街頭塗鴉通常對於一般民眾來說，它往往有著負面的觀感與破壞環境的印象，但這種街頭藝術對歐美文化的渲染，卻有著無可抹滅的重要意義──也許可能早已頹敗的廢棄大樓、荒煙蔓草掩蓋的牆垣，在塗鴉師的巧手與創意下，迸發耳目一新的視覺想像。
西門町大概是台北街頭目前最集結年輕人流行文化、新潮藝術的聖地，但同時也是最多老舊大樓並存、凋零與歷史痕跡流淌的城市。電影公司去年曾在電影街旁的老舊公寓外牆呈現巨幅的《自殺突擊隊》（Suicide Squad）塗鴉意象，今年更邀請三位塗鴉師，「漆」出他們心中《亞瑟：王者之劍》（King Arthur: Legend of the Sword）的街頭崛起故事。
他們用一種前衛、誇張、充滿藝術張力的視覺饗宴，結合塗鴉藝術，為西門町帶來全新一波的視覺衝擊與街容美化的效果。這是「台北多元藝術空間青少年發展促進會」（藝青會）旗下的藝術家，共同打造的新型街頭故事。
今年29歲、塗鴉師之一的傅星翰，曾經在葬儀社當過禮儀師相關工作。因為家境不好，他選擇放棄就學、提前出社會打拚，遂在青年時期便因緣際會加入殯葬行業工作，從最基礎的工作學起，包含幫大體梳化、淨身，以及負責整個儀式的禮儀師工作。
但自從2014年失業後，由於競業條款不得再至相關同業工作，他驚覺自己「什麼都不會、也沒有其它的相關工作技能，」於是他買了一卡皮箱，開始在街頭做些小型的手工藝術創作，從來沒學過相關美術技藝的他，就開啟他這麼一段對藝術結下的不解之緣。
傅星翰回憶，他自少年求學開始，就愛在課本上幫人像作畫塗鴉，也許是這種喜愛畫畫的熱情使然，在三年前他開始不斷自修，進而接觸當代藝術文化，也被藝青會創辦人鄭子靖發掘，並在M.S藝廊開始創作大型作品。
他擅長用廢材、噴漆罐、廢鐵、老舊電器等各大小生活回收物，搭配上色製作成再生藝術，秉持對怪獸以及雕塑藝術的喜愛，希望能將兩種元素做結合，產生新的街頭立體創作。
傅星翰說，塗鴉創作在歐美是很興盛的，台灣近幾年反應比較好，但在以往創作上會受到不少阻礙。事實上，塗鴉是個沒有太多侷限、框架的藝術，「我喜歡把別人認為不合理的地方變成合理，也許單純美術、科班出來的在創作上會有很多規範，但我喜歡在合法的創作範圍內創造令老舊再生的活動，結果看起來是很令人驚豔的！」
在每次塗鴉的過程中，他不會去管畫的好不好，而是會去想想自己有沒有比前一次還進步，並對自己的突破感到開心，「一次比一次進步是最重要的。」
戶外塗鴉創作的考驗，往往是難以掌握的天氣因素，有時候太熱、有時又太冷，特別是要爬到高處鷹架上的「飛簷走壁」，在超大型的作品創作中，那往往是考驗藝術家的構圖能力和繪畫步驟──如何能忠實呈現故事情感？需要非常非常多的事前規劃。
而塗鴉師Bio則說，往往偶爾在創作時，必須克服路人的眼光，甚至當有人直接說「很醜」、「亂畫一通」時，他通常都是用微笑來面對，「我們只是想要改變市容、讓原本已經斑駁的牆壁有著嶄新風采。後來我學到，多跟別人多做什麼解釋其實沒有用，如果要讓他們喜歡，就是要畫出來讓大家接受，所以只要讓環境美化，旁人其實也就不太有偏見。」
Colasa的創作方式偏向狂野、不羈，就連滿身都潑灑油漆他也不在乎，只為呈現最好的作品效果。
也許，下回當你再看到塗鴉作品時，它能顛覆你對傳統刻板印象的窠臼，也正是有這些街頭藝術的點綴，老舊城市也能有它嶄新魅力。
