電影《大濛》由陳玉勳編劇、執導，方郁婷、柯煒林、曾敬驊、9m88主演，本片在第62屆金馬獎入圍最多項的11個大獎，同時也獲得金馬觀眾票選最佳影片獎。最終本片也是金馬的最大贏家，包辦4項大獎，包含最佳劇情片、最佳原著劇本、最佳美術設計、最佳造型設計。
金馬導演陳玉勳繼2020年《消失的情人節》後，再度編導第6部劇情長片《大濛》，與億萬監製葉如芬、李烈黃金鐵三角第4度強強聯手，打造催淚動人的跨時代史詩巨作。
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《大濛》由方郁婷、柯煒林、曾敬驊、9m88主演，陳以文、蔡昌憲、胡智強、陳俊成、劉冠廷共同演出，故事帶著觀眾重返民國40年代動盪的台灣，感受小人物在時代洪流下，為生存奮鬥的勇氣與情感。
《大濛》無疑是陳玉勳導演生涯最嘔心瀝血的作品，從編劇到執導，他以多年累積的創作能量，細膩重現1950年代的台灣風貌，讓觀眾在大銀幕前，看見一個既陌生又親切的古早台北城。
柯煒林充滿生命力的詮釋，讓趙公道活了起來
這部電影充滿了陳玉勳最擅長的幽默筆觸，笑點滿滿、節奏輕快，卻又能在不經意的時刻刺入心底，在某些深刻瞬間讓人痛哭流涕。
在《大濛》中，柯煒林飾演的「趙公道」是一股衝破銀幕的生命力。從廣東撤台、流落異鄉，他身上揹著那一代老兵的孤獨與漂泊，但柯煒林卻用極其鮮活的方式賦予他靈魂。
特別是一開口那一句句濃重廣東腔的國罵，笑翻眾人之餘，更替角色定下了鮮明的生命節奏，粗俗卻可愛、狼狽卻倔強，是那年代千千萬萬無處安身的青年縮影。
為了演好趙公道，他做了極深入的功課，大量閱讀外省兵故事、走訪景美人權博物館田調、從研究語言細節到自製「趙公道字典」。柯煒林那一身牙齒塗黑、滿身污垢的造型、瀟灑氣魄的樣貌，舉手投足都深植人心。
柯煒林的趙公道，正是一朵被遺忘的雲，漂浮在歷史邊緣，卻仍努力發出自己的聲音，他在片中用粵語、國語、台語三聲道自由轉換，把大時代的悲喜與掙扎演得既野性又溫柔。
柯煒林：趙公道就是一個因為正義感行動的人
柯煒林回憶初次閱讀劇本時，就被這個角色深深吸引，「一開始我是從趙公道的角度讀進去，後來再回頭看整個故事，發現劇本非常扎實，角色的人生重量都在裡面。」
他說，儘管趙公道在戲中的篇幅並非最大，但從對白、姿態到細節描摹，都能感覺到這個人物有著獨特的生命紋理，也能理解他為何會作出那些選擇。
柯煒林特別欣賞導演陳玉勳在劇本上的完整性，不只是交代情節，而是真實地把每個角色的人生放進故事裡。尤其是故事中簡單卻意味深長的「走囉」，讓他一眼看見了這角色的深刻印象，也在心裡留下強烈迴響。
在他眼中，趙公道從頭到尾都是一個因為正義感而行動的人，正因如此，當趙公道選擇伸手幫助阿月，也成為牽動整個故事走向的關鍵。「我對《大濛》有很深的情感，所以接到邀請時完全沒有猶豫。只要劇本好，我一定會演，更何況這個劇組非常認真。」
柯煒林透過細膩的理解與誠懇的詮釋，讓這個滿口粗言卻意志堅定的角色鮮活而立體，也讓觀眾得以透過他的表演，看見趙公道那份難以忽視的力量。
《大濛》是大時代的縮影，用自己的方式努力活著
他也說，在《大濛》裡，那是一個混沌的時代，人們不知道未來會遭遇什麼、什麼能碰、什麼不能碰，生活的界線既模糊又殘酷。然而，正因為那個世代充滿未知，也孕育出許多像趙公道這樣不輕易認命的人，「他們很辛苦，但還是用自己的方式活著。」也象徵時代無數真實存在的身影。
柯煒林認為，趙公道並不是逆來順受的人，儘管面對命運的不公、生活的拮据，但他依然以開朗的態度迎向現實，他深深感受到角色生命力的韌性，而這份韌性也在表演中成為重要的核心，「我後來才懂，那個年代的人就是這樣，他們都用自己的方式努力地活著。」
他直言，每次看《大濛》都有不同感覺，「導演真的很厲害，看得出來他把自己放到很後面，用一個旁觀者的角度去呈現故事。」
在他眼中，導演最珍貴的地方，是選擇誠實面對那段台灣的傷痛歷史，不渲染、不放大，只是確實地呈現當時人物的生命與處境，讓觀眾得以真正理解那段歷史的重量。
柯煒林分享，自己在拍《大濛》時，每場戲都對角色都有新的觸動，不只是對趙公道的理解，更是對那個時代所有人的敬意，更看見每個人如何在動盪的時代裡，以微光般的方式倔強地活著。
語言成柯煒林最大挑戰，拍攝前後下了極大苦工
柯煒林在片中展現多聲道語言功力，大膽挑戰粵語、國語、台語三聲道混搭，他透露第一次讀本就被導演和監製要求「砍掉重練」，原因竟是「國語講得太標準」，打趣大嘆，「練得好辛苦，早知道中文不要講這麼好。」
他笑說，趙公道的口音很重，前期花了不少時間調整發音細節，包括避免捲舌音、加重尾音等。
柯煒林在語言上花了極大功夫，他坦言，最初真的相當苦惱，整個劇組只有烈姐能理解廣東話，而他又不可能每一句都去請教。「所以我就問我爸，還請一位香港導演幫我錄對白，再請我爸陪著我一字一句練，慢慢去理解那個語感。」
因為趙公道的語言不是單純的粵語，而是一個歷史背景的縮影，作為廣東來的退伍老兵，角色必須同時會粵語、國語與台語，但在這多語混雜中，又要保留明顯口音。最困難的是要讓觀眾聽得懂，也因此，他必須在口音與可理解度之間找到平衡點。
真正讓他備感壓力的，是一致性，「每一場都要一樣、每天都要一樣，腔調不能變。」柯煒林笑說，拍攝期間每天都跑去煩場記同事，確認自己講得是否與前幾天一致，避免語調、重音有任何偏離。
他也分享了角色語言上的細節趣味，例如片中髒話跟粗話，是向一位山東人學的，因為角色四處與不同背景的人接觸，多種語言混著用也十分合理，「他是個粗人，其實學語言最快的就是學髒話，他想到什麼就說什麼，是很直率的人。」
坦言拍戲時會被罵，但深知這是為了能讓表演更好
柯煒林也分享，導演非常擅長「客製化」指導演員，不會拘泥於演員的背景或習慣，而是直接、清楚地表達自己的想法，「畢竟有時候不知道想法，反而更可怕。」
拍攝過程中，他坦言確實常常被罵，但在他眼裡，那並不是衝突，而是一種推動表演更精準的力量，「被罵的當下還是可以感覺到東西，能讓我繼續專注在演戲上。」對他而言，成長到現在的年紀，更懂得分辨「罵的意圖」，知道對方出手的動機究竟是什麼，是情緒性的發洩，還是希望他更好。
「導演罵我不是為了發洩，而是想要我變得更好。」柯煒林非常感謝導演在拍戲過程中的照顧，正是在這種嚴格與信任共存的現場氛圍裡，他得以推進自己的表演層次，找到趙公道一角最真實的力量。
