太熱的4月東京，櫻花早已提前「消融」，看不著一絲殘跡，但對東京的民眾來說，這個新春，卻有了另一個嶄新氣息。
在青山地區，兩棟建築新地標陸續啟用，包括1月底開幕的新國立美術館（National Art Center），以及3月底正式落成的東京中城（Tokyo Midtown），整個青山地區，一躍成為東京的商業、金融、生活、文化、藝術新中心。
東京中城，是由日本最大的地產業者──三井不動產所規畫設計，原址為舊防衛廳，在方圓約1平方公里的土地上，擁有大面積的公園綠地和六棟主要建築，是一座新型態的複合型「城市」。
東京中城
複合建築群，大師級競演場
說是城市，因為這裡具體而微，就像是個小城市的縮影，是東京的城中之城。除了住宅、商業空間和百貨賣場之外，另外包括檜町公園、英國頂級飯店集團麗池（Ritz）的五星級飯店、21_21 Design Sight設計美術館、三得利美術館（Suntory Museum of Art），甚至許多知名企業，也都計畫將總部陸續遷往東京中城，包括日本雅虎、富士軟片、富士全錄等。
整個東京中城的地標建築Midtown Tower，則是一座地下五層、地上五十四層的摩天大樓，高度為248公尺，超越了六本木之丘的森大廈和東京都廳，成為目前全東京內最高的建築物。
東京中城不光是樓高與大氣，更是第一流建築設計師的競演場，在商業空間部分，由負責愛知萬國博覽會的設計大師隈研吾統籌；住宅空間部分，由LV旗艦店的名設計師青木淳打造。另外，最受矚目的21_21 Design Sight設計美術館，則是由剛造訪台北，刮起一陣「安藤」旋風的建築大師安藤忠雄操刀。
21_21 Design Sight
安藤忠雄，延伸設計視野
原本在西方，20∕20代表完美的遠景，或是對未來擁有預知能力的遠見，21_21 Design Sight用意就是希望能超越原來的局限，以日本獨特的視野，將「設計」與整個世界發展和人們的日常生活做連結。
整個美術館是用清水混凝土加鐵板摺紙，來營造獨特的「安藤忠雄式風格」，此外，還結合日本視覺設計第一把交椅佐藤卓、工業設計巨匠深澤直人、流行服飾長青樹三宅一生，這三大不同領域的設計天王共同擔任美術館總監。「21_21 Design Sight並不是要展示我們已經所認知的設計，而是用設計的觀點將生活中的事物重新來做解釋、編輯與展示的地方。」深澤直人指出。
21_21 Design Sight規畫每年固定進行兩項大型企畫展，以生活周遭的事物與生活做為題材，並邀請全球各地的設計師，進行主題性的設計和創作，藉由更多的現代藝術來拉近融合於日常生活中。目前直到今年的7月底，正展出由深澤直人所企畫的「巧克力」（Chocolate），共有三十位設計師以平面影像、動畫、立體物件、雕塑等等約七十件作品，巧克力質感來表現出各種生活物品的立體創作組合。
「東京中城未來對東京的重要性，將有如時代廣場之於紐約。」英國《Monocle》雜誌總編輯布勒（Tyler Brule）指出。結合百老匯、那斯達克交易所以及大型企業總部，藉由金融與人文藝術的交流，讓時代廣場不僅成為紐約的地標，更成為全球的知名景點，同樣結合設計、商業、生活與流行的東京中城，也希望在東京扮演類似的角色。
國立新美術館
黑川紀章，催生綠意空間
除了東京中城，另一個位於青山六本木地區的新地標，則是由日本建築界代謝派大將──黑川紀章所設計的國立新美術館。其中，展示空間達1.4萬平方公尺，館內共分十二個展廳，每個展廳沒有礙眼的樑柱，是全日本最大的展覽空間，而且沒有永久館藏只有短期展覽，希望藉此不斷激起藝術思潮，黑川紀章形容：「整座美術館，就有如一座『巨型展覽機器』。」國立新美術館在今年1月21日開幕之後，隨即掀起參觀人潮，開館兩個月內，已吸引逾30萬人次入場參觀展覽，而展覽廳的展期，在未來五年已完全排滿。
隨著國立新美術館的啟用，也改變了六本木地區現有的藝術版圖。國立新美術館和附近六本木之丘的森美術館，以及東京中城內的三得利美術館結盟，成為「六本木藝術黃金三角」（Art Triangle Roppongi），提供免費穿梭巴士往來各美術館。
去年獲得芝加哥國際建築獎（Chicago Athenaeum International Architecture Award）的國立新美術館，以一面波浪形的玻璃外牆迎人，外牆由上萬片小玻璃組成，有如一道起伏的綠色波浪。黑川紀章的設計靈感，源自山嶽和海岸的曲線；無論由館外看，還是由館內的中庭而望，都能見到起伏的線條，給予玻璃牆一種有機的生命力，並與方正工整的展覽館構成對比。為配合周邊環境，特別以「森林之中」為主題，美術館設計盡量與周圍林木配合，館前也種植了樹木，令建築物融入園林之中。玻璃牆還能完全隔絕太陽熱能和紫外線，減低空調負擔，有效節約能源，將「與環境和諧共生」的代謝派建築理念發揚到極致。
美術館除了外表創新，內部亦別具設計意涵。中庭有兩個倒錐體設計，上闊下窄，一方面擴大錐體頂部餐廳和咖啡室的面積，另方面為地下騰出更大的公共空間；館內的椅子，則全部是出自丹麥設計大師華格納（Hans Wegner）的作品，供參觀民眾自由乘坐與休息；展覽廳的外牆，則由木條構成，底下透出燈光，更有如日式燈籠。
六本木創意定位
聚合設計經濟，新都心成形
「東京過去是一個沒有市中心的城市，未來則希望將青山地區，打造成新的市中心，」平均每年都要去東京兩、三次，已寫過十多本建築旅行書的實踐大學建築設計系副教授李清志指出。
由於受到歷史文化的影響，戰後的東京，是環繞著天皇居住的皇居發展，整條JR電車山手線，就是一條環狀的城市網路，在外圍串起銀座、澀谷、新宿、池袋等熱鬧地區，缺乏整座城市的核心。「日本人非常懂得在有錢的時候，蓋些重要的建築與地標傳給後代子孫。」李清志強調。這幾年，隨著日本經濟由谷底翻升，在青山地區，陸續完成了多項重要的大型建築案，如前年的六本木之丘、去年的表參道之丘、今年新國立美術館、東京中城等，其中，除了表參道之丘外，其他建築更都選在六本木。
李清志也進一步指出，藉由各式的藝術與商業空間啟用，六本木將成為整個東京設計能量的匯集處。由於日本地震多，使得東京長期發展下來，缺乏超大型的商業摩天大樓，但隨著建築技術進步，這幾年在六本木陸續興建的建築，都將摩天大樓列為重點；如此不僅可以吸引更多的企業進駐，讓經濟網絡往來更緊密，再加上大型博物館與美術館的設立，將各領域頂尖的設計師凝聚在附近，如此一來，在設計聚落結合經濟力量支持下，帶動起整個東京的設計水準。
「日本是個重設計的國家，無論在各個領域，設計都是主導力量，但過去，外人只知道日本幾個品牌企業，而非個別設計師，」長期關心日本流行文化的《GQ》雜誌總編輯杜祖業指出。在過去，設計師往往隱身於大企業集團當中，並沒有受到外界特別重視，但在過去十多年來，包括鄭秀和、深澤直人、岩崎一郎等知名設計師陸續成立個人品牌，讓日本設計師實力，逐漸獲得全球重視；甚至深澤直人所創立的「±0」品牌，更在家電產業中舉足輕重，而「±0」的門市總店，就選在青山地區。
另外，從早年無印良品開始朝外發展的第一間門市、再到近年陸續受到全球重視的「東京設計周」，也都選在青山地區，由此可見，青山在長期以來，已持續累積出發展設計創意的良好環境，如今，在多項重要建築案的帶動下，勢必將更上一層樓。
從城市的建築、空間，再到藝術、設計、文化與生活等各面向，一個全新的東京已經誕生，值得我們參考，更值得到此一遊。
