台灣藝術大學設計學院院長許杏蓉表示，「設計的目的是讓生活更好。」只要和生活有關係，不管是硬體或軟體，如服飾、LINE貼圖等，全都脫離不了設計，因此設計的未來機會很大。加上設計、文創產業涵蓋的領域很廣，商業化後所產生的附加價值，更是令人難以想像。
走在時代前端 敏銳度不可少
許杏蓉說，文創是有內涵的，不管是傳統文化變化而成的新事物，或企業文化所產生的文創商品，都需要深耕，不是僅靠表象就可以做好的，因此，如何在學習中充實設計能力非常重要。
她舉例，「如果一個學生技術很好，但卻沒有鑑賞能力，所做出來的作品會非常匠氣；有創意想法卻沒有技術，那東西根本就做不出來。」在研究所除了藝術理論知識的學習外，實務技巧也非常重要。
她說，設計一定是走在時代的前端的，因此設計人才必須對趨勢、科技變化有一定的敏銳度，為了因應發展，多媒體、應用媒體藝術、電影、動畫等學科，也成了設計學群的最新趨勢。
台灣科技大學工商業設計系系主任宋同正表示，跨領域設計藝術發展，是未來設計的最新趨勢，結合其它產業，將可迸發設計的最大潛力。
他舉例，在產品類方面，可以結合電子、音樂、醫療，研發出擬真照護機器人或物聯網設計，而在服務類部分，透過與資工、劇場、空間與音樂的結合，可設置出一個服務體驗場域。
設計研究所畢業的學生，除了可以當老師，也有不少會去企業的相關設計部門，從事設計、企劃、美編等相關工作，廣告公司更需要懂設計的人才。許杏蓉說，經過研究所的歷練後，學生對藝術的敏銳度會特別強，洞察力也更透徹，因此普遍受到企業主喜愛。
她也提點讀藝術相關的學生，設計必須要主客觀結合，不能想做什麼就做什麼，「要了解市場，懂得市場取向為何，發揮觀察力、想像力與實踐力，做出來的設計要被大眾接受，才是有用的設計。」
校園現場〉台藝大視覺傳達設計所
連結多元產學合作 畢業隨即接軌業界
台藝大視覺傳達設計系是台灣最早的大專院校設計專業科系，前身為1957年國立藝專時期成立的美工科設計組。2004年時，研究所成立，將基礎設計與進階研究統整，培養出許多業界專業的設計人才。
台藝大設計學院院長許杏蓉表示，台藝大擁有台灣三個藝術大學中唯一的設計學院，且歷史最為悠久。各系所傳承德國包浩斯（Bauhaus）藝術學校的理念，注重造型的訓練、基礎的扎根，並延伸到應用、實作的課程，因此在課程的設計方面兼顧平面與立體，而不是只著重單一面向，「這樣的設計才有更多的可能性。」
為了讓學生在畢業後能夠順利與業界接軌，視傳系所連結非常多產學合作的實習單位，包含傳統藝術中心、中華平面設計協會，以及不下十間的設計公司與企業。讓學生除了平面、立體設計專精之外，也能夠具備網頁設計、網站架構、展場規劃等能力，只要表現出色，往往都能夠在畢業後轉成正職繼續任職。
師資部分，許杏蓉院長是包裝與品牌設計的專家，開創台灣現代商業包裝的新思維，並曾連續兩年獲得德國IF大獎，以及三座金點設計獎等殊榮；系主任傅銘傳的專業是環境視覺設計、幾何圖像、錯視圖形等，對於圖像的設計表達頗有研究；而講師王俊捷專精文化創意行銷、廣告多媒體設計、視覺傳達設計等領域，曾獲台灣視覺設計獎金獎、優秀工藝作品獎銀獎等獎項。
勇於接受挑戰 堅持就能成功
許杏蓉說，如果對視傳所有興趣，很歡迎態度誠懇、積極、進取的學生。她強調，設計領域很辛苦，要很努力，且必須隨時充實自身的想法與創意。「台灣的設計市場是很競爭的，設計工作機會雖然很多，但是要成功並不容易，」要有不怕挑戰、勇於接受挑戰的心理，只要堅持下去，就會是個成功的設計師、藝術家。
目前就讀視傳所一年級的黃語涵，在大學時並不是就讀相關科系，而許多讀設計類科的學生，都像她一樣是從外系轉領域就讀，除了大學所學的專業外，也多了藝術鑑賞與創作的能力。
她說，因為本身就對設計感到很有興趣，加上大學主修企劃行銷，想要再學設計來結合所學。她認為，讀研究所可以知道自己更想要做什麼，對未來更有目標，也能夠培養出較多元的思考，充實就業競爭力。（研究所招生人數：7名）
【未來出路】
適合就讀對象：喜歡藝術、對於設計有一定敏銳的觀察力與鑑賞力，也熱愛創作，喜歡美的事物，興趣與否是很重要的一環
可能就業產業與職位：學校、企業、演藝團體、廣告公司、行銷公司等產業；教師、設計師、動畫師、美術編輯、藝術家、插畫家、表演藝術家等
產業現場〉插畫家 吳宜庭
創作是寂寞的 師長同學陪伴是努力動力
遠見問（以下簡稱問）：為何讀研究所？如何選定讀這間研究所？
吳宜庭答（以下簡稱答）：我就讀政大廣告系時，修習傳播學院數位平台所開設的繪本課程，並出版繪本《影子》，這段經歷奠定我想繼續創作的念頭，故希望讀研究所充實自己，也能有更多時間創作。
聽政大的學長姐分享在交大應用藝術研究所的經驗後，讓我對應藝所的印象很好，對課程也很有興趣，所以希望自己能憑著繪本創作、插畫及寫故事的專長，進入應藝所。
問：印象最深刻的一堂課是甚麼？
答：印象最深刻的課程是「藝術家的書」，這堂課探討手工書裝幀與設計，課程前半段介紹西方書籍歷史、作書工具、手工紙的製作、各種縫書的方法與實作。
課程後期，學生根據各自的創作計畫與老師及同學討論並實行，有的學生發展出自己獨有的縫書技法，在手工紙中加入不同媒材來述說概念，或運用手工紙製作立體作品，也有人專注在故事的創作，再根據故事製作手工書，讓作品呈現更加完整，吸引他人閱讀。
在課堂中，每件作品都擁有自己的生命，在其中看見創作者的獨特性。期末展覽時琳瑯滿目的作品充滿驚喜，展現書籍的新樣貌。
充實與認識自己 積極拓展眼界
問：讀研究所過程中最大的收穫是什麼？
答：是充實與認識自己，並與一群很棒的人相遇。學校課程與實習參與工作坊的經驗拓展我的眼界，而在課餘時間，我花很多時間與自己相處，這樣的孤獨幫助自我對話，從中認識自己，進而產出作品。
然而，有時創作是很寂寞的一件事，很慶幸身旁還有老師與同學的陪伴，與他們的創作討論與交流，幫助我更加進步，和他們參與研究所活動、共同生活的時刻，都是我最大的收穫。
問：如何在讀研究所過程中充實就業力？
答：在讀研究所時，我透過師長同學的介紹得到接案的機會，並從中學習溝通與完成專案的能力。
應藝所分為視覺傳達組、工業設計組及傳播藝術與科技組，除了專業科目的學習之外，所上會邀請學界與業界相關人士來演講及舉辦工作坊，也有國科會計畫與藝術家合作的專案，如多媒體藝術劇場、互動藝術裝置展覽等，亦有交換學生的機會。
這些經歷皆能充實自己的能力與內在並拓展視野，進一步充實就業力。
問：在你的產業，研究所訓練對求職與工作有什麼幫助？
答：我目前是接案插畫家，目前會繼續將研究所畢業作品《把你當成世界來旅行》畫得更完備，未來有機會能夠出版。
在研究所課程及每次創作中，先以文字發想故事與想傳遞的訊息，並簡略畫出畫面，與教授、同學討論之後繪製草圖，並再一次討論與修正，最後是完稿與期末發表展示。
在此過程中，學習提案、修正、發想，從別人的建議中發覺自己的盲點，不斷訓練自己對於文字與圖像表達的敏感度，這些過程幫助我在接案時順利發想，也更能完成業主的需求，是研究所訓練對我幫助最大的地方，未來，我會在繪畫之路繼續鑽研，畫出令人感動的作品。（交通大學應用藝術研究所，2015年畢）
