電影《大濛》由陳玉勳編劇、執導，方郁婷、柯煒林、曾敬驊、9m88主演，本片在第62屆金馬獎入圍最多項的11個大獎，同時也獲得金馬觀眾票選最佳影片獎。
金馬導演陳玉勳繼2020年《消失的情人節》後，再度編導第6部劇情長片《大濛》，與億萬監製葉如芬、李烈黃金鐵三角第4度強強聯手，打造催淚動人的跨時代史詩巨作。
《大濛》由方郁婷、柯煒林、曾敬驊、9m88主演，陳以文、蔡昌憲、胡智強、陳俊成、劉冠廷共同演出，故事帶著觀眾重返民國40年代動盪的台灣，感受小人物在時代洪流下，為生存奮鬥的勇氣與情感。
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《大濛》無疑是陳玉勳導演生涯最嘔心瀝血的作品，從編劇到執導，他以多年累積的創作能量，細膩重現1950年代的台灣風貌，讓觀眾在大銀幕前，看見一個既陌生又親切的古早台北城。
電影的基底來自白色恐怖的真實歷史，但陳玉勳並未帶有任何批判視角，而是將鏡頭交給那些努力求生的小人物——在大時代的壓力下，他們以極其日常、甚至非常認命的方式活著，反而更顯珍貴動人。
《大濛》這部電影，充滿了陳玉勳最擅長的幽默筆觸，笑點滿滿、節奏輕快，卻又能在不經意的時刻刺入心底，在某些深刻瞬間讓人痛哭流涕。
方郁婷與柯煒林兩位主角的演出更是本片的靈魂，他們以自然、透澈的表演形塑出兩個令人深深愛上的角色，使觀眾看見那個時代的小人物，如何在困境中相互依靠、勇敢前行。
而深刻美術設計與時代還原，更是《大濛》的靈魂關鍵，電影不僅打造出現代已無法再現的台北街景，更將每一個屋舍、街道、服裝、事物與氛圍都講究到近乎偏執，讓人彷彿走進時光隧道。
《大濛》是一部台灣人都必看的電影、一部會讓人深深愛上並永難忘懷的傑作。
究竟，為什麼《大濛》會如此引人入勝？它有什麼絕對必看的亮點？
1、陳玉勳最扣人心弦的神作
《大濛》以民國40年代台灣為背景，講述女主角阿月（方郁婷飾）接獲哥哥（曾敬驊飾）被槍斃死訊，毅然決然從嘉義北上，尋覓姊姊阿霞（9m88飾）一起前往認屍，因緣際會結識三輪車伕趙公道（柯煒林飾），發展出一段超越血緣的羈絆。
陳玉勳表示，這些年來，看了不少白色恐怖時期的文章，許多令人動容的真實事件撼動了他，但相關電影屈指可數，他自問，「是大家不熟悉還是不願再提起？」
陳玉勳因此想拍一部關於受難者家屬的故事，「這是我有生之年想拍的電影，一個在黑暗中的溫暖故事。《大濛》關於愛，在殘酷無情的年代，仍然看得到人性的光輝；在苦難的日子裡，只有愛才能讓人走下去，必須勇敢面對痛苦的往事，才能知曉愛的可貴。」
片名《大濛》來自「大霧」的台語發音，雲與霧在片中具有重要的象徵意義，「不管是雲是霧，我們不該忘記那一片風景，如此我們才能成為別人心中美麗的風景。」
2、方郁婷真摯又動人的演出
在《大濛》中，方郁婷的表演足以被視為電影的心臟，不只撐起情感重量，更讓觀眾在她的眼神裡，看見亂世裡小人物的倔強、恐懼與勇敢。身為本屆年紀最小的金馬影后入圍者，卻擁有超越年齡的演技厚度；從《回魂計》令人心碎的表演，到《大濛》中飽滿內斂的情緒線，她一次次證明自己不是天才童星，而是一位真正的演員。
在片中，方郁婷化身1950年代的台灣少女「阿月」，踏上一場尋找哥哥遺體的旅程。這個角色需要吃苦、需要理解時代、需要承擔生命的重量，而她選擇以最真實的方式走入阿月的世界，那份天真和樂觀，彷彿阿月本人的靈魂就在她身上。
方郁婷曾說，阿月在她心中是「既固執又勇敢」的存在。寒冬夜戲時，她會想到真正的阿月該有多冷、多孤單，因此努力把每一次的顫抖、每一滴淚都演得更真、更深。也正是這份投入，讓她的表演如此動人。她用一顆赤誠的心，把觀眾牽進那段看似渺小、卻同樣值得被記住的生命旅程。
3、柯煒林充滿生命力的詮釋
在《大濛》中，柯煒林飾演的「趙公道」是一股衝破銀幕的生命力。從廣東撤台、流落異鄉，他身上揹著那一代老兵的孤獨與漂泊，但柯煒林卻用極其鮮活的方式賦予他靈魂。
特別是一開口那一句句濃重廣東腔的國罵，笑翻眾人之餘，更替角色定下了鮮明的生命節奏，粗俗卻可愛、狼狽卻倔強，是那年代千千萬萬無處安身的青年縮影。
為了演好趙公道，他做了極深入的功課，大量閱讀外省兵故事、走訪景美人權博物館田調、研究語言細節到自製「趙公道字典」。柯煒林那一身牙齒塗黑、滿身污垢的造型、瀟灑氣魄的樣貌，舉手投足都深植人心。
柯煒林的趙公道，正是一朵被遺忘的雲，漂浮在歷史邊緣，卻仍努力發出自己的聲音，他在片中用粵語、國語、台語三聲道自由轉換，把大時代的悲喜與掙扎演得既野性又溫柔。
4、超乎想像的美術時代還原
《大濛》最令人屏息的，不只是故事本身，而是那個歷史畫面奇蹟般在眼前重生。為了重現民國40年代的小人物如何在夾縫中求生，劇組以超乎常理的決心與細節，打造出一座讓人穿越時空的古早台北城。
這些場景，從鹽水「岸內影視基地」到嘉義、台南的古蹟與街區，再到市場、金山街、福馬林池、歌舞團舞台，這些今日早已不復存在的場景，都被金馬美術大師王誌成與團隊變魔術般地重建出來。
在電影中，人力三輪車、美軍軍車、牛車穿梭街頭，兩側攤商熙攘而生動，連 9m88在三輪車上看到自己被AI換頭的歌舞女郎海報，更笑說「真的像回到那年代」，充實呈現歌舞團文化。
然而，《大濛》的美術與妝髮並不只是在宏大場景上用力，最動人的往往是那些觀眾不會注意到的細節，像是趙公道指縫裡洗不掉的污垢、曬成五段色差的皮膚、木夾固定的褲腳；阿月因停學在家務農，頭髮從應有的耳下長到嘴邊，這些不會被鏡頭刻意展示的微小之處，卻成了角色的底氣與靈魂。
正因《大濛》的每一幀都如此用心，觀眾才得以真正踏進那個早已消失的時代，與這些小人物並肩生活。這不只是美術，是一場真正講究的時代復活。
5、極其講究的歷史細節脈絡
《大濛》之所以能帶觀眾真正走回70年前的台灣，是因為劇組在歷史脈絡與考據上，展現出近乎偏執的講究。陳玉勳並非只想拍主角的故事，而是希望重現當年一般青年與底層民眾的生活樣貌。然而，要在今日的台北重現戰後初期的街景幾乎是不可能的任務，所有場景都不存在，一切只能從零開始。
為此，劇組展開大量田野調查，從老照片、古地圖到文史資料都逐一搜集，場景組甚至走遍全台，找尋仍能被改造成舊台北的角落，再交由美術指導王誌成領軍打造。包含極樂殯儀館、國防醫學院等最大難度的場景，也做到非常相似，再由特效補強完成整體視覺。
這份講究也深刻延伸到語言細節，《大濛》的主要角色皆有真實的地理出身設定：方郁婷與曾敬驊使用接近嘉義一帶的漳州腔，9m88則是台北成長的泉州腔，而柯煒林飾演廣東退伍兵，講的是帶點生疏的福建話。
為求貼近70年前的語言風貌，每位演員接受了兩個多月台語指導，並在後期配音中力求呈現各鄉鎮差異與口音混雜的真實感。
在《大濛》裡，歷史並非背景，而是一種活生生的質地。從街道名字、行經路線、地理方位，到語言的多元性，所有細節共同構築出那個混亂卻充滿生命力的時代，這種不放過任何細節的態度，正是《大濛》最令人佩服的關鍵。
