今晚，南唐兵部尚書韓熙載夜宴群賓。
樂聲起，舞妓王屋山緩緩舞起「六么」，蓮步隨節奏輕踩，手藏袖內置於腰後輕擺。羯鼓前，韓熙載持鼓槌，擂鼓伴舞，賓客隨鼓點擊掌觀舞。
千年前，南唐畫家顧閎中以手中絢麗清雅的彩筆繪下「韓熙載夜宴圖」，訴說當時的靡曼奢華。千年後，南管樂聲彈絲吹竹、梨園舞步翹指慢舞，漢唐樂府的歌舞戲「韓熙載夜宴圖」，讓紙上宴席躍然台上。
漢唐宣揚南管音樂不改其志。「漢唐的出現就是為南管在中國音樂史留下地位，」漢唐創辦人兼藝術總監陳美娥說。
歷史上溯自唐宋年間的南管古樂，原應是置於櫥窗內的藝術活化石。「這是一門可以放在博物館供人參觀的活化石，」佛光大學藝術學研究所所長林谷芳說。
南管特色有二，其樂器型制維持古貌（秦朝的二弦、漢朝的拍板與洞簫、晉朝的琵琶、元朝的三弦），且唱腔保留更多的頓挫轉折，一唱三歎、一字多音，能呈現較廣的音樂意象。
漢唐為南管賦予不同面貌。林谷芳認為，漢唐將南管的歷史意義與精緻度推至高峰。「雖然是活化石，但卻再度擁有繼續活下去的能量。」
生於歌仔戲班的陳美娥，從小跟著戲班走唱賣藥，十八歲那年迷上南管投入學習。「但我看到十年後都沒人跟上，就表示有危機了，」習藝十年的陳美娥心裡想著，南管不振作不行。
復興路途艱難，台北藝術大學校長邱坤良曾如此形容，「『南管』有時等於『難管』，復興南管就如高喊光復大陸一樣，有些空洞與不切實際。」
文化傳承的責任感，卻讓兩兄妹無怨無悔。「我們既然有悠久的五千年文化，怎麼拿出來的不過是兩、三百年的明清戲曲，」陳美娥的哥哥、漢唐行政總監陳守俊說。
唯有更精緻才能復興
復興之路，唯有精緻一途。「要更精緻、更深入，才有吸引力。純粹精神上的尊敬，對已經凋零的藝術是不行的，」陳美娥表示。
細節要求完美，讓古代生活真實呈現。合作對象包括曾獲美國奧斯卡金像獎「最佳藝術指導獎」的葉錦添及知名劇場設計師林克華等國內頂尖人才，為的是讓唐宋簡約的美學重現，營造古畫般的醉人氛圍。「要讓觀眾抽離現代生活節奏，跌入遠古的記憶長河，」林克華說。
結合梨園舞步，讓漢唐從樂團提升為舞坊。為豐富表演形式，漢唐成立「梨園舞坊」，自梨園戲中萃取出如懸絲傀儡般的舞蹈動作與之結合，推出「艷歌行」、「儷人行」、「荔鏡奇緣」，及近期「韓熙載夜宴圖」等歌舞戲作。
二十年來，從早期赴國外各大學演出開疆闢土，到來自各國藝術節或劇院盛情邀約，至今年2月，漢唐已於國外演出一百七十七場。2000年9月，並以「艷歌行」獲得法國「里昂雙年舞蹈節」的「最佳舞評獎」。
跨入國際卻跨不出財務泥淖
台大中文系教授曾永義曾讚譽，「論其事其功之艱且偉，則何下於大將軍之南征北討。」
然而，葉錦添卻以一句話道出漢唐所面臨的困境，「有很多法國人都為他們的演出瘋狂，但是在家卻不太有人理，這種感覺很怪。」
「艷歌行」打開市場，漢唐的財務擔頭反而愈來愈重。知名度一開，水準的要求必須更加嚴苛，光是「韓熙載夜宴圖」一劇，製作費就超過700萬元，近幾年來，每年所需開銷皆超過2000萬元。位於基隆路的「漢唐藝文中心」，也因為無力承擔而脫手轉賣。「自給自足很難，要靠各界贊助才能存活，」林克華觀察。
席筵將散，「韓熙載夜宴圖」的最後一幕，韓熙載搖手送客，眾賓客離情不捨。
今年11月22日是漢唐二十週年紀念日，於紀念文中，陳守俊如此寫下：「小妹呀！……，妳也得為老哥著想，老哥萬一傾家蕩產，再來個妻離子散怎麼辦？……，但是又有誰能拒絕這麼偉大的歷史使命召喚呢？」
