一首歌可以是啟蒙神諭，一張唱片可以是文化事件，一個音樂人可以是藝術家，更可以是革命家、思想家。誰，在台灣流行音樂史上有這樣的地位？唱出癡情的李宗盛，就是台灣流行音樂的靈魂。
今年以〈山丘〉抱得金曲獎最佳作詞和最佳年度歌曲的李宗盛，是第一個在歌裡大聲談愛的人；他把無法表露的迷惘、脆弱寫成歌，曲曲像99%濃烈的酒精，打破壓抑、唱進心底，引領80年代台灣情感解放。
80年代，「女強人」剛在職場崛起，她們贏了職場卻輸了情場，於是李宗盛剪了陳淑樺頭髮唱〈夢醒時分〉，唱出女人的癡；又讓趙傳唱〈我是一隻小小鳥〉，唱出中產階級擺盪在生活壓力與生命尊嚴的為難。
從4、5年級必聽的蔡琴、趙傳、陳淑樺、辛曉琪、林憶蓮，到6、7年級最愛的莫文蔚、梁靜茹、張信哲、五月天，李宗盛的歌走在許多人的人生之前，足足橫跨4、5、6、7年級，帶台灣流行音樂越過一個個山丘。
但流行音樂走過80、90，卻好像把自己的靈魂搞丟了；濃烈大時代變成小清新小確幸，製作人也在浪潮中化為泡沫消失不見。其實你的耳朵還在，他們的音樂沒停，但這時代聲音、靈魂去了哪裡？
出身瓦斯行、考場失敗的毛小孩，從借來的尼龍弦破吉他開始，組木吉他合唱團，接著幫民歌手鄭怡製作專輯，從此李宗盛就像鄭怡「小雨來得正是時候⋯⋯」歌聲高飛的尾音，一路飛在流行音樂裡。
母親是「民歌之母」陶曉清的馬世芳，從小看家裡民歌手來來去去。李宗盛在他記憶中是成績差卻愛搞笑的大哥，馬世芳卻說，「他好像用取樂別人來掩飾有點慌的感覺。畢竟在這行立足不容易。」
李宗盛作為80年代時代的開場，一首〈開場白〉「請進來我的世界，稍作停留；在這裡，有人陪你歡喜悲傷，陪你愁」彷彿預示80年代所有人的命運，後來我們都進了李宗盛的世界，而且，豈止稍作停留。
有人說李宗盛太理性，歌曲把每個「我」都看得太清。有人說李宗盛感性，一句「她的愛在心裡埋葬了、抹平了、幾年了仍有餘威」揪住每個愛成往事的心。
近10年李宗盛從製作人變製琴師，20年精華濃縮為一把李吉他，培養下個世代的李宗盛。不管是小李、大哥，李宗盛永遠是那「誠懇唱著的大男孩」，重聽你還是感動；把耳朵借給馬世芳和李宗盛，
聽他們在讀冊、新經典的對談裡聊聊人生與音樂。
有沒有一首歌能讓你想起自己？
「 音樂這條路不是你飛得多高，而是你走得多遠。」越過
一個個山丘，回頭才發現自己原來還是那個自己。
馬世芳：他是非常認真的音樂人、了不起的創作者，這些年，他還有另一個身分。10多年前開始，他到北京創辦李吉他(Lee Guitars)，做手工吉他。大哥說希望未來在年輕人手上能看到一把華人做的木吉他。這事燒錢又不容易，幾年前他告訴我，做吉他必須用砂紙磨琴身，久了手指會長繭，磨掉又再長新皮，有次他到香港入境驗指紋時，過不了關，因為指紋已經不見了，他的身分證明已經消失、指紋被磨掉了。
這是重新發明自己的故事。他的身分整個被磨掉，變成製琴師。這故事讓我對他又多了幾分新的敬意。
90年代滾石出了一張合輯叫《新樂園》，有周華健、大哥、張培仁、陳昇、趙傳、張洪量、馬兆駿、羅紘武跟羅大佑。這張專輯裡大哥寫了〈阿宗三件事〉，有三段。一是〈純兒〉，寫給女兒的歌；〈你說你喜歡我的歌〉寫歌迷；最後一則叫〈往事〉。最感動的是這首歌自我剖白的部分，當年那個瓦斯行現在就是大哥在北投的工作室地址，對不對？
李宗盛：89年我做陳淑樺《跟你說聽你說》，那時候我第一次有機會當producer，算少年得志。所以我是很害怕，其實我一路都怕下張唱片不hit，我就要回家送瓦斯了。我很怕回家。因為我在成長過程中，不斷被告訴說：李宗盛你將來不會有搞頭，因為你當掉了、讀書不行，所以這時我在兩者間既得意又惶恐。
我為什麼寫這首歌？那時我每張唱片都賣，我一直很需要找我自己是誰，所以它是我的anchor，它把我牢牢穩定拴住──小李，你別想有的沒的，你就是那個送瓦斯的，你就是那個北投國中，數學很爛被老師打10幾個耳光的小孩，所以你得準備好回去，我為什麼這樣子寫，應該是基於這樣的心情吧。
我是職業寫歌的，我的job 就是讓你紅。可一旦回到自己，那是fresh air！因為我做singer 沒有credit，我是靠我當producer 建立的一點惡勢力。我建立這樣勢力後，人家就說小李你也來唱一個，所以我逮到機會，拚命想寫那種，我要告訴你我自己是誰。所以在李宗盛個人作品中，這一塊對我來講是很美妙的。
下一個世代的李宗盛在哪？
音樂來自人們的聲音，唱一首歌時是回歸到最初標準，所有浮華都是雲煙，只有歌先做好值得。
馬世芳：大哥當年最得意製作是《忙與盲》。張艾嘉形象，就是台灣在經濟起飛時，女性在職場的可能。當時開始流行「女強人」一詞，代表職場表現悍霸、經濟獨立，且超過男性，同時也暗藏：她們通常情場失意。〈忙與盲〉就在寫這種故事，好像看了場電影。
李宗盛： 張艾嘉那時在電影圈已經很優秀，她是我後面塑造大量女性形象的處女作。張艾嘉不是把歌唱得上天下地的人，這就是技術上難解的一題，什麼樣的編曲、旋律、情境故事都要很準確，這是我要解的；找到張艾嘉氣質，順著她在電影上的感覺，做一個音樂版，讓她唱，和電影相呼應，這是我要達成的。
我有個製作音樂的理論：「唱歌是講話的延伸」。就是你一定要知道怎麼講，才知道怎麼唱。我那時帶錄音機，去片場跟張艾嘉聊天錄下來，聽她講話、語氣、描述一件事。然後我覺得我無法獨立完成文字，所以我找張大春寫詞，還找錄音大師杜篤之，在我北投家裡弄高跟鞋走路，很有意思。我有技術，可是我的技術前提還是拿來表達我想說。所以李宗盛的文字真的沒有什麼，就是講故事而已。
製作人基本上就是製片，就是「手藝人」。做的事很雜：建立方向、決定所有事，所以絕對是手藝。現在唱片公司最大問題，就是認為巨星很容易誕生，天知道誕生一個巨星要花多大力氣與機運。
我在講的是，製作人在不同年代的面貌。在我那個年代，剛好從沒有演變成有producer。隨媒體開放，現在大部分唱片公司主管、老闆都是企畫出身，製作人變成代工。到目前為止很多唱片公司甚至沒有製作部。製作人才大量凋零，像我科班出身在市場上完全找不到。現在Indie出來反而回來一點。
馬世芳：您那代經歷台灣最輝煌時代，音樂人能打世界級大仗，黃韻玲、您、李壽全、張弘毅、李泰祥做的東西，我稱之大時代。現在音樂自甘小清新小確幸，沒不好，但有時它就只剩下一個小字，不免可惜。
李宗盛：10個天才造就1個傻瓜，每個台上背後都有群比他厲害10幾倍的人撐著。我用一首歌感動那麼多人，我都覺得我何德何能，能這樣跟大家交朋友。
年輕小朋友我也許不能把他們教好，就像我3個女兒，我不能保證妳的幸福，但我只能無條件去愛妳。流行音樂是記錄這時代最忠實的東西之一，如果你說這些歌風花雪月、無病呻吟，那這時代就是風花雪月、無病呻吟！這個時代的年輕人，有怒氣沖天、有這個那個不知在說什麼的，都記錄下來，你們就寫吧，30年後你們再來聽。
流行歌曲，的確能夠反映這時代的面貌，這就是流行歌珍貴的地方。這是我的願望，我是比較開放的。
