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藝術形式遍地開花 品牌化就有商業力

學群導覽:藝術學群
文 / 遠見編輯部    攝影 / 陳之俊
2019-09-27
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藝術形式遍地開花 品牌化就有商業力
科技不但成為創作藝術新的工具,也扮演革新藝術不可忽略的力量。
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這是一個藝術形式遍地開花的時代,從劇場表演、街頭藝人、音樂祭、插畫貼圖,到各地老屋活化、文創展演、品牌跨藝術合作,當美感成為生活中的必需品,藝術家早已不是過往印象中靠夢想吃飯的人。若能將美感透過各種形式散布於社會,無論是成為藝術企業家、文化資產守護者,或藝術教育家,未來潛力指日可待。

2017年世大運驚心動魄的開幕式,結合科技與藝術形式,呈現了台灣工藝與機械美學完美結合的時尚裝置藝術;新北市立鶯歌陶瓷博物館與十三行博物館曾透過展品與活動,幫助失智老人喚醒失去的回憶。

透過社會設計 讓藝術改變生活

台南大學戲劇創作與應用學系系主任林雯玲認為,現在是一個「把藝術落實在現實」的年代,透過更深層的社會設計,就能將藝術化作影響力,改變更多人的生活,絕非象牙塔裡的學門。

台南大學戲劇創作與應用學系碩士班,是全台少數將劇場創作應用在教育領域的研究所,開設「戲劇應用於學校」「戲劇應用於社區」等兩大類課程領域。

「戲劇可以啟發人心,讓人際關係破冰,或是應用戲劇來教學,甚至導入輔導社工領域,」林雯玲表示,現代社會由於高度城市化、科技化,取代了很多人際互動的機會,在此氛圍下,人心其實很需要藝術的慰藉。

她引用知名影像藝術家陳界仁來校演講時所說的話:「很多工作可以被機器人取代,但藝術絕對不會。」資訊科技愈進步,就愈需要人文思考,打破框架,以世大運的表演節目為例,便是透過人文藝術的素養,結合新科技媒材共同碰撞出火花,才能創造出如此動人的表演藝術。

近年台北教育大學成立的博物館科技應用與管理碩士課程,是藝術展覽與科技共同進入系所名稱的先例。清華大學與新竹教育大學併校後,更成立藝術學院,將過去藝術家較為陌生的科技能力納入藝術養成訓練中,讓學生在跨域學習中,培養「左手寫程式、右手創作的科技藝術人才」。

中國大陸的《21世紀經濟報導》指出,愈來愈多品牌重視人文關懷和社會責任,像《舌尖上的中國》傳遞美好生活的紀錄片,才會得到商業回報。

藝術領域大約可分成兩個面向,一是藝術創作、二是藝術商品。攻讀研究所的目的,除了從學術角度,對該門藝術進一步鑽研之外,更要學習整合藝術產業的各個面向,連結社會,把藝術後端品牌化,變成可以多次重演、販賣的商品。

台灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所所長劉俊裕分享,所上課程致力培養學生藝術管理的實務能力,如藝文機構營運與管理、文化觀光、展覽實務、文化創意產業等課程,希望學生成為藝術家與企業間的橋梁,一個具備藝術思惟與商業思惟的藝術經紀人,用專業方式經營藝術。

進入公部門 制定完善發展環境

所上教授也會定期帶學生前往各地參訪,包括新北市的「水金九」地方創生藝術社區、台中「藝術銀行」、台北大稻埕「新春芳茶行」品牌再造等,讓學生了解藝術品牌化過程,可能為原產業帶來哪些影響、面臨什麼問題,從實例中學習。

文化,關乎我們是誰、我們如何思考、定位,更關乎我們將往哪裡去。唯有專業的文化政策制定,才能給予藝術家與藝術市場更好的發展環境。在藝術商業市場、藝術創作領域之外,藝術學群畢業生還有一個出路,就是進入政府體系,透過所學領導藝術政策,創造更好的藝術發展環境。

作為台灣唯一一所「文化政策研究所」,劉俊裕認為,台灣的文化公共事務體系內需要更多專業人才,而該所另一大核心課程就是文化政策,培育出各地文化中心、文化局等公部門需要的人才。

為此,台藝大積極建立國內外人脈網絡,包括台灣藝術史學會、台灣文化政策研究學會,以及歐洲文化管理與政策網絡ENCATC、新加坡LaSalle藝術學院等,提供學生充足的策略聯盟資源,讓學生透過海外參訪、實習以及研討會等,增加未來在政策擬定時的專業能力。

•  適合就讀對象:對美學領域有熱忱者、想成為藝術家者、想成為藝術商業家者、想進入文化藝術相關機構者

•  可能就業產業:藝術圈、音樂產業、公家機關、廣告公司、表演團體、NGO、學術單位

•  主要職位:創作者、經紀人、藝人、學者、文案企劃、編劇、導演

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