漫步在巴黎夜晚的街道，溫暖幽微的黃色路燈映照著塞納河，創造出最適合徐緩漫步的舒適節奏；日本京都嵐山與大阪每年都有光影活動，讓大家在夜間去廟宇參拜時，能夠同時欣賞從竹林間灑落的搖曳燈光的靜謐。
科技讓原屬於自然世界裡的光，開始有了不同的溫度與表情，也成為不同城市訴說自己的最佳語言。那台灣呢？台灣是否也有屬於自己的光語言？
行經台灣的都市，短短一個角落，卻有路燈、街燈、閃爍的跑馬燈、五顏六色的商店招牌，過度氾濫的光線，就像此起彼落的尖叫聲，每個人都想讓別人聽見自己，但是強光四射的結果，就是將別人照得睜不開雙眼，對城市的印象，也愈來愈模糊不清。
正如蔣勳所說：「都市的光通常是『速食』的光，沒有經過耐心的調理，粗暴沒有內涵，使生活在這樣光裡的居民，情緒也無法安靜下來。」光無所不在，隨處可見，但是我們對光太過習以為常，從來沒有將光納入文化思維中，仔細思考，如何喚醒對光的意識與美學， 讓躁動的城市，也能找到屬於自己的光語言？
現在台灣有一群人，想成為光的種子，在全台各地散播對光的不同想像，希望透過實際的行動，讓每個人都能找回對光的溫度與感受，拉近光與人、生活及自然的連結。
2010 年，中強光電文化藝術基金會開始有一個台灣生活中的「感光計畫」，他們在台北、新竹、苗栗、台南、高雄、花蓮等城市舉辦光影工作營、光美學講座、城市光偵探等大小活動，接觸人次超過2 萬人，企圖讓「光」議題，在社會逐漸發酵，不只找到屬於台灣的光語言，也讓人找回自己內心的光。
打破「影」的問號，傳達「光」的態度
農業社會日出而作、日落而息的生活方式，在19 世紀走入歷史，愛迪生發明燈泡之後，人類從黑暗中解放，擁有取之不盡、用之不竭的光明。但是短短的一百多年，開燈、關燈，早已成為每個人下意識的反射動作，人類不再珍惜得來不易的光明，反而毫不珍惜地揮霍。
美國最大建築照明設計公司BPI 總裁周鍊有一個這樣的經驗，他幫法鼓山做照明設計時，聖嚴法師曾跟他說：「晚上時你要把路弄得亮一點，比較安全。」周鍊卻回答：「如果照得太亮，所有的樹底下就有影子，反而造成可以讓壞人躲藏的死角。」
光明必定伴隨著陰影，什麼是最適合的光，如何不讓自己跌落黑暗的陰影？「光其實沒有好或壞，只有最適合的光度，」中強光電文化藝術基金會執行長徐芳筠認為，好的光環境其實是一個平衡狀態，當光太強時，就要減光；若是太暗，則要照亮，在光的加與減中，不但讓人開始去察覺生活周圍的各種光，也代表你開始懂得安排光跟自己生活的關係。
為了與光重修舊好，基金會邀請知名燈光設計師賴雨農，帶領一群「光偵探」，探索台北城的光影故事。
實際走過耀眼新穎的信義區，這群光偵探發現，商業區大銀幕的燈光雖閃爍耀眼，但過度躁動侵略的光讓人不禁加快腳步，反而是住宅區的燈光雖暗，幽微中卻泛著暖意，更能吸引人們駐足停留。
或許下班回到家後，你可以先不急著打開客廳大燈，而是轉開閱讀黃燈，或是點一根蠟燭，聽聽音樂，讓焦躁喧鬧了一整天的心重新沉澱，重返平靜。
光，拉近生活的距離
光，不只是用來照明，善用光的力量，還可以拉近人與人、人與社會、人與城市的距離。如何具體呈現生活中的光美學？城市如何以光為媒介，找到屬於自己的印記及性格？
台南神農街的風神廟，就是中強光電文化藝術基金會選定的第一號實驗示範基地。很少人知道，風神廟是現在台灣唯一供奉自然神的廟宇；而廟的前方，則有一座三級古蹟的接官亭石坊，是清朝時期台灣府城的門戶。
但是這麼美的重要古蹟，卻連在地人都感到陌生，原因就在於入夜後的接官亭石坊旁邊，只有一盞慘綠路燈照明，散發出一種陰暗危險的氣息；而旁邊的風神廟則恰好相反，過度明亮的白色日光燈，讓原本適合在幽暗微光下參拜的神像看起來既不尊嚴，也不神聖，當然沒有人願意在此駐足。
為了具體展現光的力量，周鍊及徐芳筠邀請當地文化領袖、廟方、台南市文化局、都發局及在地居民，一同體驗光的巨大力量。在細雨之中，周鍊指揮著控制燈光的人員，換下幾盞日光燈，再加上幾盞溫暖的黃光。
當燈光被重新開啟時，在場所有的人都「哇！」了一聲，只見接官亭石坊亮了，周圍的石碑也亮了，雕飾華麗的柱石輪廓清晰可見；而減掉不必要的光源後，風神廟的廟簷、拜亭及正殿被微黃的光輝籠罩，植物也開始現出身影，迎著光散發屬於夜晚的美麗，吸引行人駐足，附近居民也可以在此乘涼、聊天，讓人與人、城市更加親密。
這個實驗計畫，讓光的建設者（政府）、光的使用者（一般大眾）與光的規畫者（施工執行單位）首次近距離面對面接觸，也讓政府官員開始思考，在尋找城市觀光特色時，其實不一定只有絢爛的煙火，例如像風神廟這樣的計畫，未來若延伸到全市200 多個宮廟，不只可以讓台南的夜晚更有魅力，也能讓巷弄文化裡的人情故事更加緊密精彩。
攪動，感受光、影、山、林、鼓的共鳴
光，不只隨時充滿在生活中，也在山林裡，及人們的心中。
但工業革命後，人造光隔絕了人們與自然光的互動，為了重新找回自然與光的舞動，2011 年中秋節，基金會與優人神鼓在木柵老泉山上，完成了一場光、人、自然的共同演出，改變了過往的表演型態，1600 名觀眾走入山林環境劇場，從心開始體驗光影的脈動。
從踏入山林的那刻起，觀眾就成為舞台上的主角，循著火把上山，穿過結合投影、光纖、竹編的隧道，在重新塑造的劇場中，挑戰把人為的光藏在山裡，讓自然浮現；在微微的光下，不間斷的蟬鳴聲與台上震動的鼓聲共鳴呼應，武術與光影互相舞動，有些人更發現最美的演出，反而是山林、蟲鳴和明月。
這場不同以往的演出及思考方式，讓優人神鼓及每個觀眾重新認識山和光。黑夜中的光，在沉靜山林間展現的巨大力量，不但攪動創作者的心，也讓劇場導演劉若瑀感動地說：「《感光．優》這個作品幫助我們發現更多、更喜歡這山。」
在攪動的過程中，所有參與及被影響的人深刻感受到，光影的互動，創造出充滿詩意的美感語彙，也開展我們對建築、文學、電影、藝術及生命的想像。所以蔣勳說：「我們必須對光有心事的微波盪漾，才能重新找回光的美學。」
在唐詩《望月懷遠》中，張九齡寫到「滅燭憐光滿」，描述張九齡面前原本點燃著一支蠟燭，但因為月光的飽滿，讓詩人起身吹滅了蠟燭的光，沒想到燭光一滅，月光頃刻洶湧進來，充滿了整個空間。
但是這麼美的情景，卻走不入白花花的城市及日光燈裡，一個徹夜不眠、過度照明的城市，不只使植物、動物都不能睡眠，也使我們開始眼盲。當我們開始懂得感光、識光、減光，才能重新看見月光的圓滿，感受自然幽微的呼喚，最重要的，是找回自己內心的那道光。
