處處見到她的書法，從火車站、書店，到國家音樂廳，但是她口口聲聲說自己是平凡的主婦；不肯上電視，不樂意接受採訪。
知道藝術展演需要財物資助，為別人的表演，她義無反顧，為自己的展覽，她常常難以啟齒。
這就是董陽孜。
成長在傳統家教甚嚴的家庭，八歲開始學習書法，中學就得過國際書法獎。留美進修藝術中，仍不忘中國的書法，而且能融匯東西文化走出自己的風格。
年輕時的董陽孜，始終活在親人的期盼、和自我的實現中，有矛盾，有掙扎。但畢竟也走出自己得以揮灑的一片空間。
她的創作空間和格局深受臺靜農老師的影響。她曾經說過一個小故事。年少時，她常向臺靜農老師請教，有一回，臺老談得興起，就在一方小紙片上寫下八個字交給她，並且慎重地告訴她，這是張大千的老師清道人（李瑞清，清末著名書法家）傳授給張大千的寫字祕訣：「胸有全紙，目無全字」。多年後，她看自己的作品，覺得比較滿意的，也就是符合這八個字的意境。
近年來，一向低調的董陽孜專注兩件事。
一是她感覺體力隨著年齡的上升成反比地下降。她要追趕著時間，儘量書寫「大字」。在她全神貫注、汗如雨下的大筆揮灑下，一件件大作品就展現在人們眼前。
另一個是憂慮，她感受到中國文字與書法在電腦取代書寫的潮流下日趨凋零，急切地想喚起年輕人重視中國文字的美和價值。
她用新觀念辦展覽，並延伸設計一個個與文字書寫相關的「對話」。
一通電話，熟識與不熟識的藝文界朋友，應聲相助，一如她幫助藝文朋友一般。
以「字在自在」為主軸，2003年的「書法與空間的對話」，2004年的「詩與空間的對話」，就這樣辦了十六場對話。
即將上市的《字在自在：三十位學者書法‧空間‧詩的對話 》一書，就是她邀集了三十位學者專家的紀錄。對談者包括：白先勇vs.曾繁城、余光中、王文興vs.姚仁祿、辜懷群vs.石守謙、林谷芳vs.賴聲川、吳清友vs.黃永松、姚仁祿vs.張元茜、李明明vs.王文興、姚仁喜vs.鄭培凱、喻肇青vs.陳義芝、胡碩峰vs.羅智成、王惠君vs.許悔之、顏忠賢vs.尹玲、黃聲遠vs.黎煥雄、黃永洪vs.蔣勳、夏鑄九vs.楊澤。
這些有影響力的文化人，在台北誠品書店開放的場所，在年輕的學子面前，陳述生命中有關文字的重要經驗，透過文學、音樂、戲劇、建築、美術的跨界激盪，揚起聽眾對文字、對書法、對空間探索的熱情。
