大部分人都知道，戰爭是種殘酷，但我們卻看不到，那隱藏在紛亂背後的糾結與矛盾。軍人肯定是英雄，他們為了和平、正義保家衛國，但何嘗又不是因此，失去了親情的慰藉與牽絆，也許在虛與實的恍惚間，事實的真面目總是令人詭譎。
李安新作《比利林恩的中場戰事》（Billy Lynn's Long Halftime Walk）改編自班方登（Ben Fountain）同名小說《半場無戰事》，這是部經典的諷刺文學，深深勾勒出伊拉克戰爭美方自以為是的高傲和銳氣，也許美軍贏了這場戰爭、向世界宣告軍備競賽的豐功偉業，但奉命在異鄉打拚的小小軍人，卻飽受生離死別的震撼。
故事描述，比利林恩（喬歐文Joe Alwyn飾），是個19歲的年輕軍人，在一次戰役中，他碰巧被戰地記者遺落之攝影機捕捉到其奮勇對抗聖戰士、營救同袍的威武英姿。當畫面傳回美國，比利林恩一夕爆紅，更在回國休假時受到民眾熱烈歡呼與國家表揚，「這感覺其實滿怪的，有人在表揚你這輩子最悲慘的一天。」
透過戰地的殘酷與焰火綻放的虛榮，兩相強烈的對比清楚顯現世人的膚淺與無知，更在一派戲謔、狂妄的舉止間，令人感慨人性的無常，導演李安利用強烈又充滿穿透力的剪接手法，一幕幕將劇本情感投射到觀眾心中。
首先，大家都知道這次李安對自我的新挑戰，是以全球首創120幀、3D立體影像、4K畫質手法拍攝，在視覺上的震撼就已經高出一般電影一大截層次。
實際上看過電影，你不難發現其實演員幾乎「觸手可及」，澎湃的立體感、精緻又敏銳的景深、高清又細緻的畫面，勾勒出極致的觀影體驗──當每秒能呈現更多、更高的格數，畫質會更加清晰，觀眾也能有「身歷其境」的錯覺──想像你在看電影時，並不是單單的在「觀賞」電影，而是實際「參與」其中。
當可以把演員的臉看得更清楚，才能捕捉到神韻與情緒，不論是克莉絲汀史都華（Kristen Stewart）憔悴的擔憂，還是馮迪索（Vin Diesel）滿腔熱血的嚴厲，抑或是克里斯塔克（Chris Tucker）連珠炮式的幽默──戰爭的悲苦、縹緲的空虛、情感的真摯，那在視覺上就已經令人震撼。
再者，本片雖然不是屬於那種大場面的商業電影，但李安還是用各種不同的巧思和點綴，彰顯其在劇情上的深度，軍人代表什麼？為什麼要為他們歡呼？還是在眾人心中，那只是曇花一現的虛榮？
李安用了很多的特寫鏡頭、眾多演員對著攝影機對話的構圖，為的是要以更真實的方式，展現年輕19歲大兵就要面臨的人生難題。
清晰又真實的歷練襯托出戰爭扭曲的價值觀，在一連串造神、毀神，又捧上天再摔落地的對待，某方面呈現出軍人的悲苦──他們難道就該屬於戰地？在為國犧牲的歲月中，為什麼自己的國境內卻沒有容身之處？
我們也能這麼說，李安把創傷後心理壓力緊張症候群（PTSD）刻劃的淋漓盡致，那種矛盾感，是一般人完全無法感受的衝擊。
製作人馬克普拉特（Marc Platt）解釋克莉絲汀史都華角色代表現實生活在某些恐懼中的人們，「她以極具原創性及真實演出化身凱薩琳，你可以感受到凱薩琳對於她臉上傷疤、以及現實生活狀態產生的痛楚與憤怒，你可以感受到她的愛，她渴望保護弟弟的手足情懷。」
更成功地詮釋美國人身處在危機中的那種多愁善感。對他們來說，要找到能詮釋德州鄉下小鎮的平民感，卻又同時能傳達出面對比利返鄉所具有的世故感，這點非常重要。
如果說2009年詹姆斯卡麥隆（James Francis Cameron）的《阿凡達》（Avatar）引領了全球電影的3D風潮，那麼也許5年、10年後的今天，我們會驚艷李安開啟了全新120幀、3D立體影像、4K畫質的觀影體驗。
（劇照提供：雙喜電影）
