公共雕塑是最能展現文化精神的戶外藝術形式，所以在歷屆世園會中都成了不可或缺的角色。本次世園會更因青島當地設有中國雕塑院底下的唯一分院，索性擴大舉辦公共雕塑大賽，邀請海內外藝術家從他們的觀點，解讀青島世園會。
「這不僅讓青島世園會更具看頭，也為中國雕塑界建立起一個專業的競賽典範，」中國雕塑院青島分院常務副院長杜利華說。青島世園會國際雕塑大賽自2012年底就率先起跑，前後歷時約一年半，徵集到來自全球40多國、近2600件作品，最後從中百裡挑一，選出26件優秀作品陳列在園區現場，供遊客欣賞。
26件作品中，一等獎從缺，二等獎則由《歡樂頌》《謐》及《絳雪》等3件作品得到最高評價。另有15件三等獎作品、2件優秀獎、2件創新獎，以及4件特邀作品。
歡樂頌〉
層層堆疊 傳遞歡樂的節奏
在3件獲評二等獎的作品中，亞迪西（Ilker Yardimci）不僅是土耳其代表性的中生代雕塑家，他也早有作品《混亂的稜鏡》（Confusion of Prism）陳列在北京奧林匹克中心公園。
杜利華回憶，2012年青島世園會公共雕塑大賽開始向全球徵件時，《歡樂頌》的設計稿一出現，就令所有人眼睛為之一亮，最後果然獲得評審青睞。
位於國際園廣場的《歡樂頌》，使用鏽蝕鋼板製成，層層堆疊，就像在一層一層不斷傳遞歡樂的節奏。鋼板鏽蝕程度還會隨著時間增加，有很強的現代感和工業感，無論是從藝術語言，或是材質運用手法的角度來說，都有極高水準。
亞迪西喜歡在雕塑中探索新的形式和概念，擅長運用球體、橢圓體和立方體等最基本的輪廓，以及鐵、鋁、不鏽鋼等金屬材質，交錯激盪新的靈感創意。
它的結構就像個數學遊戲，從每個角度觀看都可以創造出不同的感覺，而每個人也都可以試著找到一個自己最喜歡的角度。
《歡樂頌》的英文標題是「Lyrical message」，亞迪西說，如果雕塑是一件3D立體藝術品，那麼作品標題就是雕塑的第四象限。他希望能夠透過這個標題，把自己的理念分享給更多人。
謐〉
野鳥駐足河畔 安靜展現熱情
相較於《歡樂頌》坐落在四周空曠的廣場，能讓人聚焦觀賞，由中國東北師大人文設計學院講師張雯迪所創作的《謐》，則安置在瑞秋路旁的地池水面，凸顯出公共雕塑作品能夠與周遭環境互動的特性。
這件作品就像一群火紅野鳥從世界另一端飛來，駐足停泊在青島世園會的水畔和草地之間，不僅發揮出強烈的氣氛渲染力，傳達出對生命、對自然的熱愛，也能呼應青島世園會的主題。
儘管這件雕塑採用了大膽的鮮紅色，但棲息在湖面上的鳥群卻是一派安詳閒適，所以作品名稱用了一個「謐」字。
當初張雯迪的設計理念是要在鳥身內部安裝燈具，透出光芒，所以選用了少見的網板材質。但要將一片片鋼製網板形塑出鳥的形狀，卻並不是件容易的事。為此製作加工團隊反覆進行了4次實驗，才達到理想的效果。
雕塑作品必須同時考量遠觀和近觀的效果。近觀講求細節刻劃，遠望時則與周遭環境互動。這座安置在湖面上的《謐》，就是最好的例子。
絳雪〉
花神與書生間的愛情故事
雕塑不只可供美學觀賞，有時候還會說故事。另一件獲得二等獎的作品《絳雪》，就以敘事性手法，刻劃出一段耐冬、牡丹花神與書生之間的浪漫愛情。
《絳雪》創作理念來自於清代小說家蒲松齡的名著《聊齋誌異》，蒲松齡正是山東淄博人，他在康熙年間到青島的嶗山旅遊後，以嶗山太清宮為背景，寫下多篇膾炙人口的奇談。
其中一篇〈香玉〉描寫到一名書生和兩位花神之間的愛情故事。這兩位花神一位名喚「絳雪」，正是由山茶花，也就是青島市市花耐冬花化身而成，另一位「香玉」則是牡丹花神。
藝術家談強利用雕塑手法刻畫出這段愛戀，也透過故事中的耐冬花和嶗山等元素，扣緊世園會在青島舉辦的特點，極具巧思。
歡歌〉
青島傳統舞蹈及飲食文化
不過緊扣青島的作品不只《絳雪》，還有青島在地雕塑家張白濤所創作的《歡歌》，也同時凸顯青島的文化生態和自然生態。
「歡歌就是在海洋環繞的山東，一幅人們歡樂唱歌跳舞慶祝豐收的場景，」張白濤說。所以作品的核心元素便是青島當地傳統舞蹈──膠州秧歌，以及山東沿海地區的特產──鮁魚。
鮁魚，其實就是台灣的土魠魚，也盛產在山東渤海灣沿岸，尤其以5、6月份為盛產旺季。鮁魚可紅燒、清蒸，或是製成餃子也很鮮美。
青島人至今依然每到春天就一定要吃當地盛產的鮁魚，而且一定要到市場上買到最好的鮁魚，送給丈人或丈母娘。青島有句諺語：「春天到，鮁魚跳，鮁魚跳，丈人笑」，就是在描述這項特別的傳統習俗。
行囊〉
呼喚物質文明下的自然和諧
除了呼應青島地方特色外，青島世園會26件雕塑作品還各有不同理念訴求。《行囊》，便拉高層次，探討中國霧霾等環境汙染與工業文明的問題，呼喚文明與自然的和諧。
《行囊》出自中國當代知名雕塑家景育民之手，是一件實驗性的公共藝術作品，可以供人觀賞，也可以與人互動。
景育民說，他在一次偶然機會下收到一件歐洲名牌提包的禮物，由此觸發他開始思考消費文化、物質文明與中國社會，以及人與自然的關係，進而創作出《行囊》系列雕塑。
《行囊》不只是公共藝術雕刻，在某種意義上也是一只貨真價實的行囊。因為這項作品自創作以來，已經走過長春、蕪湖等中國各地6個城市。
青島世園會的《行囊》，就位在曲水路和瑞秋路交叉口的顯眼位置，作品外觀做工精緻，反映中國社會日益崇尚享樂、消費，追求名牌的風潮。但裡頭卻種上綠色植物，是「希望在工業主義、消費主義的表層下，每個人心中都還是可以蘊藏自然的概念，」景育民說。
每走過一個不同城市，行囊上頭就會多刻上一行字，記錄經歷。遊客到了青島世園會，一定要特別仔細看看，景育民的《行囊》到底走過那些地方。
上善若水〉
從「水」思考人類生存的本質
看遍會場南區的精采雕塑作品後，別忘了在天水以北尚有許多件精采的雕塑作品等待遊客去發掘。例如坐落在天水服務中心的《上善若水》。
《上善若水》採用不鏽鋼材質打造，刻畫水的不同型態。波浪狀外形象徵水氣不斷循環流動、蒸騰與揮發。整個雕塑也像水面一樣，可以映照周遭環境。
來自白俄羅斯的創作者科派克（Viktar Kopach），經常在作品中不斷探討水的不同物理形式和情感價值。
「水是生命的象徵，就像人的一生，也是一個無盡的循環，」科派克說。他強烈建議觀眾一定要在雕塑前靜靜停留片刻，思考一下自然和生存狀態的本質，以及人類對自然的揮霍浪費，會帶來什麼樣的威脅。
能量〉
以動態線條 營造作品的力量
在《上善若水》附近，還有另一位海外參賽者作品《能量》。義大利籍創作者菲林（Gheorghi Filin）在一次度假時，觀察到湖泊水面波紋的擺動韻律、重疊交錯，以及四周光線的傾斜方式，從中得到靈感，創作出《能量》系列作品。
菲林透過漸進、動態式線條，建立一種前進中的運動狀態，營造出作品的力量感。且除了作品自身的能量外，觀者似乎還可以從雕刻的孔洞以及肌理紋路上，看到大自然外界能量對於作品所產生的影響。這也代表一個作品，或任何一件事物，都是在內外能量的交互作用下所形成的。
花園〉
關心世界 心靈花園才會美麗
同樣位在這一區的《花園》，是26件公共雕塑中唯一一件來自台灣的作品，且創作者李紫晴也是少見的女性雕塑家之一。
《花園》選用白色大理石材質，建構出一座純潔無瑕的美麗花園。特別的是每朵花蕊中心處都穿成圓孔，讓視線可以穿透，向外延伸、擴張，代表對於外在世界充滿好奇與關懷。
「因為關心，世界才會變得更和諧，心靈花園也才會綻放得更為美麗，」李紫晴說。不僅如此，這些圓孔也讓整個雕塑出現更多不同角度的光影變化，增加作品的豐富性。至於雕塑外觀輪廓採不完整的圓形設計，則代表其餘不足的部分，需要每個人自己去填滿。
原本從事會計工作的李紫晴，27歲才在偶然機緣下接觸到石雕藝術，從此一頭栽入雕塑的世界。
如今她和同為雕塑家的夫婿鄧善琪一同在花蓮從事石雕創作，有台灣石雕界「神雕俠侶」之稱。
源〉
水滴一分為二 傳遞老子哲學
再往上走到主題館廣場，則會看到一個相當特別的巨型水滴雕塑《源》，四周還搭配音樂噴泉以及燈光效果，非常具有氣勢。
《源》就像一滴從天而降的水，落地後一分為二。作者透過這樣一分為二的設計，融入老子「一生二，二生三，三生萬物」的道家哲學觀。
這個巨型水滴，是以約1700片外方內圓的鋼板拼成，中心圓形鋼板是活動式設計，會受微風吹動而朝不同角度映射出千百個畫面，不斷閃爍變幻，就像是一個大水滴受到陽光照射、受到微風吹拂後，折射出無數光芒。
地脊〉
中國式意境 與主場館相呼應
而在會場最北端的草坡上，還躺著一座長型雕塑《地脊》。「《地脊》就像一道脊梁從地表穿透而出一樣，又像一道山脊，是一種非常東方、中國式的意境，」創作者景曉雷說。
值得一提的是，由於整道地脊的每個骨節之間只有兩個連結點，所以在製作過程中如何確實連接，相當考驗力學構造設計的專業功力。
《地脊》位於主場館旁邊，和場館的建築相互呼應，同時也可以和遠方的山景相互結合，凸顯公共雕塑作品與周遭環境互動的特性。景曉雷建議遊客可以走到作品下方由下往上看，更能感受作品的力與美。
如何欣賞一件雕塑作品？
一口氣欣賞這麼多雕塑作品，難免眼花撩亂。究竟怎樣才能判斷一件雕塑是好作品呢？中國雕塑院青島分院副院長杜利華說，其實欣賞藝術不需要拘泥於特定標準，但對於平常較少接觸雕塑作品的遊客來說，還是可以從四個要素來判斷。
首先是雕塑的「神」，也就是題材。一個好的題材，是決定一件雕塑作品的最先決條件。第二雕塑的「型」，也就是造型。光有好題材不夠，還需要有一定的藝術技巧，才能雕出美的作品。
第三是雕塑的「工藝」。公共雕塑作品都相當巨大，必須仰賴專業的加工團隊。所以加工團隊製作水準的高低，也會對雕塑作品的最終成果產生關鍵影響。
最後一個要素是「環境」。公共雕塑作品與周遭環境有強烈的互動關係，所以特別講究擺放位置。一件作品雖好，如果擺在不恰當的位置，就可能與周遭相互衝突，或是被環境吞沒。所以欣賞公共雕塑時，除了靠近觀察細節，也不要忘了多走幾步，品味作品和背景環境的互動。
