如果，時空是一只得以任意回撥的記憶時鐘，想像一下你身邊阿嬤的生命圖騰。 1930年代，還在孩提時代的她，居住在一幢三合院，外牆鑲嵌粉紅色牡丹花磚；而到1945年，少女時期的她，走過騎樓下磨石子地板時，舉手順了順頭髮上歪掉的綠珠髮簪，看來搖曳生姿，直至1960年代，她已晉升為少婦，帶著孩子途經鄰居家，鐵花窗上「壽比南山」、蝙蝠、鸚鵡的圖案，處處逸趣橫生。
但時光荏苒，曾經圍繞在阿嬤生活周遭的一切，卻被現代化沖刷殆盡。色彩斑斕的花磚，隨著老房拆解而消失；形式豐富的鐵花窗，則被制式的不鏽鋼窗取代，冬暖夏涼的的磨石子地板，換成了一片片瓷磚。昔日的街景風華不復見，只存在記憶裡。
精湛的傳統工藝，是台灣當代最驕傲的生命力，每件作品都展現了台灣多元文化與特有的包容力，然而，在講求效率的工業化下，這些匠心獨具的心血卻逐漸凋零。
民間博物館接力，保存傳統
為了保存珍貴的文化資產，從公部門到民間如台北樹火紙博物館、嘉義花磚博物館等，接力投入，透過交流、傳承，讓這些精湛技藝得以推廣、保存，甚至是復刻成文創商品，延伸不同世代的共同記憶和想像。
樹火紙博物館由台灣僅存純手工造紙長春棉紙廠營運，並聯手雲門舞集、兩廳院等藝術團體，傳承紙文化。
圖／1995年由長春棉紙廠成立的樹火紙博物館，期能推廣造紙文化，也打造「樹火好生活」文創品牌，開發各類紙的商品，展現紙的不同面貌。池孟諭攝。
髮簪博物館的蒐藏遍及亞洲等地，並推廣至中、澳、英、德、法、瑞士、丹麥、蘇格蘭等國，甚至串起學界、收藏界、博物館界的文化交流。
花磚博物館更是雄心壯志，不僅要復刻台灣花磚，還要藉由花磚，打入全世界磁磚市場。
花磚博物館館長徐嘉彬說，要文化再造，並與現代生活串接，才能做到文化傳承。
而不少台灣文創設計師，以過去庶民生活用品作為靈感，賦予文化新生命。如手作金工品牌「地方飾物」創辦人方姿涵，就將磨石子工法，「濃縮」進小巧的耳環、項鍊、別針中。
磨石子曾是台灣家庭的集體記憶，日治時期引進台灣，盛行於1950至1980年間。
方姿涵打小在祖父母老宅裡的磨石子地上打滾玩耍。但八八風災時，祖父母老家一片狼藉，幸而照片完整保留了老家印象。而三合院老宅外，那一條磨石子長廊，黑紅白齊格子，成為她創作靈感的謬思。
她儘可能地保留研磨工法，但將水泥和石子換成黏土、石英、玻璃、珊瑚等，做成精巧飾品。身為七年級生，卻有所感悟：「許多年輕人已經沒有磨石子的記憶了，我想藉由作品，喚起大家對磨石子的共鳴。」
圖／磨石子曾是台灣家庭的集體記憶，卻因工法繁複、建材愈多樣，不再是建商首選。方姿涵提供。
為生活而藝術，兼顧市場
若要讓文化傳承能自然永續，理想目標是往「文化觀光」邁進。然而，聯合大學文化觀光產業學系副教授兼系主任范以欣認為，台灣目前的文化觀光，都太過淺碟。她以日本漆器文化為例指出，不僅工藝獨步全球，還發展出在地文化觀光，包括介紹漆樹的由來、漆器的製作、匠人工法與生活，讓遊客身歷其境。
范以欣認為，文創等文化再造，應「為生活而藝術」，避免「為藝術而藝術」，堅守美學理念，適度地迎合市場，才不會曲高和寡。文化銀行創辦人邵璦婷也呼應，推動文化傳承仍要兼顧收益，若來客量、訂單量只是曇花一現，便不容易保存。
所幸，這股台味文化復興浪潮正在各地興起，本期好享生活前往花磚博物館、髮簪博物館及以鐵花窗為創作元素的布菈瑟BLOSSOM文創設計，帶讀者走趟懷舊之旅。
