赤焰焰的烈日，帶來所有希望，又逼視所有真相，但什麼樣的熱情讓你能找回「不戴墨鏡，直視陽光的勇氣」？
導演陳以文就是這樣一個敢直視陽光的人。不論是堪稱台灣喜劇一絕的《運轉手之戀》，或是最近新作《戀戀海灣》，他一直想觸碰的是人與人之間究竟有沒有界線。
台灣雖是海島之國，但是在這個海洋之島上的子民，卻有著幽微隱諱的情感，海與島之間總是畫著很多隱藏線，既存在親情及愛情之間， 也存在島民與島民之間。
直視是一種勇氣，理解真相背後更需保有陽光般的溫度。陳以文透過一個返鄉的年輕女孩，切割出由北至南、由奢入儉的移動過程，也描寫了現代社會中淡化的親子關係。
當中南部年輕人都往台北移動時，親情就綑綁在「返鄉」動作上，變成非常態的偶然。「我雖是台北人，但透過朋友的例子，常可感覺到故鄉、家庭與疏離親情之間的關係。有時因長時間分離，父母可能會叨唸，那孩子掛念著台北的生活，反而在故鄉待不到幾天就急著離開。」
但親情怎麼會是偶然？當飾演父親的龍劭華一句：「有一次我喝了酒，我還真想上台北去看妳， 可是我怕到了台北妳不理爸爸。」為什麼我們愛自己的親人，還要有酒精輔助呢？
選擇以海洋為中心拍攝，其實就是希望台灣人可以重新正視海洋，「多數人把海跟海鮮作聯想， 或是頂多當成散心的地方，卻不像一般海島民族那樣擁有海洋精神。如果我們把海岸線當成界線，那我們不過就是個3 萬6000 平方公里的小島；但如果我們把海當成橋梁，我們就可以連接全世界。」
從一個跟著楊德昌拍電影的小助手，到自己拍出讓大家笑到流淚的《運轉手之戀》，心思敏銳、慧黠幽默的陳以文，持續透過幽默的鏡頭傳達他眼中的台灣。
回憶起小學時期，陳以文說：「以前幾個同學最喜歡在午休時間，背著老師在講台上演自己編的戲，其他小朋友就假裝睡覺，又偷偷瞄我。」也因為熱切的表演欲望，陳以文不顧父母反對、硬著心腸就去讀了國立藝術學院戲劇系，主修導演，「演戲就像在變魔術，可以以假亂真。」
但在這真真假假之間，反而能將最真實的東西表現出來。正如他喜歡的導演阿莫多瓦與伍迪艾倫，電影對他們而言是一種將生命切片的工具，透過導演的觀點與視角，正視百變假面下，直指人心的真實。
陳以文最欣賞米蘭昆德拉說的：「美就是被背棄的世界，只有當迫害者誤將它遺忘在某個角落時，我們才能與它不期而遇。」在他的電影語言中，一直試著挖掘生活中我們時常忽略的細節，如《果醬》中倒映出幽微的少年之愛、《想死趁現在》以黑幫電影的形式，呈現苟延殘喘的假面城市。
陽光青春的《戀戀海灣》包覆著未竟的愛戀、對夢想的遺憾與親情的錯過，而人物也不再扁平，陳以文認為真實世界中，沒有誰是真的壞人或好人，每一個角色都擁有自己的理想與個性，讓人看了感同身受。
不刻意戲謔、不賣弄濫情的情節，陳以文一面傳遞著他對人性的觀察與無數情感的懸念，一面透過清新幽默的敘事手法，讓觀眾愛上他的電影。
他希望用電影語言找回「每個人不戴墨鏡，直視陽光的勇氣」，當你慢慢走進心中不敢觸碰的角落，那裡才有正視真實與美麗。
連接世界的開闊心胸、洞見人心的細膩觀察，陳以文如他的電影一樣，俐落卻深刻的記錄生活，同時也提醒著你，正視世界，溫暖地理解真相，才能與美好不期而遇。