午後微雨的台北城有種灰濛濛的蒼茫意境，現代人總是容易被喧囂塵世干擾。走進國立歷史博物館古意盎然的迴廊，伴著飄然的雨絲，讓人有種不知今夕是何夕的感覺，藝術彷彿就是這種感覺。
歷史重演未必是種遺憾，可能也是個難得邂逅的美麗。試著尋覓歷史遺留的浮光掠影，彷彿一場美麗的時光之旅，引領我們重新進入慕夏的藝術世界。
「慕夏是動盪時代中新藝術的象徵，」國立歷史博物館館長黃光男下了一個歷史的註腳。十九世紀末至二十世紀初，在捷克誕生的慕夏正經歷一個文化快速更迭、新觀念叢生的時代。藝術運動在此時變化頻繁，包括後印象主義、象徵主義、前拉菲爾派、新藝術、立體主義、野獸主義……。但是就如同陽光照耀下的布拉格總是金黃耀眼般，慕夏作品的光彩奪目，總是深深地吸引世人的目光。
慕夏的發跡除了自我天賦、也是命中註定的，1894年的聖誕夜改變了慕夏的一生。法國當時著名的悲劇女演員貝恩哈德（Bernhardt）即將在隔年元旦演出新劇「齊士蒙大」（Gismonda），急需繪製海報（圖一）。在當時所有人都已休假的情況下，慕夏決定挺身而出、臨危受命。
開創海報設計新風格
慕夏所繪製的「齊士蒙大」開創出海報設計的新風格。根據國立台中技術學院商業設計系副教授蔡綺的研究，慕夏首先將海報的比例改為長條型，同時採用中古世紀拜占庭馬賽克鑲嵌畫的效果當作海報的背景；並以信徒手持棕櫚葉迎接耶穌為構想，讓棕櫚葉成為海報中女主角手中的飾物，意象莊嚴又不失溫婉。
由於製作時間不到一週，使得局部的背景裝飾圖紋來不及完成。沒想到意外的留白，反倒成為海報的特色，開創販售海報的首例，使得海報設計也具有商品價值。慕夏此後所設計的舞台服飾、舞台首飾、王冠、髮式、胸針、寶飾……，很快都在巴黎造成流行，使得裝置藝術立即廣為當時上流時髦婦女們的喜愛。
慕夏除了劇展海報之外，也為食品、酒類、香菸、腳踏車、汽車等各類商品做宣傳海報（圖二）。此外尚有大量主題鮮明的裝飾用版畫，如四季（The Seasons）、寶石（The Precious）、花卉（The Flowers）、藝術（The Arts）……。這些作品有時會被印製成明信片，或印製在不同材質的布或紙上，供給愛好者收藏，使得廣告設計可以與日常生活結合。
慕夏展現強烈的個人特徵
1895年之後的十年間，「慕夏風格」（Le Style Mucha）成為一股狂熱。慕夏風格顯現出強烈的個人特徵，他幾乎捨棄直線描繪，而大量運用以植物紋路為主的曲線設計，並以流暢的線條勾勒女性。
「這些女性時而帶著夢幻般戲劇性的裝扮，時而是配戴東方風情首飾的偶像，時而是雍容華貴、成熟嫵媚的香檳女郎，時而是象徵四季與鮮花的性感女神，時而又是象徵多愁善感不食人間煙火的繆思女神，」蔡綺細膩地描述著。
慕夏是一個無可救藥的唯美主義者。他總是過度地裝飾、或以清純少女來填滿畫面，並多以圓形或半圓形象徵曙光般圍繞在女性的臉部周圍，透過作品的上半部吸引觀眾目光。慕夏尤其喜歡細緻的顏色變化，透過明亮的赭色、灰綠色，使背景充滿微妙的氣息。
慕夏追求唯美的創作態度，無論人物造型、裝飾紋樣、字體都具有高度的藝術性與一致性。他的作品反映出中歐豐厚的人文涵養，大膽地融入異國情調，如拜占庭式、洛可可風格、猶太式及捷克民族的藝術、日本式圖案、阿拉伯紋飾……，特別表現在海報、書籍與雜誌插畫、屏風及飾板、彩繪玻璃窗、書本設計、珠寶、室內裝潢、劇場布景及服飾、雕塑及建築等等，形成典型的「慕夏風格」，亦成為新藝術平面設計的最高典範。
藝術與觀眾零距離
慕夏作品的精神通常在於藝術，不在於商品。例如，他的代表作「黃道十二宮」（Zodiac，頁278圖三）至少有九個版本，其中還有一件是沒有文字的裝飾畫，讓人幾乎感受不到是月曆商品的形式。這張海報後來發展成「拜占庭風頭像」（Tetes Byzantine）系列，其臉部與該系列中的「金髮女子」幾乎都是純裝飾的美女圖。這些情形都違反商業設計的原則，因為插圖比主要商品吸引目光。但也因為如此幾乎沒有銅臭味的廣告作品，才成為人們廣為收藏的對象。
「愛他、又怕他！」是黃光男主辦這次特展的心聲。
「愛」在於慕夏的美感；即使已經有十萬人次的參訪，還是「怕」沒辦法讓更多的人感受這份美麗。誠如慕夏的精神，即在於透過與生活化的結合，將藝術推廣至普羅大眾，並藉以提升人們藝術的素養。
藝術當為大眾而創作，與觀眾之間也應該是沒有距離，而能夠雅俗共賞，並善盡美化一般消費品與實用物品之責。雖然新藝術的風潮已經消褪，但它的影響在日常生活周遭依然俯拾即是。
什麼是新藝術？
新藝術（Art Nouveau）起源於十九世紀末至二十世紀初，是一種全球化的藝術運動，但又是具有個別化的藝術形式。換句話說，新藝術是一種具有在地性風格的全球化藝術運動。
當時社會急速變革，不斷在政治、文化上衝擊出新的觀念與生活模式。英國在1851年萬國博覽會水晶宮的出現，工藝美術的發軔遂成為新藝術的動力源頭。1900年法國博覽會呈現的則是具有地域風格的新藝術風潮，著名的艾菲爾鐵塔即為一例。
新藝術領域的代表者，除了繪畫界的慕夏之外，還有設計師姬瑪赫、建築師奧圖華格納。新藝術強調悠揚旋展的曲線，萃取自然中花草藤蔓的樣式，以重複綿密的構圖，架構出具有催眠性質的裝飾風格。在歐洲各地因不同地方色彩融入，而有不同的名稱出現，是一種與後現代相當擬仿的藝術風格。
新藝術的裝飾內涵影響所及，在於歐美藝術的共通基礎及共享的造型特徵，包括建築、室內設計、家具、首飾、服飾、繪畫、雕塑、平面設計、書籍插畫、工業產品……，是一種以形式主義主導的工藝設計運動，重新引發對傳統手工藝的重視與熱情。
資料來源：國立歷史博物館 整理：林政忠
