改編自吉本芭娜娜小說的台日合製電影《鼠一般的你》，由真壁幸紀執導，曾敬驊攜手岸井雪乃主演，全片超過八成在台北取景。從日本故事走進台灣，製片阿部豪揭開台日合製幕後，從資金、劇組文化到工作方式，看兩國電影人如何跨越差異，共同完成一部電影。
改編自日本作家吉本芭娜娜小說集《手套與憐憫》同名短篇的台日合製電影《鼠一般的你》，由《我是和尚》導演真壁幸紀執導，日本影后岸井雪乃與台灣演員曾敬驊共同主演，全片超過八成在台北取景。
《鼠一般的你》故事描述，岸井雪乃飾演的千澄，在失去最愛的母親後，始終深陷悲傷與失落之中。為了轉換心情，她在朋友邀請下來到台北，意外認識曾敬驊飾演的台日混血男孩SINSIN。
兩個同樣帶著孤獨與傷痕的人，在陌生城市裡透過一次次相處與對話，建立起短暫卻真摯的情誼。奇妙的是，SINSIN所說的許多事情，都會讓千澄再次想起母親，卻不再只有失去的痛苦；她也漸漸明白，即使再也見不到最愛的人，那些曾經留下的記憶與存在，依然可能用另一種方式陪伴著自己。
也因此，台灣之於《鼠一般的你》，從來不只是電影裡的一片風景。千澄漫步台北街頭、遇見SINSIN，也在一座完全陌生的城市裡重新面對自己的傷痛；就連曾敬驊也形容自己彷彿透過SINSIN的眼睛，重新看見那些平常經過、卻從未真正注意過的台北面貌。
但為什麼一篇來自日本的小說，最後需要台灣，才能成為現在這部電影？《鼠一般的你》不只是把一個日本故事搬到台灣取景，從企畫、資金、演員、工作人員、攝影到後製，背後更是一場橫跨台灣與日本的共同創作。
兩地不同的語言、文化與電影製作方式如何真正走到一起？製片阿部豪也從這部電影最初的誕生談起，說起《鼠一般的你》如何一步步走出台灣與日本共同創作的道路。
《鼠一般的你》不是為了台日合製而誕生，而是故事需要台灣
談起《鼠一般的你》最初的起點，製片阿部豪分享，這部電影並不是因為想要「台日合製」才開始的。對他而言，真正重要的始終是如何將吉本芭娜娜原作裡細膩的情感，轉化成一部電影。
直到與導演真壁幸紀不斷討論後，他們才逐漸發現，這個故事不能只停留在日本，千澄必須離開自己熟悉的生活，走進一座陌生的城市與文化，台灣也因此成為故事不可取代的一部分。
但阿部豪想做的，也不只是一部「來台灣取景的日本電影」。既然故事選擇來到台灣，他更希望台灣真正進入電影的創作之中，「難得有機會在台灣拍片，我希望能真正意義上與台灣的演員和劇組一起創作。」於是從企畫、資金、演員、工作人員，到攝影與後製，台日雙方都深度參與其中。
也正因如此，《鼠一般的你》最後呈現的，不只是吉本芭娜娜筆下關於失去與重生的故事，更在台灣與日本兩種文化的交會之中，慢慢長出了屬於電影自己的模樣。
跨國拍電影最難的不是語言，而是「電影文化的翻譯」
真正開始台日兩地的合作後，阿部豪才發現，跨國製作最困難的事情，其實不是想像中的語言問題。日文與中文不同，還能透過翻譯協助彼此理解，但兩地電影產業長年形成的工作習慣與製作方式，卻沒有一本字典可以直接翻譯。
從劇組組織、預算思維、合約形式、拍攝時程，到現場判斷與溝通方式，每一個環節都可能存在差異，有時甚至讓他忍不住疑惑，「為什麼這件事對方聽不懂？」
但他後來逐漸明白，這些碰撞並不是誰對誰錯，只是台灣與日本的電影工作者，原本就站在不同的文化與產業經驗上思考同一件事情。對製片而言，真正重要的也不是要求其中一方改變，而是如何建立一個讓彼此理解、也能一起工作的環境。
阿部豪表示，「跨國製作的製片工作不只是語言的轉換，更要著重的是電影文化本身的轉譯。」這也成為他完成《鼠一般的你》後，最深刻的體會之一。
而當電影真正進入製作，困難又遠比片場裡看見的更多。資金、合約、法律、補助制度、付款方式乃至工作習慣，都必須重新摸索與協調，日本行得通的方法到了台灣未必適用，台灣習以為常的做法也未必能直接搬到日本。
對阿部豪來說，「電影製作本身不難，難的是為此建構出框架。」面對無法事先預料的問題，他認為製片真正的工作，是在問題發生之後，仍然找到讓電影繼續走下去的方法。
從拍攝地變成共同創作者，台灣真正走進電影裡
《鼠一般的你》能以現在的規模完成，另一個重要關鍵，是文化內容策進院的「國際合作投資專案計畫（TICP）」。這項計畫支持多元題材的影視及文化內容，希望促成更多國際合資、合製作品，同時拓展台灣與全球市場的合作機會。
對阿部豪而言，TICP帶來的影響相當深遠，首先最直接的當然是資金。跨國合製需要面對人員移動、劇組配置、合約等額外成本，往往比單純在日本國內製作一部電影更加複雜，因此有了這筆投資，才能讓整個計畫真正往前推進。
但他認為，TICP真正重要的意義其實不只在錢，而是讓台灣從電影裡的「拍攝地」，進一步成為共同創作的夥伴。台灣演員、工作人員與製片實際參與其中，兩地電影人一起思考這部作品應該成為什麼模樣，才真正實現了台日合製的意義。
「如果沒有TICP的話，這樣的規模與形式，可能會非常困難。」阿部豪分享，即使沒有這項計畫，他們或許依然會選擇來台灣拍攝，但最後完成的作品，恐怕不會是觀眾現在看見的《鼠一般的你》。
阿部豪說，TICP所提供的從來不只是資金，而是讓一部跨國作品有機會找到最適合自己的創作方式，最終慢慢長成屬於它自己的模樣。
日本的縝密遇上台灣的靈活，兩種拍電影的方法在片場相遇
經歷《鼠一般的你》的拍攝後，阿部豪也從台灣團隊身上，看見與日本不同的工作方式。他強調，當然無法只透過一部電影，就概括所有台灣電影工作者的特質，但至少這一次合作的團隊，讓他印象最深刻的，就是面對變化時的靈活，以及現場解決問題的能力。
無論天氣、場地突然改變，或是導演臨時出現新的想法，台灣團隊很少停留在「事前沒有說好，所以辦不到」，反而會立刻思考，「那現在該怎麼辦？」
這樣的工作方式，也與他熟悉的日本電影製作形成有趣的對照。阿部豪認為，日本團隊的優勢在於縝密，習慣在拍攝前做好細節與準備；台灣團隊則展現出面對突發狀況時的彈性與爆發力。
這次拍攝並沒有刻意要求任何一方配合另一方的方式，而是讓兩種不同的工作文化同時存在，反而形成《鼠一般的你》片場獨有的節奏。
就連生活裡的小細節，也能看見兩地劇組文化的不同。這次僅有8名日本工作人員來台，與台灣團隊共同拍攝，岸井雪乃也對台灣劇組即使拍攝再忙，到了吃飯時間仍會停下來好好吃一頓熱飯印象深刻。
阿部豪分享，這次合作讓他重新發現，「電影製作的方法可以有很多種」，而這些從台灣學到的經驗，未來同樣能帶回日本，成為下一次創作的養分。
《鼠一般的你》完成後，台日合製的故事才正要開始
《鼠一般的你》完成了，但對阿部豪而言，這次台日合製真正留下來的，並不只有眼前這部電影。從企畫、籌資到實際拍攝，兩地電影人在一次次磨合中累積的經驗，以及共同解決問題後建立起來的信任與關係，才是這趟旅程最珍貴的收穫。
他形容，第一部電影就像從零開始開出一條路，到了第二部，已經有人知道這條路該怎麼走；等到第三部，也許又能找到更好的方法。台日合製真正重要的，不是完成一次合作，而是讓這些經驗繼續累積下去。
不過阿部豪始終認為，不該只是為了「台日合製」而拍電影，比起合作本身，他更期待未來能遇見更多讓創作者真心覺得，「這個故事由台灣與日本一起拍，一定會更有趣的作品。」
從一篇日本小說出發，跨越海洋來到台灣，他說，《鼠一般的你》證明了一件事，當一個故事找到最適合它的地方，國界不再只是需要跨越的距離，也可能成為讓作品長出全新模樣的開始。
