初夏時分的華山文創園區，這天突然湧入80多家媒體，他們的目標不是什麼演藝明星或政壇大咖，而是來自漫畫中的「草帽一行人」。草帽一行人，指的從1997年連載至今的日本暢銷漫畫《航海王》（ONE PIECE），問世17年來共發行73集單行本，光日本境內就累積銷售超過3億本，銷售數字與粉絲人數都創下日本出版史的最高紀錄。
這次來台，由《週刊少年Jump》編集長瓶子吉久，帶領五大合作廠商一起召開記者會，宣傳即將於7月在台開幕的ONE PIECE特展。
台灣人瘋迷 展覽盼創紀錄
這個展源起於2012年紀念航海王連載15週年，分別於東京、大阪兩地推出，創下81萬參觀人次。集英社娛樂文化行銷事業部執行董事廣野真一透露，當時在東京森大廈藝廊的展覽，締造該展場有史以來最多人潮。這次隔兩年再度辦展，不但跨出日本，且第一站便選定台灣。
瓶子吉久解釋，這是因為台灣讀者對日本漫畫接受度很高，「而且很多訊息都是同步的！」二年前在日本特展時，官網出現許多台灣粉絲發問，且合作廠商「東映動畫」推出的周邊商品，在台銷售成績非常亮眼。因此決定以台灣作為航海王走出日本的第一站。
負責台灣策展事宜的時藝多媒體公司總經理林宜標觀察，近年全台社會氛圍低迷，影響不少藝術展覽票房，只有兼具高忠誠度與娛樂性的動漫展一枝獨秀。業者估計，諸如哆啦A夢（約70萬人次）、LINE（30萬）、蠟筆小新（20萬）等動漫展之前都寫下好成績，《航海王》挾著超高人氣、且展期長達84天，極可能刷新紀錄。
《航海王》有多受歡迎？旺旺中時媒體集團總裁特助劉善群舉例，去年11月20日的《中國時報》，首度揭露《航海王》將來台辦展，在報上刊登全版廣告，當天報紙不但全被搶購一空，還有不少外國粉絲致電要求購買、列入收藏。
不僅如此，去年國慶大典上，總統馬英九及立法院長王金平不約而同戴上被封為「魯夫帽」的黃色草帽，被網友們直呼魯夫上身，成為熱門轉寄照片。
具正向能量 17年歷久不衰
催生人氣漫畫《航海王》的關鍵平台，是1968年問世、由集英社發行的《週刊少年Jump》，主打動作、冒險、運動、友情等男性漫畫，近半世紀來造就出了許多膾炙人口的作品，像是無敵鐵金剛、足球小將翼、七龍珠、城市獵人、灌籃高手、幽遊白書、忍空、獵人、火影忍者、美食獵人等。
閱歷無數的編集長瓶子吉久分析，《航海王》能歷經17年而人氣不衰，主要來自內容所傳遞的正向能量，比起一般打打殺殺的格鬥系漫畫，更多了樂趣與輕鬆感。「每次主角魯夫一出場，我都覺得很興奮，」瓶子吉久最喜歡魯夫那充滿元氣、還帶點傻氣的個性，「一部作品要能成功，主角一定要有魅力！」
此外，《航海王》豐富的人物與角色，更老少通吃，像是可愛的糜鹿喬巴、酷酷的刀客索隆、婀挪多姿的娜美，都各自擁有龐大支持群。如曾任《航海王》第五代責任編輯、後晉升編輯部主任的大西恒平，名片上便印有他最喜愛的劇中人物妮可羅賓。
他透露，《航海王》已連載17年，但劇情才走到一半多一點，可望媲美日本史上最長青漫畫《烏龍派出所》（1976年連載至今）。「應該會出到150集吧！」他笑說。
人才＋發行平台＋周邊商品
從《航海王》誕生過程，足以窺看日本漫畫業的成功祕訣。首先，是源源不絕的人才庫，像《航海王》作者尾田榮一郎，就從漫畫家助手做起，一路磨練、熟悉業界生態，而每位出版社編輯手上，也都有好幾位重點培養的新秀，隨時可接棒連載。每年固定發行的特刊或試刊號，就是測試新秀的時機。
其次，是擁有強勢發行平台，推出《航海王》的《週刊少年Jump》，地位便高居日本三大少年漫畫之首（其餘兩本為《週刊少年Sunday》和《週刊少年Magazine》），曾於1993年每期發行量突破600萬冊。
最後，則是強大的行銷團隊與周邊推動單位，幫助日本漫畫脫離平面出版的形式，被廣泛製作成動畫、遊戲、電影、公仔、服飾、道具等周邊商品。以航海王為例，便在35個國家發行單行本，在40個國家播放動畫，培養出全世界最多的粉絲群。
周邊商機的點子不只來自漫畫社，如東映動畫等授權單位也會不斷提出合作案。隨便上網搜尋，即可發現不少主打《航海王》的遊樂園、主題餐廳、集點商品、甚至漫畫迷朝聖之旅，都是由外圍合作單位主動丟出來的創意。
大西恒平估計，《航海王》每年在日本就有將近1000億日圓的周邊商機，跟授權單位（東映動畫）有合作關係的公司，就超過100家！集英社內容事業部係長大村有表示，這次特展也是《航海王》從2D跨入3D的嘗試。把漫畫中的人物、場景、劇情，變成立體的情境，創造出更多的互動與真實感。
而為了增添台灣味，來台特展也比日本多出新內容，劇中人物不但穿著花襯衫，手上還拿著烤小卷、小籠包、芒果冰等，充分表示作者對於台灣美食的喜好。當台灣亟欲培植文創產業之際，勢必得從史上最暢銷、也最具人氣的航海王身上，多討教幾招才是。
集英社編集長瓶子吉久 談漫畫編輯
編輯不能是漫畫家粉絲，才能為作品加分
此番來台宣傳的集英社編集長瓶子吉久，當天穿著簡單雅緻的白色襯衫與深色西裝外套，搭配白框眼鏡與長瀏海，十足的文藝青年風格。瓶子吉久從小就是漫畫迷，「漫畫之神」手冢治虫執筆、探討生死觀念的《火鳥》，跟走搞笑路線的《天才妙老爹》是他兒時最愛。「小時候看了這兩部作品，就覺得漫畫可以表現任何事情！」他回想。
入行23年的他，至今一半人生都奉獻給漫畫，從最基層責任編輯，曾協助造就《遊戲王》《忍空》《黑貓》等人氣作品，三年前開始擔任《週刊少年Jump》編集長，在漫畫界稱得上舉足輕重，甚至本人也被畫進無厘頭搞笑的《幕張》跟探討漫畫界生態的《爆漫王》書中。
數位化是危機 更是商機
對於有志投身漫畫領域的年輕人，瓶子吉久建議，「如果要當編輯，必須有很廣泛的興趣，才能跟各式各樣的漫畫家交流，獲得信任，」以《航海王》為例，不管是見面或打電話，責任編輯每週至少得跟作者討論兩次，「雙方在一起的時間，或許比跟家人或交往對象還多。」他舉例，有次編輯部主任大西恒平跟尾田老師打電話討論劇情，就足足講了12個小時。
他覺得最重要的是，「編輯不能是漫畫家的粉絲，」反而該按照市場反應給予理性建議，扮演市場與作者之間的媒介，才能替作品加分。像他負責《遊戲王》時，書中內容有許多遊戲戰鬥跟卡片道具，有次發行特刊附贈了兩頁遊戲卡，不但供不應求，還有許多讀者詢問。他便建議增加卡片遊戲的比重，讓遊戲卡變成暢銷商品。
入行多年來，瓶子吉久一路見證漫畫業的興衰起伏，如今更面臨數位化的競爭。但他表示，雖然網路擴大盜版危機，卻也帶來龐大海外市場，「如果20年前有人跟我講，我負責的作品可以紅到日本以外，讓我有天能因此接受採訪，我根本無法想像！」他笑說。
