在2018年舉辦的第75屆金球獎，《意外》（Three Billboards Outside Ebbing, Missouri）以入圍6項、奪得包含最佳影片、最佳女主角、最佳男配角、最佳劇本的4項大獎佳績，成為金球獎最大熱門；而《水底情深》（The Shape of Water）則以最多入圍的7項肯定，最終奪下最佳導演與最佳原創配樂2大獎項。這兩部電影堪稱奧斯卡最大熱門，也在眾多觀影人心中有著無可取代的地位。
而在本屆奧斯卡，《水底情深》同樣擁有最多項的13項入圍，《意外》也有7項入圍的超強肯定。
這兩部描述不同議題、建構在不同時代背景下的作品，探討著截然不同的人性省思，但它們都同樣在批判社會、映照現實、底蘊豐厚的生命歷練，你或許能在電影中嗅到激起共鳴的感慨，更咀嚼其深意，回味再三。
《意外》：人生從來不是一帆風順
《意外》一部的英文原片名，「Three Billboards Outside Ebbing, Missouri」，原意即是單純的指「密蘇里小鎮外的三塊廣告牌」，它描述海斯的女兒遭到姦殺，但警方卻辦事不力、遲遲找不到兇手，因此她決意租下住家外的三塊廣告看板，在其上嘲諷警方的無能，並藉此激起有關當局的關心與注意。
豈料事件的變化，都在這三塊廣告看板的出現下盪起了極大漣漪，那些人物彼此間的進退攻防可能看似平靜，但你永遠無法嗅出那絕望的背後，擁有多麼壓抑的無奈。
這部電影由超級實力派影星、奧斯卡影后法蘭西絲麥朵曼（Frances McDormand）、伍迪哈里遜（Woody Harrelson），以及山姆洛克威爾（Sam Rockwell）主演，單親媽媽、警長、無能警員的角色設定下，反映著現實社會的荒謬。
電影中所設定的Ebbing鎮即是虛構的，而單親媽媽的家庭象徵著尋常百姓；警局象徵著政府高官；廣告出租商，像極了想要為人發聲，卻還是受制於體系的友善人物。這裡的每一個角色都有不可或缺的重要性，就連那也許戲份根本不到一成深度的人物，也有著爆炸性的警世意味。
《意外》是一部帶著黑色喜劇元素的劇情電影，它沒有雕梁畫棟的華麗、冒險犯難的大場面，但導演馬丁麥多納（Martin McDonagh）卻能用再平凡不過的小人物日常，勾勒起觀眾內心底層的思緒──為什麼我們的心聲都不被看見？憑什麼賺的錢少，就要被虛榮的價值觀作祟？
「我認為本地警方忙著刑求黑人，沒空解決真正的犯罪行為，這些看板也許能讓他們專心辦案。」故事主人翁蜜兒芮德海斯在劇中這麼說。
種族議題、警察對黑人施暴、嘲笑侏儒、嘲弄紅髮、不管三七二十一都怪罪共產黨、恣意使用娘砲等詞彙、教會神父性侵男童、家暴問題、美軍軍紀紊亂、歧視墨西哥，一切你想得到想不到、所有電影中敢談不敢談的話題，全部都在《意外》中出現了。
這看起來百般沉重的主題，卻發現每個觀眾走出戲院都帶著微笑，一切歸功導演，同時也擔任編劇之馬丁麥克唐納的完美劇本。
這故事最厲害的，在於每個人都是歧視者、也是被歧視的人，沒有人是真正的英雄、更也沒有絕對的混帳。
全片中最關鍵的特色，在於一開始會以為這個角色是這樣的，等到你繼續讀下去才發現他有更多的層次，接著你會一百八十度大轉彎的開始關心這個角色，用不同於你最開始設定的想法來看待他。
這就是人生，一場場你根本難以招架的「意外」。
《水底情深》：也許外在最不起眼的，擁有最美麗的心
在冷戰高峰期的祕密政府實驗室裡，爆發出炫麗奪目、大膽濃烈的奇幻饗宴。大師級導演吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro）透過《水底情深》施展天馬行空的魔咒，將經典怪獸電影傳統的感傷和刺激，與疑雲密布的黑色電影結合，然後在一個與眾不同的濃烈愛情故事中翻騰激蕩，探索我們都好奇的幻想、我們無法控制的神秘，以及我們必須面對的獸性。
本片由莎莉霍金斯（Sally Hawkins）主演，故事設定她為喑啞人士，在單純只能用演技綻放、眼神穿透、肢體詮釋的角色個性中，她的表現十分震撼。
導演以水底深處作為故事開端，整部電影自此令人摒息靜氣，讓觀眾陷入充滿我們熟知的所有1960年代特質──權力、憤怒、忍無可忍，也有孤獨、決心，和令人怦然心跳的接觸──還有我們並不熟悉的非凡生物。一個美國政府無法言喻的生物「資產」，一名啞巴清潔女工、她充滿愛心的同事好友、一名蘇聯間諜，和一樁大膽的偷竊行動，匯流成一個超越所有界限的奇異愛情故事。
在故事中，善與惡、純真與邪惡、歷史與永恆、美麗與獸性的主題相互交織，揭示黑暗永遠無法完全擊敗光明。
《水底情深》混合了許多類型，從華麗音樂劇到懸疑黑色電影，它尤其重現並重振怪物電影的不衰魅力，玩弄我們最原始的恐懼、遺棄和危險，以及好奇、敬畏和渴望的情緒。
像許多人一樣，導演從小在經典環球片廠怪獸的黑暗魅力中成長：對自己意志憤怒的狼人、被憤怒鎮民追逐的天真科學怪人、被邪惡胃口驅動的誘人吸血鬼德古拉，以及來自黑礁湖的兩棲史前的生物，他從海中出現並渴望一個同伴。
這些怪物有股互相牽動的情感、並莫名令人感到深刻連結的特質。他們受到手持乾草叉群眾的迫害，因為他們與眾不同，被迫只能在偏遠的城堡、森林或河流的社會邊緣上獨自躲藏。他們被困在一個過渡狀態──一半人類，一半其他物種──這是任何感到被排斥的人都所能感同身受的認同。
也許最有趣的是，他們是感性的生物，然而他們卻對自己的身體和思想上無止境的渴求而感到無能為力。
更或許在外觀上，他們總是成為一般人厭惡、恐懼、討厭的對象，只因為他們不好看、嚇人，但實際上的內心卻細膩深刻；對比人類，簡直就是批著羊皮的狼，更在那人面獸心的可憎下，映照反思的悲慟。
電影探照人生
這兩部作品，背後是大推手「福斯探照燈」影業，過去也曾製作過《鳥人》（Birdman）、《自由之心》（12 Years a Slave）、《黑天鵝》（Black Swan）、《貧民百萬富翁》（Slumdog Millionaire）等膾炙人口的作品，有著「金獎製造機」的美名。
今年福斯探照燈將以「電影探照人生」作為品牌形象定位，要持續推出高品質的作品給影迷，期望如過往一樣，每部作品都能深植人心，透過電影來探照每個人的精彩人生。
