電影《沙央》由湯湘竹執導、湯詠絮主演，入圍第63屆金馬獎5項大獎，透過馬來西亞不同族群的成長故事，描繪人與人之間的理解與關愛。從事電影工作30多年的湯湘竹，花了十多年醞釀劇本，終於完成首部劇情長片，更特別的是，女兒湯詠絮也參與演出，讓這部電影成為父女共同完成的珍貴回憶，也見證一段跨越世代的電影緣分。
電影《沙央》是金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部劇情長片，由葉如芬、王禮霖監製，集結湯詠絮、米婭法爾道思（Mhia Firdaus）、南達古博爾（Nandagopall Mohan）與李李仁等演員共同演出，以馬來西亞東海岸為背景，描繪一段跨越不同族群、文化與信仰的成長故事。
故事圍繞著三個來自不同家庭的聾人青少年，分別是熱愛舞蹈的印度裔少年阿杰、喜歡泰拳的馬來女孩米娜，以及嚮往海洋、熱愛醒獅鼓的華裔女孩珊珊。他們各自面對家庭、成長與自我認同的課題，在不同的人生際遇中，逐漸尋找屬於自己的方向，也透過陪伴與理解，傳遞那些難以用言語表達的愛。
《沙央》更一舉入圍第63屆金馬獎最佳女配角、最佳新演員、最佳原著劇本、最佳視覺效果、最佳音效等5項大獎。
特別的是，從事電影工作30多年的湯湘竹，直到60歲才完成自己的首部劇情長片，而飾演珊珊的湯詠絮，正是他的親生女兒。一個在電影產業耕耘大半輩子的父親，與一個看爸爸很少在家的女兒，終於在同一部電影裡，以導演與演員的身分相遇。而這段難得的合作緣分，背後更有著一個醞釀十多年、跨越台灣與馬來西亞的創作故事。
從台灣到馬來西亞，一段延續20多年的文化情緣
對湯湘竹而言，馬來西亞始終是個充滿魅力的地方。2000年，他因為參與電影《夏日的麼麼茶》拍攝，第一次踏上這片土地，後來也曾跟著蔡明亮前往馬來西亞工作。隨著一次次的造訪，他逐漸對當地多元的族群、文化與生活方式產生濃厚興趣，也在心中埋下了未來想在這裡拍電影的念頭。
馬來西亞是個多元文化交融的國家，華人、馬來人、印度人與不同族群共同生活，彼此有著各自的語言、宗教與傳統，卻又在日常生活中相互影響。湯湘竹特別著迷於這樣的文化樣貌，尤其不同族群之間的飲食、語言與生活習慣，總能讓他感受到不同文化交織的獨特魅力。
「我一直很好奇，這麼多不同的族群，怎麼能夠共同組成一個國家？不管政權如何改變，他們在生活中始終相互影響。」對他而言，馬來西亞最迷人的地方，正是這些看似不同、卻又緊密交織的文化關係。他甚至坦言，如果有機會選擇到國外工作，馬來西亞始終會是自己的第一選擇。
而《沙央》的創作契機，則來自一次偶然的工作經驗。當時，他與製片住在馬來西亞的排屋裡，因緣際會聽聞朋友的朋友過世，讓他萌生了想拍攝一個結合喪禮與舞蹈故事的念頭，並將目光轉向東馬來西亞。
在他的觀察中，東馬來西亞不同族群之間的生活界線，相較西馬來西亞沒有那麼鮮明，華人與馬來人可以自然地坐在一起，這樣的生活景象也讓他開始思考，當不同文化、語言與信仰的人們生活在同一片土地上，究竟該如何理解彼此，又該如何跨越差異、建立情感上的連結？
這份好奇與思考，逐漸成為《沙央》的創作基礎。電影透過三個來自不同族群的聾人青少年，描繪他們各自面對家庭、文化與成長的生命歷程，也讓不同背景的人們，透過不需要言語的交流，逐漸理解彼此。
從最初對馬來西亞文化的著迷，到試圖透過電影訴說人與人之間的理解與關愛，《沙央》不僅承載著湯湘竹多年來對這片土地的觀察，也讓他終於有機會將這份情感轉化成自己的電影作品。
一部等待十多年的電影，湯湘竹終於實現自己的導演夢
在電影產業工作30多年，湯湘竹不僅是資深的電影錄音師，也曾執導過紀錄片，然而，對於拍攝劇情長片，他其實始終抱持著一份期待。只是電影創作需要龐大的資金，也必須考量票房與市場，讓他過去更傾向選擇相對自由的紀錄片形式，能夠不受太多商業因素限制，拍攝自己真正想說的故事。
「其實我以前就有想過要當導演，也曾經寫過劇本，只是當時覺得還不夠好，就先收起來了。」直到《沙央》的故事逐漸成形，他才開始真正投入這部劇情長片的創作。
為了讓故事更貼近馬來西亞的文化與生活，他在劇本撰寫期間閱讀大量書籍，也多次親自前往當地研究。原本甚至考慮由馬來西亞的編劇執筆，但最後仍決定自己完成劇本。然而，當故事終於寫好，新的難題卻接踵而來。
《沙央》不僅有不同族群與文化的交織，還包含打鬥、舞蹈、歌唱、鯨鯊與水底攝影等元素，複雜的拍攝需求，讓電影在尋找資金時面臨不少困難。只是湯湘竹並沒有因此急著放棄，反而將劇本留在身邊，有時間就拿出來修改，這一等，就是十多年。
他說，「我本來就很習慣長時間的工作，所以劇本等了這麼久，對我來說也沒有關係。」直到多年後，終於有投資者看見這個故事的獨特性，《沙央》才真正有了拍攝的機會。
而當他終於從錄音師轉換成導演，才發現即使已經在電影產業工作大半輩子，兩個職位所關注的細節，依然有著截然不同的差異。對他而言，許多事情都是第一次，過程充滿陌生與挑戰，也需要許多朋友從旁協助。
但這份重新學習的過程，反而讓他找回了對電影最純粹的熱情。湯湘竹分享，「每天早上，我都是躍躍欲試地出門拍電影。」他感慨地說，自己直到60歲才真正完成第一部劇情長片，心中有著許多矛盾與掙扎，卻也由衷感謝命運，讓他終於有機會實現多年來的導演夢。
做了一輩子電影聲音，選擇用最少的台詞說故事
對長年從事電影錄音工作的湯湘竹而言，聲音始終是他最熟悉的電影語言，然而，當他終於有機會執導自己的第一部劇情長片，卻刻意選擇以最少的對白，讓影像、肢體與情境，成為角色傳遞情感的重要方式。
「我以前在電影工作時，常常會覺得，為什麼一部電影需要那麼多對白？有些事情真的需要講得那麼清楚嗎？」
他坦言，自己其實不喜歡過度依賴台詞的敘事方式，尤其在馬來西亞看電影時，經常得同時出現英文、馬來文與中文字幕，有時甚至占據三分之一的畫面，也讓他開始思考，是否能用更純粹的影像來說故事。
因此，《沙央》的對白被刻意減少，許多台詞只用來交代必要資訊，更多情緒與故事，則交由演員的表演與畫面本身來傳達。
而電影以聾人青少年作為重要角色，也呼應了他對馬來西亞多元文化的觀察。他分享，聾人的生活處境往往有著跨越國界的共通性，即使來自不同的國家、族群與文化背景，仍可能面對相似的生命經驗。
湯湘竹希望透過這樣的角色設定，減少不同族群之間的隔閡，讓觀眾從角色的生活與互動之中，看見人與人之間共通的情感。當語言不再是電影敘事的唯一依靠，那些難以說出口的心情，反而能透過一個眼神、一個動作，讓觀眾感受到另一種理解彼此的方式。
從《莎莉》到《沙央》，湯詠絮在表演中找到屬於自己的自由
身為湯湘竹的女兒，湯詠絮從小就在電影環境中長大，對於電影工作並不陌生。然而，即使父親在電影產業耕耘多年，她卻從來沒有想過，自己有一天也會成為演員，甚至能夠走進父親執導的電影之中。
她從小就喜歡唱歌、跳舞，對表演有著濃厚興趣，但始終覺得演戲是一件門檻很高的事情，直到因緣際會參與電影《莎莉》的試鏡，才意外開啟了自己的演員之路。特別的是，湯湘竹雖然從事電影工作多年，卻從來沒有刻意鼓勵女兒走上演員這條路，反而讓她在自己的探索中，逐漸發現表演的魅力。
湯詠絮說，「我覺得演戲最棒的地方，就是可以暫時放下自己的一些東西，完全投入角色，活在當下的那種感覺，真的很自由、很爽快。」演員可以透過不同的角色，感受自己未曾經歷過的人生，也能在表演的過程中，找到一種全心投入當下的自由。
而隨著演出經驗逐漸累積，她也開始理解，演員的養分其實來自生活中的每一個細節。「我覺得認真生活是很重要的，因為生活裡發生的每一件事，都有可能成為未來表演的素材。」無論是日常觀察、人與人之間的互動，或是自身經歷過的各種感受，都可能在某一天，成為理解角色的重要力量。
這次在《沙央》中，她飾演聾人女孩珊珊，除了必須學習手語，也得接受潛水、打鼓等訓練。其中，手語的學習讓她印象深刻，因為這是一種非常直觀的肢體語言，而當她真正走進當地聾人朋友的生活，與他們交流、相處後，也逐漸改變了原本習以為常的認知。
她說，聾人與一般人其實沒有想像中那麼不同，只是彼此溝通、感受世界的方式有所差異。這段經歷不僅讓她更貼近珊珊的生命，也讓她再次體會到，演員最珍貴的地方，就是能夠透過角色，重新認識那些原本不熟悉的世界。
當父親與女兒在電影裡相遇，一段共同完成的珍貴旅程
有趣的是，當初《沙央》在尋找演員時，湯湘竹原本希望由馬來西亞當地的華人女孩飾演珊珊，卻始終沒有找到合適人選，直到製作團隊建議讓湯詠絮試試看，才促成了這次難得的父女合作。
然而，為了參與《沙央》的拍攝，湯詠絮必須暫時休學，前往馬來西亞生活與工作長達三個月。她坦言，起初確實有些猶豫，但想到自己本來就就讀相關科系，未來畢業後也是希望從事電影工作，既然現在就有這樣的機會，為什麼不勇敢嘗試？加上老師也相當支持，讓她決定投入這段特別的旅程。
而當父親真的成為自己的導演，兩人的相處卻沒有想像中那麼不同。「爸爸其實太溫柔了，根本不太兇。」湯詠絮笑說，即使到了片場，父親依然維持著平常的相處方式，並沒有因為工作而產生太大的改變。
從小看著父親在電影產業工作，到自己意外踏上演員之路，如今又成為父親第一部劇情長片的重要演員，對湯詠絮而言，這次合作也成為演員生涯中一段特別的經歷。
從台灣到馬來西亞，從錄音師到導演，電影始終陪伴著這對父女的人生，而這一次，他們終於在同一部作品裡，留下了屬於彼此的共同回憶。
