文插畫，讓音樂知識具象化，也延伸學生的想像力。
前些日子，計畫消息一出，就引發老師們的熱烈迴響與討論，今年暑假，連續四天辦在台北的教師研習營，吸引全台三百多名國中小老師報名，甚至有人遠從台東、屏東或馬祖而來，只為了學習如何使用教材。
當時，桃園大成國小的老師邱沛萱坦言：「從來不知道台灣的文化力已經落後這麼多了，」她說，自己平時透過看新聞，了解文化產業的發展，但對產業面臨到的困境並不熟稔，「原來這本教材的出現，有這麼重大的意義，突然覺得自己身負重任。」
為何台灣現階段需要流行音樂輔助教材？「台灣許多文化政策是錦上添花，只是希望讓民眾有感，」李明璁一針見血地說，煙火式的文化政策，只留下表面絢爛，內裡卻空心無實，「文化力的培育得從小開始。」
他指出，過去幾年，政府和民間急迫性地想提升整體文化產值，眼看假想敵韓國在文化產業的快速崛起，總是流傳著一句：「韓國能、我們也能！」，於是開始分析他國的know-how（訣竅），想快速複製別人的成功經驗。
「但根本成效有限，不是因為技術上做不到，而是心態上已經預先失敗了！」他說，由於台灣臉書風潮盛行、媒體新聞淺碟化，交織出一股爆紅模式，讓許多人誤以為：創造流行可以一蹴可幾，「但所有的潮流設定者、帶領者都不是短時間達成，遠比想像中還需要更多準備工作！」
無奈這些年，台灣的文化振興方向似乎走偏了，一連串的文化政策，讓人摸不著頭緒。
他舉例，這幾年各縣市興建各式各樣的音樂場館，成了地方政府展現政績的工具。「大家總是以為做了硬體，軟體就會跟著提升，」李明璁強調，沒有音樂素養的養成，即便有超炫的設備，大家也只是去打卡拍照，「什麼東西也沒有留下。」
他也質疑，各縣市爭相舉辦音樂文化活動，但熱鬧的音樂盛會背後，究竟對整體文化和市場經濟，有什麼長遠且實質性的提升呢？
「追根究柢，文化力低落的原因在於沒有扎根、培力不夠，」李明璁說，相較於韓國、日本和大陸等地，學校裡都有類似的流行音樂輔助教材，台灣已經落後許多了，「不敢說做了五年、十年，會有怎樣效果，但如果不做，情況只會更糟。」
聽覺文化的復興運動，需向下扎根
流行音樂與生活究竟有什麼關聯？這幾年在台大開設「音樂社會學」課程，年年上百人搶修，李明璁說，他在國外的旅居體驗，讓他深信，音樂即是生活。
在劍橋大學念博士時，當時就有一門課是音樂社會學，從英式搖滾的發展脈絡講起，連結到整體國家、社會、文化和經濟層面的影響。之後他到了日本做訪問學者，更有了聽覺文化的新體驗。
例如搭乘東京電車時，在山手線的某一站，只要列車一進入，總有來自世界各地的遊客下車，聚集在月台上站著，一臉沉醉的樣子。原來這是「高田馬場」站，日本國寶級卡通原子小金剛的出生地，在月台上，播放的正是卡通主題曲。
「不僅如此，日本的市政機關、博物館、咖啡店等場所對音樂的選擇很細膩，」他說，日本甚至有聲音設計師，專門打造店內的音樂風格。
相較於台灣，台灣店家大多對音樂的挑選不講究，「你聞、但是聞而不覺，我們跟音樂是脫節的，」他認為，台灣不僅沒有試圖以音樂達成溝通效果、傳達訊息，也缺乏真正的多元體驗。
因此，如何建構全民的聽覺文化，成了他回台最想做的事。現在終於有機會將教育觸角拉低至國小，在編輯過程，最困難的問題是：「這是用大人的視角或是小孩的視角來編寫？」也就是說，如何寫出學生真正需要的教材？
從經驗、感受出發，帶出流行音樂的知識
他指出，過去的教學方法都是從概念和理論出發，之後才講實例，但流行音樂教材如果是這樣設計，學生只會憤怒地抗議：「教育魔爪怎麼可以弄髒我最喜歡的音樂！」
「這次是從經驗和感受本身出發，」李明璁說，每個單元都會請學生先分享自己的音樂經驗，像是在「流行音樂是什麼？」的單元，即是讓學生分享自己喜歡的音樂，也詢問爸爸媽媽、爺爺奶奶喜歡的音樂，以此帶出音樂的歷史軌跡。
他巧妙比喻，整份教材是定位為「自助旅遊手冊」，強調非套裝行程、客製化、彈性且由使用者的經驗出發。內容設計也「保有10公分的距離」，他說，如果內容太生硬且久遠，學生沒興趣，但是若與生活經驗太重疊，又會因距離太近，以至於無法重新認識。
例如有一課介紹歌手周杰倫的《琴殤》，並非是最有名的歌，不過企圖以此打開學生對流行音樂的想像，「讓學生知道，流行音樂和傳統民謠戲曲並非是對立，柴可夫斯基和莫扎特的曲子，也能放在饒舌歌曲使用。」
難得的是，教材裡也富含對生命的思考。像是在「情歌單元」，便介紹了五月天的《溫柔》，歌詞內的「讓你自由，這是我的溫柔。」相較於許多流行音樂的歌詞總過於濃烈，這首歌，即是老師在教學時很好的機會教育。
另外，為何嘻哈音樂和垮褲潮流有關？林強的《向前走》傳達當時什麼樣的社會氛圍？這些提問，皆能在教材裡獲得解答。「不只談音樂，我們也談生命、人際關係和情感教育！」李明璁說。
「這只是一本導覽故事書，幫助你開啓一段打開耳朵和心靈的旅程。」教材內的導言，賦予流行音樂多元的教育意義。現在，當教材有了、老師動起來了，人才的培育種子萌芽，正一步步搭起台灣文化力的基座。
（本文圖片來源：認識流行音樂輔助教材 官網）
