Space Copenhagen 的官方網站上，除了設計作品，還出現了許多與「設計無關」的照片，那是一些像是某種材質的細節，如果不仔細觀察，很難發現照片裡是木頭、鐵鏽、水泥、金屬、皮革，而畫面的構成像是美國畫家羅斯科（Mark Rothko）的作品，看似平靜，卻很有20 世紀初意識流文學的意味。
採訪當天，走進忙碌略嫌混亂的上海家具展，周圍筆直的臨時隔間在忙亂之中彷彿成了吞食方向感的怪獸，然而想起前一夜在網站上的幾張不知是鐵鏽還是木頭的照片，還在腦海裡記憶猶新，不知為何地，被打亂的思考些微穩定了下來。
當我見到Peter Bundgaard Rützou 與Signe Bindslev Henriksen，這對2005 年共同成立Space Copenhagen的設計拍檔時，第一個問題就是，「那些照片的用意是什麼？」
「這些看似與設計無關的事物，其實都在提示一種『純粹美感』的氛圍，有時候你會被一些東西吸引，但是卻不知原因，」Peter 回答。
設計vs. 反智 沒來由地被吸引
當我們不斷被灌輸設計與智慧的必然關係，似乎沒有可能回到「反智」的角度，去分析一件設計作品為什麼吸引人。
近來Space Copenhagen 的設計引來了不少討論，因為他們所操刀的丹麥noma 餐廳，去年首度打敗4 連霸的西班牙El Bulli，獲得「全球最佳餐廳」美名後，今年再度蟬聯冠軍。「設計全世界最佳餐廳的室內設計師？」這個概念多少使我有點好奇，這兩位因為noma 獲得更多知名度的設計師會說些什麼。
然而訪問一開始，他們不談設計，卻從一些照片開始。
網站上那些看似與設計無關的照片，都是兩人在旅行途中親手拍下的，而拍照的原因，是因為「被美所吸引了」。Peter 說，因為丹麥小，他們經常利用旅行汲取設計靈感，在沿途發現他們認為美的事物，而這些美的來源，大多都不是設計本身，而這符合了他們所信仰的設計哲學，「我們的設計挑戰，就是吸引『感性』，而非『理智』的設計。」
日本設計評論家科仁（Leonard Koren）曾經提出一個論調，「美學的意義，是當你投入一件設計，而你的心智無論在分析、概念、想像上都被其吸引。」當被設計的「美」所吸引，在任何理性的解釋底下，都很難分析出為什麼會為其所吸引的理由，這更像一種難以言喻的氛圍。
或者，連「分析」都是多餘的動作。
Signe 舉例，一個空間為什麼吸引人想待下來，甚至多來幾次，是因為「舒服感」，「很多室內設計，很精緻又漂亮，卻反而有令人難以親近的距離感，也許是設計過頭，也許是過於概念性而顯得冰冷，而這樣的空間，只會引起人們一開始的新鮮感，但是時間一久，人們很快失去興趣。」她說，相對於「新潮」，兩人強調的是設計的歸屬感，或說是人進入之後，自然而然產生的歸屬感，這也是Space Copenhagen 的室內設計案能夠跨足酒店、餐廳、時裝店以及私人住家的原因。
「設計必須是『反智』的，我們相信，『sense』是比『腦袋』聰明的，因為sense 會比思考更快，」Peter 說，與其去為設計說一大堆故事，讓觀賞者聽得目眩神迷之後才愛上他們的設計，不如直接和人的感官溝通，找尋跨越語言、國界、文化，對美的共同體驗。
北歐設計和中國的共通點
受到北歐設計大師的無形影響，Space Copenhagen 的設計，有股自然且有機的味道，而跨越半個地球來到東方，他們發現了北歐設計與中國的契合點。
1950 年代，北歐經歷了設計的黃金時代，雅克比松（Arne Jacobsen）、韋格納（Hans Wegner）、阿爾托（Alvar Aalto）等工業設計大師，簡約卻又有機的線條與造型，間接影響如日本等發展設計的後進國家，甚至至今，「北歐設計」仍然是一股強勁的設計流派。
「當說到北歐設計，都會談論它崇尚自然以及尊重手工的精神，」Peter 說，他們的設計也受到影響，因此在Space Copenhagen 的室內設計或家具當中，大量使用了保留材料原貌的天然材質，比如不做過度表面處理的木材、石洗帆布，或是只經過輕微染色，經過使用而保留下手感的皮革。
「每次和不同的客戶合作，對我們來說，都像在有限時間之內，進行一場調查行動。」Signe 說，除了傾聽客戶的需要，更重要的，是去感覺每項設計項目的「本質」。
當Stellar Works 邀請兩人前來中國進行一項家具設計時，他們第一個動作就是進行「調查」，他們發現中國手工藝的高度發展，不約而同地與北歐設計的精神吻合。
自然材質 歲月痕跡更添美貌
在名為Lunar 的家具系列中，他們說，有許多細節是來自中國的靈感，例如一把木製椅的關節，採用的是中國常見的金屬卡榫，而一組木製屏風，利用了中國園林常出現的窗花，以較為簡約的方式呈現。
然而，時間因素也是北歐設計與中國的契合點，「很多中國家具，就算經過了一、兩百年，還是很美，」Signe 說，流動過的時間，反而增添了家具的美感，而這和他們的設計一直追求的，「我們希望設計可以像是家庭成員，適切地進入生活，恰如其分地存在於任何一種空間裡，過了再長的時間，也不會因此被淘汰。」而這也是他們的設計大量採用自然材質，希望留下歲月痕跡的原因。
而Signe 的答案，又使我想起那些他們拍下的鐵鏽照片。時間也許會在所有事物上留下不可抹滅的痕跡，侵毀腐蝕原來的模樣，轉瞬再度觀看，卻有另一種面貌，熟悉，卻也有陌生的美麗。
