台師大藝術學院院長李振明表示，過去美術系學生，大多由美術班直升，是由於過去強調基本功和徒手技藝使然。
但在科技等輔助下，現今創作已有了更多可能性，創意、想法、思考多樣性都已逐漸凌駕於純粹的技藝。
轉化的挑戰與多樣性
大學院校的學院也注意到了這樣的趨勢，台師大藝術學院就在2010年成立了「科技與藝術」學程，配合實務的新需求。高師大美術系的眾多學群中也包含了藝術空間學群（複合媒材運用、綜合造形、複合媒體藝術）和科技藝術學群。音樂、電影創作亦同，錄音、錄影設備的進步或傳播媒介的改變，將使創作者面臨更多思考轉換的挑戰。
而近年來電影、藝文表演或者展演空間，台灣都有不少令人眼睛一亮的表現。文化創意產業被列入國家六大新興產業，代表現在社會對文創的參與和重視。
因此大部分科系都會加強這方面的專業訓練，諸如強化藝術行政能力，數位藝術典藏等專業，希望學生在畢業後，能將所學與產業界需求順利媒合。
台師大藝術學院院長李振明更樂觀指出，藝術的重鎮往往隨著經濟重心轉移，而中國大陸的崛起，帶動了藝術拍賣、藝術創作的市場，諸如藝術品保存、古蹟修復、藝術拍賣、畫廊展示銷售等都是藝術相關的專業。包括台師大、台藝大等都設有相關學程或系所。
藝術若能隨著規模擴大而逐漸產業化，則藝術學群學生未來就業之路也將更加寬廣。
師長解惑
一般生已占人數1／3， 不必擔心專業不足
◎蔡永文 台藝大表演藝術學院院長 ◎李振明 台師大藝術學院院長
Q1：具體來說，藝術學群的科目，（音樂、戲劇、美術、舞蹈等）到底在學些什麼？
A1：顧名思義，音樂系、美術系、舞蹈系等就是學習有關音樂、美術、舞蹈等相關知識的學門。一般而言都有理論和實務兩大類，通常會以大一基礎、大二理論、大三實務設計、大四整合等循序漸進的方式安排課程，大多數科系都會在一入學時即選擇分組。
音樂系除了理論基礎，還有主修和副修的術科，一般會有鋼琴、弦樂、管樂、擊樂、聲樂等組別。戲劇除了基礎理論外，大二後也會以學生性向分為導演、表演、舞台與設計等組別；美術系一般也有國畫與西畫兩大類。舞蹈系過去多附屬音樂系或體育系之下，是相對較新的科系。
Q2：什麼樣的學生適合念藝術相關科系？以前從來沒有接觸過的人，也適合念這些科系嗎？
A2：美術、舞蹈、音樂等專業由於需要很扎實的技術，若以成為專業表演者為目標，則門檻的確較高，對沒有基礎的人來說會比較吃力。也因此能持續大量練習的堅持和毅力是藝術科系學生必備的特質。
但是大多數有基礎的同學，因為曾耗費大量時間精神在技術訓練上，因此對生活體驗反而不如一般生豐富，有時也會成為一種障礙。
藝術科系也有許多相對技術門檻較低的選擇，如編舞、舞台總監、導演、作曲家、編曲、配樂、評論等。最重要的是了解專業內涵，並如何將藝術與日常生活結合，因為藝術是無法獨立於人類文化以外的。
此外，因為科技進步，工具、機器的提升，讓現在創作者不像過去必須全倚賴徒手或人工方法。錄音、合成影像有機器輔助，當代藝術等更是仰賴新媒材或以創意為主軸，如安迪沃荷的普普藝術就是大量製造的印刷。
以各校統計數據來看，藝術科系的一般生約占學生人數的1／3，為數不少，因此有興趣的同學不必對自己有太多設限。
Q3：我想念藝術行政，這方面的專業和純藝術專業有何不同？直接研讀純藝術學科適合嗎？
A3：藝術相關的工作目前分為兩大領域：學校藝術教育和社會藝術教育。
學校藝術教育是正規教育系統下的藝術教學，如學校裡的美術老師，因此師範大學藝術科系的畢業生出路多屬此範疇。
社會藝術教育是成人藝術的終身教育，即是培養國民社會的藝術風氣，即提昇藝術素養。因此舉凡大專院校、社教館、文化中心、美術館、藝術教育館、音樂廳、戲劇院、博物館的藝術推廣，都算是社會藝術教育的一部分。
由此看來，藝術領域的就業選擇非常廣泛，除了真正理論研究的學者外，藝術其實非常強調實務層面。
由於現在台灣藝術行政相關科系並不如國外完善，加上這些藝術相關領域的工作，專業知識是最重要的，因此同學可以就學校、環境、師資、研究領域等加以選擇，不必太過拘泥「行政」二字。
Q4：藝術總給人一種「不食人間煙火」的感覺，以後找工作會不會碰到很多瓶頸？
A4：社會藝術教育已經是現今藝術學群畢業生的主要就業方向，因此除了工作種類、範圍廣泛之外，各學校也會以此為就業輔導的方向。
各大學科系除了正規課程，大多有與業界合作的機會。如建國百年的由教育部與台藝大戲劇系合作的音樂舞台劇《老師，您好》，就結合了業界與學校師資，不僅使學生能參與實務，也無形中增加了與業界的交流和接觸。又如東海美術系也將老宿舍改建學生展覽會場，使學生可以實際操作演練。
只要用心學習，並利用機會多參與實務操作的活動，其實不需要太擔心畢業後的就業問題。
學長姐領路
戲劇是「讓人體驗 無法體驗的人生」
◎帶路學姐∕劉遠欣（台灣藝術大學戲劇系四年級）
曾對戲劇一無所知，自稱「反正考上哪裡就念哪裡」的劉遠欣，或許是台灣許多大學新鮮人的最佳寫照。
但如今她對自己未來的生涯目標充滿了堅持，回想自己對戲劇系「心動」的那一瞬間，是老師出了一門功課，要大家觀察並思考該如何表現「鉛筆盒的想法」。看似無厘頭的作業，卻讓她在思考過程了解，原來戲劇就是「讓人體驗無法體驗的人生」。透過不同的角度，大家都能透過舞台上的角色、故事找到屬於獨一無二的共鳴。
劉遠欣用大量的戲劇活動填滿自己的課餘時間。除了班展是學分規定的必修，每年寒暑假她也儘可能利用機會幫忙業界劇團的演出。 大四的現在，她已經立定志向。自認沒有與生俱來的天才，不適合往導演、演員的方向發展，但仍對戲劇充滿熱情，喜歡從無到有，一步一腳印企劃、建構的感覺，因此希望未來能朝劇場幕後或行政相關發展。
系上不少同學可能因為家庭原因、生涯規畫而不打算繼續戲劇這條路，劉遠欣相較之下是相對幸運的人。她說，很感謝家人的支持，父母親一向開明，總願意放手讓她做自己喜歡的事情。 「戲劇觀賞」寓教於樂
雖然不是系上規定必修，但是戲劇系最受歡迎的休閒娛樂，就是同學「一起去看戲」。系上沒有接觸過戲劇的同學還是占多數，因此看戲除了可以多接觸、多了解舞台、表演，也能和所學相印證。
劉遠欣就說，從一開始外行看熱鬧，到現在能「看門道」，知道舞台上的突發狀況，看見演員以外，換場、燈光、設計的視角，都是靠四年來看戲的經驗不斷累積。
第一次讓她下定決心要繼續往劇場界發展，是因為某次觀賞了「台南人劇團」的演出〈維洛納二紳士〉。這齣戲是小劇場，卻將觀眾互動、舞台動線等發揮到極致。劉遠欣說：「那場戲讓我知道戲劇的變化性，資源這麼少、場地這麼簡陋，卻也可以表現出如此充滿創意和玩心的作品。」
「校外接案」磨臨場感
因為台藝大戲劇系有非常豐富龐大的校友群，因此只要有心，其實有很多參與校外劇團演出的機會。雖然因為財務狀況吃緊，不少實務機會幾乎都是義工性質，但劉遠欣認為，實務才是實踐書本理論最直接而有效的方法。因此只要時間許可，她都會盡量參加。
「參加演出的臨場感和緊張感，是別的地方都感受不到的，」劉遠欣舉例，開演前會有為期約一個月的排戲，時間視戲的規模和演員狀況而定。而由於演出場地的限制，舞台、燈光，大多都只能演出前才能進場布置，幕後人員常得在開演前抓緊每秒鐘與時間賽跑。 「過程中的壓力非同小可，但每完成一次，就會覺得自己又成長了一點，」劉遠欣說。
「班展、畢業作」眾志成城
班展不但是同學最好的實作應用機會，也是凝聚全班同學最好的方式。讓劉遠欣最有成就感的一次演出，是由她負責全劇的服裝，從構思、設計、到買布剪裁、製作、租借道具，全由她一手完成。可以扎實感覺，每一次的戲演出，都是一次從無到有的創造和學習。 四年級的現在，則正為4月公演的畢業製作〈蝴蝶君〉忙碌著。畢業製作無論從費用或規模或重要性，都是大學四年中需要投入最大量心血的創作。
