為了12月的秋拍，各拍賣公司已經鳴槍起跑，開始徵件。
55年次的李祥明，是拍賣公司都認識的業餘收藏家，他的收藏雖不是當紅的四大天王或台灣本土學院派的經典油畫，卻是最前衛、最吸睛的藝術品，包括雕塑、攝影、錄像、多媒材，甚至機械動力裝置，都在他收藏的範疇。
國中時，李祥明在報紙上瞥見台灣巴西混血藝術家林飛龍的超現實畫作，奇幻的風格，讓熱愛藝術的種子在他腦海中生根萌芽。
民國80年，國內還沒有藝術拍賣這回事，遑論藝術投資，剛退伍在雜誌社當記者的李祥明，便已進入藝術收藏的殿堂。
忠孝東路四段，許多畫廊隱身的阿波羅大廈，及隔壁的勝大莊，是他工作之餘最愛流連忘返之處。
民國81年，李祥明花了新台幣4萬元，超過自己一個月薪水的價錢，在勝大莊買進生平第一項收藏品——孫君良的水墨畫。「我還記得，勝大莊隔壁有家萬泰銀行，提供分期付款，但畫作先掛在銀行展示，等款項付清了，才能帶回家！」李祥明興味盎然地回憶起自己當年投入藝術收藏的起始。
美的飽足感，無價！
17年來，李祥明涉獵的收藏領域不斷延伸，從水墨畫、琉璃、交趾陶、茶壺、油畫、雕塑、攝影到綜合媒材工藝品，一樣樣收藏往家裡擺，一度還引起家人不諒解。
李祥明中和的住家，活像個私人藝術品倉庫，隨處可見的收藏，換一部名車都綽綽有餘。而滿滿兩櫃子藝術相關書籍，以及他經年累月收集的藝術家報導與展出資料，不誇張，檔案夾一疊四十多本，都是他17年來鑽研藝術收藏的根基。
幾年前為了籌措創業資金，二來欲調整收藏方向，使其更具系統與主題性；李祥明將二、三十幅水墨畫出售，有些畫增值三到五成，有的還翻了兩倍！這才讓他發現，多年累積的珍藏無心插柳，在重要時刻也能回報收藏者。
從不細算收藏成本與目前市值的李祥明認為，17年的收藏歷程，「光是欣賞所帶來的飽足感，價值千萬元也不止！」尤其他工作之餘必抽空閱讀藝術雜誌，還帶家人逛畫廊、北美館、台灣當代藝術館等，就讀國一、小五的孩子也耳濡目染，對藝術作品頗具鑑賞力，這些都是無形的「獲利」。
身為熱愛藝術的五年級生，李祥明很慶幸自己對藝術收藏接觸得早，結識了許多如今一線的台灣當代藝術家；而當年還乏人問津的作品價格低，如今不少都已經鹹魚翻身，因而讓他得以出售，轉收藏更感興趣的藝術品。
獲利放兩旁，真心喜好擺中間
早些年，台灣畫廊開始引進大陸當代藝術家的作品，李祥明就曾看到四大天王的一些畫作擺在畫廊角落，如今已貴為天價。「這些表達文革、傷痕文學式的手法，外國人已經玩過了。」他認為沒有太創新之處，所以也不後悔當時沒有收藏。
「台灣當代藝術未來最具潛力的創作趨勢、媒材運用與型態類別，應該是攝影和錄像。」總是在找尋風格前衛、語彙獨特作品的李祥明，已設定下一波收藏目標，例如以寫實駭人攝影風格聞名的陳界仁、台客風的吳天章、神祕解剖學風格的護士藝術家劉世芬等人作品。
他點出，先嘗試理解當代藝術家為何以搞怪、暴力、情色、反社會、超現實、身體行為和政治嘲諷等方式，來探討各種社會現象與人類遭遇的生存課題，如此才能進入當代藝術的門檻。
李祥明也樂於資助剛起步的藝術家，例如風格迷幻俗豔，攝影中常出現「春麗」、「鐵金剛」公仔的藝術家洪東祿，如今在兩岸頗具名氣，便曾為了答謝李祥明雪中送炭，送給他兩樣雕塑與燈箱作品。
收藏當代藝術作品，李祥明建議眼光放遠、看得要準、切入要早、功課要做、愛上了就無怨無悔；要是為了投資，買進不喜歡的收藏，放在家裡嫌礙眼，難以脫手更傷心。
李祥明提出懇切的忠告，「請先把收藏擺前面，喜愛多於牟利，再輔以投資獲利的附加價值，才能獲致雙重的快樂與滿足感！」
