你，狂愛貝多芬，認為他的音樂撼動人心，但卻說不出為什麼？
這個答案，在6月20日台北市立交響樂團的逍遙音樂會「我雖然聽不見，但是我很厲害──樂聖貝多芬」當中，彭廣林將為觀眾揭密。
這場音樂會，可說是貝多芬交響曲的濃縮精華版。彭廣林將像堆樂高遊戲一般，把音樂解構再結構。透過現場演出搭配各樂段的解說，企圖帶領觀眾聽出貝多芬音樂的「門道」。
今年以來，「逍遙音樂會」已經舉行過兩系列。從第一場的巴洛克音樂，到4月以幾乎同時代的海頓和莫札特為主題。這一次主角人物則是由稍微後期的貝多芬登場。表面上，「逍遙音樂會」系列主題依音樂史的年代畫分，實際上，整個規劃是從人性角度出發。
由「人聲」發展至「器樂」
音樂雖是「器物性」，也就是「形式」的東西。但從音樂發展在社會價值的功能來看，它所表達的是人類內心複雜的綜合想法。
回歸到西方文化的發展歷程，古羅馬帝國由於北方蠻族入侵而瓦解、社會結構轉變，導致音樂在生活中賦與的角色也被重新定位。當時社會秩序跟著帝國瓦解、道德崩潰，必須找出一個新的力量來維持秩序，那就是宗教。羅馬帝國式微後，人們的信仰由多神教變成單一教派（天主教），宗教在社會上的角色確立。而近代音樂，就是從宗教念經文——也就是從「人聲」開始發展出來。但當時音樂完全是為宗教和統治者所服務，例如皇宮貴族的加冕典禮等。雖然當時也有民間俗樂，但有點像我們的野台戲，並沒有經過有系統的整理。
到了巴洛克時期，音樂才漸漸由「人聲」發展到「器樂」，但仍依附在宗教及貴族之上；這個現象一直到十八世紀才改變。
十七世紀末，哥白尼發現地球不是宇宙中心，引發自然科學革命；然後工業革命、十八世紀初的啟蒙運動相繼出現，真正對我們今天的人類，產生前所未有的影響。
巴洛克時代以來，音樂一直被認為是上帝賦與人類的恩典；所有的創作或演奏，也只能在讚美上帝的情況下使用。這是當時一位德國音樂學者，在名為《音樂的美學觀》書中，特別提出對音樂角色的詮釋。因此，當時的創作主題，幾乎完全與聖經故事有關，巴哈就是這個時期的代表人物。
以自由意志創作音樂
啟蒙運動後，這樣的看法完全改觀。1776年，英國學者柏尼（Charles Burney）指出，音樂是一個「單純的奢侈品，它對我們的生存絕非必須，但讓我們在聽覺的觀感上，有很大的進步和滿足」。柏尼的觀點，完全把音樂附屬於宗教、神話、社會金字塔尖端的角色，變成全民皆可享用。
海頓、莫札特時代所代表的音樂，就是典型為服侍上帝和貴族而做。海頓可說是貴族的僕人，所以音樂創作上受到許多禁忌。莫札特晚他一輩，但他直到後來去歐洲旅行三次，大開眼界，決定脫離父親庇蔭到維也納獨立生活，才真正脫離舊世代。只可惜他太早逝，所以終其一生，完全依照自由意志創作的時間不長。
海頓和莫札特面對新舊世代交替的反省和掙扎，自由思想開始成形，卻未能完成。直到貝多芬才成為一座大山，對後世產生巨大的影響。
啟蒙運動成熟的第一個分水嶺是美國獨立戰爭，但真正的引爆點卻是法國大革命。盧騷提出「天賦人權」論，人民第一次意識到自己可以當家作主。
當時歐洲最大王朝是首都位於維也納的奧匈帝國，主政的約瑟夫二世作風開明，促使啟蒙運動開花結果。他默許有限度的言論自由，也默認秘密結社的共濟會，讓許多知識分子敢於批評政府。貝多芬後來據以創作第九號交響曲的「快樂頌」，就是德國詩人席勒此時的創作；他的原文充滿露骨的批評，貝多芬後來才予以改寫。
啟蒙運動的影響極為正面；過去被神話、形象化的東西、不能碰觸的話題，全都轉換成今天我們人類應用的常識（commonsense）。音樂發展勢必也受到影響，而貝多芬正躬逢其時。在這樣的文化背景下，貝多芬以完全的自由意志，創作出發自於人性的聲音。
貝多芬用音樂大聲說話
貝多芬創作第一號交響曲是在十九世紀第一年，當時音樂已被認為是自我表達的一種形式，源自於人的價值，而不再依附於某一皇權或神權之上。貝多芬的音樂聽起來有血有肉、有個性，似乎就跟別的音樂家不同。從音樂角度，他使用了許多過去大環境不能接受的音樂語言。他會突然間讓音樂變得很大聲、很激烈，產生對抗的效果；他就是要大聲說出想說的話。
貝多芬第一和第二號交響曲還處於醞釀期，仍具模仿成分。但從第三號英雄交響曲到第九號，就一路顯現不同的氣勢。尤其是他的第九號交響曲，可說完全凸顯他音樂創作過程和心境的轉換，等於是西歐古典音樂的縮影。
這場音樂會雖然定位在七歲以上的聽眾，但其實是針對成年人而設計。過去，有太多人表示喜歡貝多芬的音樂，但卻不知為什麼。我將在音樂會中，解構他的音樂，分樂段介紹。甚至會把很多外表用的裝飾節奏拿掉，還原到最基本的音樂，讓觀眾真正體會音樂本身的感動。
如果你聽完這場特殊的音樂會後，再去聽貝多芬音樂的CD，相信會有更深的感動。（以上內容由東吳大學音樂系教授彭廣林口述，郭大微整理）
