這是一個藝術形式遍地開花的時代，從劇場表演、街頭藝人、音樂祭、插畫貼圖，到各地老屋活化、文創展演、品牌跨藝術合作，當美感成為生活中的必需品，藝術家早已不是過往印象中靠夢想吃飯的人。若能將美感透過各種形式散布於社會，無論是成為藝術企業家、文化資產守護者，或藝術教育家，未來潛力指日可待。
2017年世大運驚心動魄的開幕式，結合科技與藝術形式，呈現了台灣工藝與機械美學完美結合的時尚裝置藝術；新北市立鶯歌陶瓷博物館與十三行博物館曾透過展品與活動，幫助失智老人喚醒失去的回憶。
透過社會設計 讓藝術改變生活
台南大學戲劇創作與應用學系系主任林雯玲認為，現在是一個「把藝術落實在現實」的年代，透過更深層的社會設計，就能將藝術化作影響力，改變更多人的生活，絕非象牙塔裡的學門。
台南大學戲劇創作與應用學系碩士班，是全台少數將劇場創作應用在教育領域的研究所，開設「戲劇應用於學校」「戲劇應用於社區」等兩大類課程領域。
「戲劇可以啟發人心，讓人際關係破冰，或是應用戲劇來教學，甚至導入輔導社工領域，」林雯玲表示，現代社會由於高度城市化、科技化，取代了很多人際互動的機會，在此氛圍下，人心其實很需要藝術的慰藉。
她引用知名影像藝術家陳界仁來校演講時所說的話：「很多工作可以被機器人取代，但藝術絕對不會。」資訊科技愈進步，就愈需要人文思考，打破框架，以世大運的表演節目為例，便是透過人文藝術的素養，結合新科技媒材共同碰撞出火花，才能創造出如此動人的表演藝術。
近年台北教育大學成立的博物館科技應用與管理碩士課程，是藝術展覽與科技共同進入系所名稱的先例。清華大學與新竹教育大學併校後，更成立藝術學院，將過去藝術家較為陌生的科技能力納入藝術養成訓練中，讓學生在跨域學習中，培養「左手寫程式、右手創作的科技藝術人才」。
中國大陸的《21世紀經濟報導》指出，愈來愈多品牌重視人文關懷和社會責任，像《舌尖上的中國》傳遞美好生活的紀錄片，才會得到商業回報。
藝術領域大約可分成兩個面向，一是藝術創作、二是藝術商品。攻讀研究所的目的，除了從學術角度，對該門藝術進一步鑽研之外，更要學習整合藝術產業的各個面向，連結社會，把藝術後端品牌化，變成可以多次重演、販賣的商品。
台灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所所長劉俊裕分享，所上課程致力培養學生藝術管理的實務能力，如藝文機構營運與管理、文化觀光、展覽實務、文化創意產業等課程，希望學生成為藝術家與企業間的橋梁，一個具備藝術思惟與商業思惟的藝術經紀人，用專業方式經營藝術。
進入公部門 制定完善發展環境
所上教授也會定期帶學生前往各地參訪，包括新北市的「水金九」地方創生藝術社區、台中「藝術銀行」、台北大稻埕「新春芳茶行」品牌再造等，讓學生了解藝術品牌化過程，可能為原產業帶來哪些影響、面臨什麼問題，從實例中學習。
文化，關乎我們是誰、我們如何思考、定位，更關乎我們將往哪裡去。唯有專業的文化政策制定，才能給予藝術家與藝術市場更好的發展環境。在藝術商業市場、藝術創作領域之外，藝術學群畢業生還有一個出路，就是進入政府體系，透過所學領導藝術政策，創造更好的藝術發展環境。
作為台灣唯一一所「文化政策研究所」，劉俊裕認為，台灣的文化公共事務體系內需要更多專業人才，而該所另一大核心課程就是文化政策，培育出各地文化中心、文化局等公部門需要的人才。
為此，台藝大積極建立國內外人脈網絡，包括台灣藝術史學會、台灣文化政策研究學會，以及歐洲文化管理與政策網絡ENCATC、新加坡LaSalle藝術學院等，提供學生充足的策略聯盟資源，讓學生透過海外參訪、實習以及研討會等，增加未來在政策擬定時的專業能力。
• 適合就讀對象：對美學領域有熱忱者、想成為藝術家者、想成為藝術商業家者、想進入文化藝術相關機構者
• 可能就業產業：藝術圈、音樂產業、公家機關、廣告公司、表演團體、NGO、學術單位
• 主要職位：創作者、經紀人、藝人、學者、文案企劃、編劇、導演
