如果說2009年詹姆斯卡麥隆（James Francis Cameron）的《阿凡達》（Avatar）引領了全球電影的3D風潮，那麼也許5年、10年後的今天，我們會驚艷李安開啟了全新120幀、3D立體影像、4K畫質的觀影體驗。《比利林恩的中場戰事》（Billy Lynn's Long Halftime Walk）就是這麼一部劃時代的巨作，他讓觀眾不只是在看電影，而是身歷其境的「感受」電影。
李安說，這才是未來真正電影的樣子，「我們應該走出傳統刻板的思維，走進去電影中，彷彿演員直接跟你互動。」
他坦承，初次做這樣的嘗試，的確很擔心觀眾的反應，怕不喜歡、怕沒辦法接受，「所以我現在盡量都不去看評論，」李安笑說，北美試映後有些許不好的回應，但目前看來是設備問題，台北試映的觀眾普遍都很驚豔，這是讓他開心的地方。
「其實這是有點不公平的，」李安表示，「你不能拿一個剛起步的技術，去跟其它已經行之有年的拍攝模式相比，」就像電影正蓬勃發展時，許多舞台劇演員也認為電影不切實際，回頭來看，那其實就是個轉折的過程。
新的電影語言有它的模式，「在挑戰自我的過程中，我非常盡力的展現到最好。」
拍電影就是要不斷進步，腦筋要轉過來，不能再用2D的思維去拍3D的電影。他強調，「科技跟內容，絕對不應該是分開的！它是一個可以融合的東西，迸發的精華就是藝術。」
整部電影的劇情對李安而言，其實就是反饋一種人生過程。透過真實戰場的血腥與表演舞台上的光彩奪目，那種矛盾、荒謬，生活何嘗不就是如此？
李安在片場上，執導的方式就有如他天生的個性不慍不火，在循循善誘、旁敲側擊的引導過程中，帶領演員投射心境到劇情中。「飾演比利林恩（Billy Lynn）的喬歐文（Joseph Alwyn）就是個天才型演員，有靈氣、一點就通、沒有任何演戲的壞習慣，這就是為什麼這部電影要找他主演的原因。」
常有人問，李安是個亞裔，卻經常拍老美才懂得艱澀議題，如牛仔文化下的斷背山（Brokeback Mountain）、美國戰爭悲劇的《比利林恩的中場戰事》等，李安解釋，「美國是個領頭羊，不論是經濟、文化、科技或價值觀，都有牽動全球的能力。」
他說，小時候在台灣時，內心充滿了滿滿的美國夢，一直到20幾歲真正踏上那片土地時，才完全開拓了自我視野。「美國有好、當然也有壞，但世人大多只看到那好的一面，所以我希望透過電影，呈現表面下那種不為人知的故事，對社會造成影響，甚至直接有所改變。」
未來，李安還是會不斷再挑戰每秒120幀的拍攝方式，甚至把這項技術投射在抽象的畫面或概念中，「雖然現在很像陸戰隊在搶灘，要趴在鐵絲網上面，讓人家踏過去，」但我期許自己是個為年輕導演開路的導師，畢竟電影已經好久沒有變化了。
（劇照提供：雙喜電影）