改編自吉本芭娜娜同名小說的台日合製電影《鼠一般的你》，由真壁幸紀執導，曾敬驊與日本影后岸井雪乃共同主演，透過一段發生在台北的奇妙相遇，描繪失去、孤獨與療癒的生命故事。導演真壁幸紀揭開電影改編、演員表演與影像創作的幕後巧思，帶領觀眾重新思考愛情、告別與人生。
改編自日本作家吉本芭娜娜小說集《手套與憐憫》同名短篇的台日合製電影《鼠一般的你》，由《我是和尚》導演真壁幸紀執導，日本影后岸井雪乃與台灣演員曾敬驊共同主演，全片超過八成在台北取景，透過一段發生在異國的奇妙相遇，描繪失去、孤獨，以及一個人如何重新找回生活的力量。
故事描述岸井雪乃飾演的千澄，在失去最愛的母親後，始終無法走出悲傷。為了轉換心情，她來到台北，意外認識曾敬驊飾演的台日混血男孩SINSIN。兩人在陌生城市裡逐漸建立起一段難以言喻的情誼，而SINSIN所說的許多事情，總讓千澄再次想起母親，卻不再只有失去的痛苦。
她也慢慢發現，即使最愛的人已經離開，那些曾經存在的記憶與情感，依然能以不同的方式陪伴著自己。
《鼠一般的你》是一部情感細膩、充滿留白的電影，沒有刻意渲染悲傷的配樂，也不急著替人物的情緒尋找答案，而是讓觀眾透過角色的眼神、對話與城市裡的聲音，慢慢感受那些難以說出口的心事。
然而，這樣一部關於失去與重新出發的電影，究竟是如何從吉本芭娜娜的文字，轉化成現在的影像？導演真壁幸紀分享了他最初與原作相遇的契機，以及如何透過電影，呈現那些無法輕易用言語表達的情感。
疫情期間與吉本芭娜娜的小說相遇，讓他找到拍攝電影的理由
對真壁幸紀而言，《鼠一般的你》的誕生，最初源自一段相當特殊的閱讀經驗。當時正值新冠疫情期間，整個世界彷彿被迫按下暫停鍵，人們無法自由外出，原本習以為常的生活也受到限制。
就在這樣的時刻，他第一次讀到吉本芭娜娜的原作，對於故事中主角因為踏出新的一步，進而產生心境上的轉變，留下了相當深刻的印象。
然而，真正讓他決定將小說改編成電影的原因，還不只是故事本身的情感。隨著一次次反覆閱讀，真壁幸紀開始對吉本芭娜娜筆下的人物與對白產生更多疑問，像是SINSIN為什麼會被塑造成這樣的角色？千澄為什麼會有這樣的想法？那些看似簡單的對白，背後是否還隱藏著其他意義？
他坦言，這些問題並沒有親自向吉本芭娜娜求證，因此也不存在所謂的正確答案。但正是原作留下的詮釋空間，讓他愈讀愈著迷，也逐漸產生透過影像重新理解這個故事的念頭。
對他來說，小說裡沒有明確說出的事情，反而提供了電影創作更多可能。如何在保留原作精神的同時，透過自己的觀點重新詮釋人物與故事，也成為他持續推動《鼠一般的你》電影改編的重要動力。
沒有獨白、沒有電影配樂，讓觀眾自己感受角色的悲傷
將吉本芭娜娜的小說改編成電影，對真壁幸紀而言，最大的挑戰之一，就是如何把原作裡那些細膩、難以言喻的內在情感，轉化成觀眾能夠透過影像感受到的事物。
《鼠一般的你》透過大量獨白描寫人物的心境，但他在改編時，卻選擇將這些獨白刪除，讓電影留下更多沒有被說明的空間，也讓每位觀眾都能從自己的生命經驗出發，對角色產生不同的理解。
他認為，正因為小說本身具有豐富的詮釋可能，電影也不應該替觀眾決定唯一的答案。因此，從影像的構圖、節奏到場面調度，他都試圖保留這份自由，甚至做出一個相當大膽的決定，就是整部電影不加入任何電影配樂。
「我不希望刻意透過配樂明示『這是很催淚的場景喔』。」真壁幸紀希望透過畫面本身的安排，讓觀眾自行感受當下的情緒，甚至在離開電影院後，仍會回頭思考剛才看見的場景究竟代表什麼。
不過，沒有配樂並不代表他忽略聲音的重要性。相反地，真壁幸紀特別強化了原作中「聲音」這個重要元素。小說可以透過文字讓讀者想像聲音，卻無法真正讓人聽見，因此他希望透過電影，讓這些聲音變得更加立體，也讓原本存在於文字裡的感受，以另一種形式呈現在觀眾面前。
對他來說，電影不需要將每一種情緒都解釋清楚，也不必透過音樂告訴觀眾何時應該悲傷，「當人物的心境不再完全依靠言語說明，觀眾反而有機會在那些安靜的時刻，找到屬於自己的感受與答案。」
從日本來到台北，陌生城市裡卻有一種熟悉的安心感
《鼠一般的你》有超過八成的場景在台北取景，對真壁幸紀而言，台北不只是電影故事發生的地方，更是他在創作過程中，逐漸熟悉的一座城市。從2022年電影企畫啟動開發開始，他便頻繁往返台灣，在企畫完成之前，累積在台北停留的時間就長達半年左右，也因此有機會透過自己的生活經驗，慢慢認識這座城市。
有趣的是，儘管真壁幸紀完全不懂中文，但他卻發現，台北對日本人而言，似乎有著一種難以解釋的安心感。尤其當時他下榻的飯店位於中山附近，每當走在周圍的街道上，總有一種彷彿置身日本的熟悉感，讓他可以自在地散步、放鬆心情。也因為這段經驗，他後來便將電影裡千澄入住的飯店，選在中山一帶拍攝。
然而，真正來到台灣工作，語言仍然是他必須面對的挑戰。真壁幸紀說，「台日劇組的工作方式未必有太大的不同，畢竟即使在日本，各個劇組也有自己的習慣，但無法直接透過語言溝通，確實比較難以了解演員與工作人員的個性。」
因此，即使有些會議原本可以在線上進行，他仍盡可能親自來到台灣，與合作夥伴待在同一個空間裡交流。對他而言，唯有真正走進這座城市、與當地的人相處，才能逐漸建立彼此的理解，也讓《鼠一般的你》的創作有了更多實際交流的機會。
曾敬驊的日語不必完美，真正重要的是演員能否打動人心
在《鼠一般的你》中，曾敬驊挑戰大量日語演出，對於原本不熟悉日文的他而言，無疑是一項挑戰。然而，真壁幸紀從一開始就認為，語言能力並不是選擇演員最重要的條件，「比起日文能力，我們更相信曾敬驊身為演員的力量。」
為了讓曾敬驊更自然地進入角色，真壁幸紀在開拍前就與他進行多次交流，除了討論作品，也藉此練習日語。他說，「我們當時就達成共識，拍攝現場激發出來的情感與事件才是最重要的，一切都以現場產生的火花為優先。」
因此，他在執導時甚至採取近似紀錄片的方式，讓演員保有即興發揮的空間，即使曾敬驊臨時想說出劇本沒有的日語台詞，也會直接加入拍攝。
真壁幸紀分享，這部電影真正的核心，是岸井雪乃飾演的千澄如何產生內在變化，「就算是一個日文非常流利的人，如果無法打動千澄，那又有什麼意義？」他強調，真正能夠觸動角色的，是演員的表情、動作與姿態，以及彼此之間自然產生的情感。
「如果觀眾看見千澄的表情而深受吸引，那不只是岸井雪乃的演技，也是曾敬驊激發出這些表情的力量。」對真壁幸紀而言，兩位演員之間的相互作用，才是這部電影最值得珍惜的表演魅力。
《鼠一般的你》希望觀眾也能重新踏出人生的一步
《鼠一般的你》描繪失去與孤獨，也透過千澄的旅程，讓觀眾重新思考如何面對生命中的離別。然而，真壁幸紀並不希望替這部電影設定唯一的答案，無論觀眾將它理解成愛情、告別，或是一段重新認識自己的過程，他都希望每個人能從中找到屬於自己的感受。
「我希望這部電影能帶給觀眾一些動力，讓他們願意採取下一個行動。」真壁幸紀說，「這個行動不需要多麼偉大，可能是展開一趟旅行，也可能只是聯絡很久沒有見面的親朋好友。」
他說，電影的意義不只在於讓觀眾坐在電影院裡思考，更希望那些感受能夠延續到日常生活。「如果看完電影後，大家能因此獲得一些生活的動力，我想製作這部電影就值得了。」
就像千澄在陌生城市裡慢慢找回繼續前進的力量，或許每個人都能在自己的生命中，找到重新出發的契機。
