Netflix影集《暴君的廚師》自從上線後話題不斷，這部由林潤娥與李彩玟主演的作品，將穿越時空結合宮廷劇、美食實境秀，擁有超乎想像的驚喜。
當穿越時空結合宮廷劇、美食實境秀，會是怎麼樣新鮮又獨特的體驗？由林潤娥與李彩玟主演的最新話題韓劇《暴君的廚師》，自Netflix上線後便迅速引爆熱議，成為各國的收視冠軍，而且話題持續不斷延燒。
這部改編自朴國宰之網路小說《作為燕山君的廚師生存下來》的影集，透過張太侑的執導，將奇幻穿越、美食饗宴與宮廷權謀交織在一起，開啟一段既浪漫又充滿張力，同時又非常幽默逗趣的故事。
《暴君的廚師》描述，延志永（林潤娥飾）原是現代的米其林三星主廚，卻因一場飛機上的日蝕奇遇，在翻閱古書《望雲錄》，閱讀「若我摯愛的你有朝一日讀到此書，願你能回到我身邊」文字後，意外穿越到500年前的朝鮮時代。
她與歷史上惡名昭彰的暴君燕熙君（李彩玟飾）相遇，成為她命運的轉折點。燕熙君性格暴虐，對權力與美食同樣苛求，甚至擁有「絕對味覺」，能分辨任何細微的味道差異。
當延志永憑藉一碗與時代格格不入的「奶油辣椒醬拌飯」征服了暴君挑剔的味蕾，她也由此踏入宮廷御膳房，展開一場關乎生存與心意的廚藝對決。
然而，故事並不僅止於「美食征服暴君」的浪漫想像，延志永必須在資源有限、暗潮洶湧的宮廷環境中，運用現代料理的知識與創意化險為夷。她同時還面臨與燕熙君建立的情感糾葛，還有宮內的權力鬥爭。
這種結合穿越、宮鬥、奇幻與料理的敘事，不僅突破了傳統古裝劇的框架，更讓觀眾在權謀鬥爭與情感張力之外，也能享受一道道視覺與味覺兼具的獨特饗宴。
《暴君的廚師》既是一場古今交錯的美食饗宴，也是一段探索人心與命運的宮廷奇幻故事。隨著劇情層層揭露，觀眾不僅會見證一位現代廚師在異時空的生存智慧，更能感受到暴君面具背後的情感與孤寂。
究竟，《暴君的廚師》為什麼會這麼紅？它如何能如此引人入勝？
1、潤娥完美演出，刻苦磨練廚藝
在《暴君的廚師》中，潤娥挑戰飾演一位米其林三星主廚「延志永」，角色背景自帶專業與華麗光環，為了讓角色更具說服力，她在開拍前進行了長達三個月的廚藝訓練，從最基本的刀工開始學起，逐步練習切牛排、綁繩結、灶火控制，以及法式料理的精緻擺盤。
潤娥甚至還進入料理訓練班，向專業主廚請益，親手嘗試炙燒牛排、韓式拌飯、辣炒魷魚與宮廷料理，學習過程完整而扎實。主廚們對她的認真態度留下深刻印象，還特別贈送她廚師服與圍裙作為鼓勵。
與以往僅將料理當作興趣不同，這一次的訓練讓潤娥的廚藝徹底精進。她在訪問時笑說，「以前做菜是興趣，但為了這部劇，我幾乎像真正去受過專業廚師訓練。」許多戲份要求她邊演邊真實下廚，在柴火與大鍋間揮汗，甚至拍到滿身油煙，雖然辛苦，卻讓她真切感受到角色的靈魂。
無論是俐落的刀工，還是細膩的擺盤動作，都能讓人相信她真的是一位頂尖主廚。這份投入讓延志永的形象更鮮明，彷彿觀眾也能透過螢幕感受到料理的香氣。潤娥的專業精神，不僅撐起了角色的真實感，也成為本劇的一大看點。
2、李彩玟臨危受命，短時間內準備好角色
《暴君的廚師》製作初期便話題不斷，原定男主角朴成焄因爭議事件退演，臨時由李彩玟接手出演燕熙君。當時消息一出，外界並不看好這位憑《浪漫速成班》、《名校的階梯》逐漸嶄露頭角的年輕演員，認為他難以駕馭歷史上惡名昭彰的暴君角色。
然而，隨著影集播出，李彩玟的表現卻徹底顛覆了質疑聲浪，他不僅展現出冷酷霸氣的王者氣場，更將「暴君美食家」的挑嘴吃相詮釋得入木三分，甚至讓觀眾隔著螢幕都能感受到料理的香氣。
對李彩玟而言，這是首次挑戰歷史人物角色。他飾演的燕熙君原型來自朝鮮王朝的燕山君，是個歷史上以殘暴、奢靡著稱的君王。
由於角色設定複雜多變，他一方面必須呈現暴虐與權謀的狠勁，另一方面也要展現內心深處對母親的思念與不安。李彩玟在短時間內完成對角色的理解與揣摩，將冷酷霸氣與細膩脆弱的兩面性格轉換自如，為人物增添了立體層次。
李彩玟臨危受命擔下重任，更以超出預期的演技，為自己締造了代表作，這個角色無疑是他演藝生涯重要且關鍵的里程碑。
3、真實歷史縮影，角色充滿韻味
雖然《暴君的廚師》是一部奇幻穿越劇，但其故事基礎卻扎根於朝鮮王朝的真實歷史，使得角色更加厚實耐人尋味。劇中男主角燕熙君的原型，正是歷史上惡名昭彰的燕山君。
這位君主在位期間殘暴無道，先後發動了1498年的「戊午士禍」與1504年的「甲子士禍」。歷史記載他嗜虐成性，為鎮壓朝臣甚至制定各種酷刑，將政敵一個個逼上絕路。
不僅如此，燕山君還因極度荒淫而聲名狼藉。他恢復早已廢除的官妓制度，甚至強令醫女充當官妓，派人強搶良家女子入宮，並將成均館與寺院改建為妓院，縱情聲色，張綠水就是他很寵愛的妓生。
更有趣的是，《暴君的廚師》巧妙地把歷史人物重新拼貼。像是經典韓劇《大長今》的靈魂人物徐長今，在本劇中以「御膳房小宮女」的身份登場，與穿越而來的延志永一同學習廚藝，這樣的架空設定，讓觀眾在熟悉的歷史背景中，看到新鮮的角色互動。
因此，本劇在浪漫奇幻之外，也提供了一種歷史縮影的觀感，這種虛實交錯的筆法，賦予角色更多層次與韻味。
4、美味衝擊的視覺饗宴，幽默爆笑滿點
《暴君的廚師》最讓觀眾驚喜又爆笑的，絕對是每一道料理帶來的「美味衝擊」，李彩玟飾演的燕熙君擁有「絕對味覺」，世間所有料理在他口中都無所遁形。
為了演繹這種細膩的吃戲，李彩玟特別研究韓國盛行的「吃播」，練習如何在鏡頭前展現對食物的真實反應。他自嘲，「雖然我完全不會做菜，但演這個角色時，我必須吃得很專業。」
結果在拍攝現場，他真的一口接一口，甚至笑稱自己快被撐爆，劇組人員更打趣說，這部劇結束後，他大概能直接轉行當美食評論家。
更有趣的是，《暴君的廚師》在角色品嚐美味時，加入了誇張的表情與特效設計，宛如動畫《中華一番》中的小當家再現：一口下去，彷彿天旋地轉，滿屏都是「好吃到爆」的效果，非常逗趣。
這種將美食拍得既誘人又爆笑的手法，不僅增添娛樂效果，也打破了傳統古裝劇的嚴肅調性，觀眾既能大飽眼福，又能享受一場輕鬆歡樂的視覺饗宴。
5、美食節目等級，《黑白大廚》成了啟發
《暴君的廚師》無論是食材準備的細節、料理過程的特寫，還是最後擺盤的精緻感，都讓人食指大動。
這樣的呈現並非偶然，導演張太侑在拍攝時，刻意引入「美食節目等級」的規格。張太侑過去曾執導《樹大根深》、《來自星星的你》等口碑之作，他擅於以緊湊的敘事與細膩鏡頭捕捉情感，而這次則將美食視覺美學推向戲劇舞台。
靈感的源頭，來自韓國人氣綜藝《黑白大廚》。張太侑坦言，正是因為那檔節目對料理的專業與細緻，讓他思考如何把這種專業氛圍帶入戲劇拍攝中。
製作團隊甚至特地請教明星廚師與五星級飯店的料理專家，並與《黑白大廚》的料理美術團隊合作，將料理分成菜單構思、廚師配方、成品呈現、食客評價、品嚐筆記等階段，讓觀眾從視覺與情感兩方面都能感受到對料理的熱情。
潤娥也用「理解」與「愛」來形容料理的最佳調味。這不僅延伸了劇中角色的情感連結，更轉化為一場關於人心、人情與交流的美味饗宴。
