有一家荷蘭品牌，沒有自己的設計師，卻在十多年內栽培了好幾位明星設計師，使得荷蘭創意產業枝繁葉茂，Droog設計創辦人芮梅可（Renny Ramakers）就是這位關鍵人物。
一件白色襯衫、黑色長褲，配上俐落的短髮，簡單的打扮宛如荷蘭設計的標記。學習藝術史的芮梅可，原本在設計雜誌工作，1993年和設計師貝克（Gijs Bakker）憑著一股熱忱，想讓國際看看荷蘭設計，於是參加米蘭家具展，就這麼打響了荷蘭人的創意。
1994年，芮梅可和貝克成立Droog設計基金會，Droog品牌從此成了荷蘭設計的代名詞，芮梅可也轉行，變成企業經理人。
就因為Droog讓荷蘭設計引起全球關注，在該國設計界產生影響力，芮梅可認為，從1990年代中後期開始，他們對荷蘭設計圈的影響持續了八年，隨後，設計師各家爭鳴，相繼紅到海外。
Droog快速走紅，和時代背景也有關連。
環保、幽默是品牌風格
1990年代的歐洲設計取向奢華、昂貴，和一般人產生距離，過度消費的風氣刺激Droog產生嘲諷的設計理念，芮梅可和貝克想回歸平凡，便採用回收品當材質，直到現在，回收的想法還是沒有改變。
以舊衣物當材料，用金屬繩綑成一張布椅；十幾個丟棄的舊抽屜，用皮繩綑在一起；12個回收的牛奶瓶，裡面放置燈泡，成了會發光的牛奶瓶燈；85個平凡燈泡，可以綁成大型水晶燈。
「幽默是Droog品牌的風格，」台灣代理商BLUE STONE青石媒體專員高銘孝表示，不論燈具、餐桌布、餐具等，Droog經常讓人會心一笑，也是廣受歡迎的因素。
芮梅可在演說時放幻燈片，聽眾看到一張桌布印著用餐之後杯盤狼藉的圖案，周圍坐了一群食客，哈哈地笑了起來，看到用蔬菜油當燃料的電燈泡，也不禁莞爾一笑。
「我們的產品蘊藏幽默，讓人驚喜，可以找到熟悉的影子，」芮梅可說，Droog的產品概念都是來自生活經驗，沒學過設計的人也能理解他們的意念。
她舉酒杯門鈴為例，兩個倒立的酒杯中間放置電磁石，按下按鈕，電磁石在酒杯之間來回碰撞，發出「叮噹」的清脆響聲。高銘孝表示，由於設計獨特，是暢銷產品，每星期都有人買。
芮梅可說，大家都以為門鈴就該是方方的盒子，可是，放開胸襟，換個想法，觀察日常生活，人們以碰杯喝酒表示歡迎，就成了門鈴的設計靈感。
跳出單純商品，和使用者互動
高銘孝進一步分析，Droog的趣味在於和使用者互動，例如，原本丟棄不用的塑膠，包覆在燈泡外面，可以隨使用者需求，貼在牆壁、天花板、門板，自由組合，甚至變化不同圖案。
另一款暢銷的發光衣架，在台灣也很有市場。芮梅可談起設計緣由：一家義大利旅館要Droog設計，他們就在衣架裡裝上燈管，如此一來，掛上不同顏色的衣服，衣架就散發不同色澤的光線，由使用者詮釋產品意義。
「沒人想過T恤可以讓腰部暖和！」芮梅可表示，一款印著櫻桃核圖案的T恤，放進微波爐加熱，使用者穿了，感到暖和、舒服，就與產品建立關係。
Droog品牌能賣到全球，不光靠芮梅可一人，而是靠上百名的國際設計師和設計公司。芮梅可說，她有厚厚的檔案夾，裡面有來自全球各地的設計師，每當她看到學生作品、設計展、相關報導，就會拍照存檔，接到客戶委託案後，就會翻閱檔案，尋找合作對象。
相信直覺，前進亞洲市場
芮梅可挑選的條件是什麼？「直覺！」她的答案很直接。
合夥人貝克也是在世界多地尋找設計師。畢業於台大人類學系的吳明倫，2004年就是在荷蘭學校的畢業展裡，由貝克發掘，而開始與Droog合作。
喜愛畫圖的吳明倫在2000年到荷蘭Rietveld學院學習珠寶設計，她回憶畢業展那天，展場還沒開門，貝克早就來了，她本想擔任解說，但是，貝克堅持自己觀賞，後來看上她的作品。
那是吳明倫在壁紙、插座上手繪花朵，美麗的圖案讓貝克驚豔不已。這幾年，手繪插座的畢業作品已由Droog生產，她還在開關、茶杯上手繪圖案，一只茶杯售價近30歐元，能讓居家空間產生變化。
隨著近年亞洲勢力抬頭，Droog也在東京開了間小店，在上海、廣東一帶舉辦展覽，也在首爾接案，與亞洲設計師合作。芮梅可說，他們還接到杜拜客戶，當地有許多新大樓、購物中心，但是，看起來都很相似，她想注入另類元素。
至於貝克，去年10月底在東京舉辦概念珠寶展，前往參觀的吳明倫表示，貝克拆解、重組收集的二手塑膠、玻璃胸針，添加真的寶石，就成了新作品，原本要價1、2歐元的飾品，到他手中，竟成了上百萬日幣的珠寶。
創意真是一門好生意，Droog就是好例子。
