早春的台北辛亥路，即使沒有下雨，空氣裡的水氣還是很重，被午后的陽光一照，就變成了濃密的氤氳。
穿過辛亥隧道，穿過重重的水霧，葉錦添台北的工作室在近山的一頭，新綠環繞下的一座公寓裡。
工作室裡擺放了幾幀大型海報，像是舞台劇「樓蘭女」、電影「阿嬰」和「臥虎藏龍」等劇照，簡單地陳述了葉錦添的歷程，也可看出他十五年來執著於藝術界的成績。
在演藝圈裡，葉錦添是少數具有「跨行」能力的藝術工作者。他才華洋溢，從時裝攝影跨進電影美術設計，再從電影跨進舞台劇，而後再回到電影。
葉錦添也是一位人文美學家。他不僅給與觀眾視覺衝擊，更能精確地表達戲劇與人物的精神主軸。
葉錦添的設計作品中，有許多的隱喻，是一種人文意境的表達；他1993年第一齣舞台劇「樓蘭女」，可說是經典之作。
女主角的頭上，頂著鳳冠的架構，卻垂著冷冰冰的鍊條，表達出女主角欲愛不得、一心報復的心情。「唯有具人文修養的人，才能展現出藝術精華中最深刻的部分，」藝文評論家洛華笙說。
葉錦添的作品風格自然表達出「虛」「實」的美感。電影「臥虎藏龍」主角李慕白和玉嬌龍即呈現出這種對比的美感。代表「虛幻」的李慕白從頭到尾只有一襲白衫，代表「實體」的玉嬌龍卻千變萬化。
