荷蘭設計師赫拉．約莉絲（Hella Jongerius），曾經用矽膠做過一件名叫「軟花瓶」的作品，以可折疊性凸顯它的實用，她同時丟出大哉問：「為什麼花瓶一定得是硬的？」
「荷蘭設計」對設計界的巨大影響，是不爭的事實。
那麼，出產無數明星設計師的荷蘭，怎麼教設計？「學而有思」的設計教程「思考」，是荷蘭設計教育的最重要層面，因為「設計」只是解決問題的手段，老師關心的是學生如何想、想出什麼。在荷蘭的設計課堂上，老師不斷向學生提出問題，逼他們藉此釐清個人設計概念。
以曾與Droog 長期合作的台灣設計師Mina Wu（吳明倫）為例，她離開台灣加入荷蘭瑞特菲爾德藝術學院（Gerrit Rietveld Academie）學習概念珠寶（conceptual jewelry）設計課程，起初遇到的難題並非認識寶石種類，而是思考「珠寶的定義」。
「後來我找出了定義。」Mina 說，用「任何裝飾身體，讓身體更美麗的雕塑」為命題，化為一座裝飾的三度空間，並且獲得Droog 創辦人海斯．貝克（Gijs Bakker）的青睞，讓她進入設計名校安荷芬
設計學院（Design Academy Eindhoven）。
台灣第一位進入安荷芬設計學院的王俊強，則用「找出自己的觀點」一語道出荷蘭設計教育的精髓；因此他思考出「尋找灰色地帶」的設計概念，結合東方與西方的異質文化，在兩者間找到平衡點，設計出兼具筷子與叉子功能的生活用品，並回國成立自己的設計工作室。
在台灣傳統教育體系下，「想的比做的少」是普遍的教學現象，以建築系所為例，學生得交出無數件模型作品才有可能畢業；反觀教育出傑出建築團隊MVRDV 的荷蘭台夫特科技大學（Delft
University of Technology）建築所，則要求學生思考建築設計的「邏輯與脈絡」後，再做作品。在台夫特科技大學攻讀都市更新（urbanism）研究所，以新竹舊市區更新計畫為畢業製作的彭琦瑄指出，這是台灣建築教育與荷蘭的主要差異。
「設計」不是經過無法言明的「黑箱作業」過程所誕生的，荷蘭設計教育要求學生一再思考，理出專屬設計觀。
思而後做，重視「實做」經驗
清晰的設計思路，幫助找出作品確切形式，才有誕生傑出設計的可能性；因此光「想清楚」是不夠的，荷蘭設計教育更以不斷實驗的精神，要求學生「動手做」。對於許多到荷蘭念設計的學生來說，影響他們最深的，是「思考與實驗」的雙重能力試煉。
於烏特列茲藝術學院（Utrecht School of the Arts）取得歐洲媒體碩士學位（EMMA）的周佳融說，當時她畢業的條件之一就是和當地大學合作，針對「如何提升該校知名度」，以半年時間，研究出一款供當地高中生下載使用的遊戲界面。由於學校將學生的研究成果，與對方進行正式設計案合作，因此學生得了解接案流程，實際做出成績。
「實做」是荷蘭設計教育的重要環節，如台夫特科技大學的建築所都市更新課程，便要求學生直接與荷蘭官員接洽，針對地方省分的農商混合所造成的都市發展不全，提出更新計畫，當時進行這項計畫的彭琦瑄表示：「那些官員很認真地向我們做簡報，完全不把我們當成學生。」
自己尋找學習的方向
在荷蘭學設計，千萬不要等著老師教。不論是4 年的大學或兩年的研究所課程，一學年均分為緊密的3 學期，學生必須先發想作品，再針對自己缺乏的技術加以補強。「因為老師什麼都會，如果自己不問，就什麼都學不到！」Mina 說。
以Mina 的學習經驗為例，當她在安荷芬設計學院著手進行結合椅子與洋裝設計的「椅衣」系列前，面對從未接觸的布料織品，得自行尋找學習資源，因此她到當地的童裝品牌實習，學習織品設計，才成功將「椅子．衣服」的概念付諸實行。
與台灣重技術的設計導向相比，荷蘭擺脫技術本位，學生必須以自我發展出的設計概念為基準，再尋求技術層面的解決方法。
此外，看過許多應屆畢業後進安荷芬設計學院，卻鎩羽而歸的學弟妹，王俊強說：「不要想到荷蘭學技術。」也指出除了技術，到荷蘭學設計以前，最好有數年相關工作經驗。
「設計不只有如此」
如赫拉．約莉絲、馬丁．巴斯（Maarten Baas）、托德．布歇爾（Tord Boontje）等設計明星，都畢業於號稱「明星設計師搖籃」的安荷芬設計學院，而從其設計課程的分系方法，看得出此處的特殊之處。相對於以功能出發的學院化標準分科，安荷芬設計學院以設計概念將課程分門別類，區分為偏重工業設計的「Interior, Industrial & Identity Design」（IM）、關注永續與人文設計的「Man & Humanity」以及重視經驗設計（experience design）的「Funlab」。
以「永續」為設計概念的「Man & Humanity」，關心的是較「工業設計」（industrial design）更廣的範圍，強調「設計是替人解決問題」。
指定題目為「衣服」的作業，要求學生去想怎麼表達衣服的永續性，而所謂的「永續設計」，並不單指設計品本身，而是「讓衣服保持永續」的方法，因此以有機棉花為原料製成的服裝，表示「讓地球永續」的概念﹔為確保西裝長久使用而設計的活動衣領，都算是「永續設計」的想法。「答案沒有對錯，只是看你如何解題。」「 Man & Humanity」畢業的施承毅表示。
為了開放思考設計範圍，讓安荷芬設計學院「Man & Humanity」的學生加入印度非政府組織，和當地手工藝人交流，共同進行工藝品設計，並傳達他們如何持續生產的方法，不僅在設計本身，也在「技術」的傳承。
目前已關閉的「Funlab」課程，偏重「設計人類前所未有經驗」的「經驗設計」（experience design）。
例如學生請當地巧克力工廠的自閉症工作者，自由製作造型巧克力；整台巧克力機具和工作者的作品，建立深刻的設計呈現形式，使觀賞者建立「前所未有的知識經驗」。
荷蘭的設計教育，不企圖將所有學生搖身一變，成為擁有一致風格的「荷蘭設計師」，而是著重建立設計思路，讓學生將腦袋裡的既有原料，理成清楚脈絡，連結不可能性，摩擦驚喜不斷的創意火花，讓荷蘭設計以千變萬化的面貌展現於世。
