大 有 看 頭
● 莫內的花園。40幅吉維尼畫作，並模擬吉維尼花園的景觀布置
● 永遠的他鄉。獨立出高更影響綜合主義與象徵主義這段發酵成型的歷程
● 篠山紀信攝影展。70件作品探訪大師視界
● 奚淞個展。引領觀眾參與赤腳作畫
美術館小檔案
位置：美術公園區
主題：藝術創作展覽為主
時間：配合美術館開放時間
不可不看：2010 年11月高更及2011年3月莫內的畫作
小 叮 嚀：管控人數，不得飲食
民生服務：有餐飲，有廁所，有商品銷售
花博北美館的展覽檔期
2010∕10∕16～2011∕01∕02 「篠山紀信攝影展」「白駒過隙，山動水行」
2010∕11∕27～2011∕02∕13 「從狂狷豪邁到絢麗色彩：丁雄泉個展」
2010∕11∕27～2011∕02∕20 「永遠的他鄉：高更展」
2010∕12∕18～2011∕02∕27 「2010臺北美術獎」
2011∕01∕22-2011∕04∕03 「劉耿一個展」「奚淞個展」
2011∕03∕05-2011∕06∕05 「莫內的花園」「建國百年影像展」
2011∕03∕19-2011∕06∕12 「格蘭．穆卡特 建築展」
在花博，只能看花的展覽嗎？那可不一定。
作為台北市藝文指標的台北美術館，在花博期間將提供你不一樣的花之宴饗。只是，不是看真花，而是看花的藝術品。
建築設計
眼尖的民眾也許會發現，美術館西南側多了一條L型玻璃長廊，它似乎與美術館的長柱造型有些契合，但又有點不搭。
乍看之下，新增的玻璃帷幕與水泥硬體，色調上的確沒那麼融合。
其實，這道懸空的玻璃鋼構長廊，是北美館為了接應花博期間來自美術公園的遊客，特別起造的西南入口整合工程。
在不影響展覽容量的情況下，新增的L型透明建築，巧妙地加設了餐廳、售票中心與服務台，動線更方便民眾入館。
負責此案的竹間聯合建築師事務所主持設計師簡學義，他的代表作之一是「鶯歌陶瓷博物館」，曾獲得台灣建築獎。
﹥透明方管
在他眼裡，建築物像藝術品，以協調為重，因此他運用玻璃帷幕與不規則網狀鋼構，構成透明方管，與原來的建築接合、交錯，一方面，是向原建築師高而潘的創意致敬，另一方面，玻璃意味著光影層次的變化，和原來現代的白色封閉感，形成新舊時代空間體驗的對比，也賦予這座承載台北市民共同記憶的重要地標，傳承與展望的意義。
此外，簡學義特別在廊道與主館的連接廊道，留了一道白牆，讓民眾在入館前，享有一段由光影和簡約建材所交織的步行通道，沉澱下來。未來，這牆面也可作為展示介面，讓簡單的走路也有多元的享受。
到美術館看展時，記得挑個明朗不熱的下午，改從美術公園的西南入口進入，感受陽光交錯灑落，踩踏幾何光影的禪意空間。
「代表大作就是莫內及高更的特展，」北美館展覽組組長吳昭瑩表示，這兩位是藝術界中，與大自然、花卉關連最高的畫家，因此在花博展出他們的作品，再適合不過。
魅力展演
美術館在花博六個月的展期中，除了規劃「莫內的花園」，讓喜愛印象派風格的民眾一飽眼福之外；現代藝術的啟蒙大師高更，從文明出走「永遠的他鄉」，更能在他的畫作中看到豐富的自然元素。
而旅美藝術家丁雄泉與日本寫真大師篠山紀信，將分別以繪畫與攝影，帶領民眾嬉遊另類花欉；關切自然議題的人士，則不能錯過澳洲綠建築大師格蘭．穆卡特（Glenn Murcutt）與環境共生的建築智慧展，以及兩岸三地創作者結合新媒體與水墨畫的山水演繹，還有台灣藝術家奚淞與劉耿一潛居自然的隱士氣度。
﹥40幅莫內畫作
睡蓮池的花影浮動，日本橋在一片光彩綠意下若隱若現，彷彿微風正輕輕吹過，這大概是法國印象派大師莫內（Claude Monet）晚年在繪畫史上最經典的系列畫作。
1940出生的莫內，很早就畫了一幅《花園裡的女人們》，開始與花結下不解之緣。
隨後他以《日出－印象》，開啟繪畫史上的外光視角，被稱為「色彩的發現者」「陽光的謳歌者」。
衷情於戶外寫生的他，晚年在離巴黎40哩的吉維尼（Giverny）居住，並在自家院子打造了一個花園，作為他專屬的戶外畫室，被稱為「莫內的秘密花園」。他在此住了長達43年，花園裡的主要植物是荷花，還有灌木花草及一座日式的拱橋。 莫內十分喜愛這個花園，連出國，都不忘寫信回來向太太詢問花園的狀況。花園是他最美的傑作，更是他創作的來源。吳昭瑩指出，花園猶如莫內的自然實驗室，讓他自由探索心靈與繪畫的可能。
此次美術館推出的「莫內的花園」系列，將展示40多幅莫內在吉維尼的畫作，其中有30多幅，是主辦單位遠赴巴黎向素有「莫內美術館」之稱的瑪摩丹商借。
在展覽的動線設計上，北美館將模擬吉維尼花園的景觀置，讓民眾除了欣賞莫內的《睡蓮》（荷花）之外，也能身歷其境感受並體驗融合日式水池的法式諾曼第花園。
值得一提的是，莫內的視力從68歲開始因白內障漸趨惡化，經二次手術改善。但在往後的26年間，他仍大量創作。在美術館內，你也可從畫家觀看的角度，比較莫內在手術前後有什麼變化。
﹥70件高更作品
「永遠的他鄉：高更」的展期較莫內早，突破台灣過往的印象派展覽總是綜合展出的模式。
藉由個人的編年旅程，回顧高更（Paul Gauguin）從一位巴黎股票市場的證券商，到投入藝術創作，又不斷出走到大溪地的過程。
對高更來說，文明反而是一種束縛，為了追尋藝術的終極，他走出印象派，離開家庭與社交圈，往未知的原始國度航進。
但長年在他鄉創作的高更，何以成為西方現代藝術的啟蒙？吳昭瑩表示，高更在布列塔尼的阿凡橋小鎮（Pont-Aven en Bretagne）畫畫之際，結識貝納（Émile Bénard）等人之後，展開的美學創作與辯論，深深影響綜合主義與象徵主義的發展。在此次花博北美館布展期間，將特別獨立這段發酵成型的歷程，值得民眾前往。
高更早年當過水手，醞釀了他嚮往自然的野性。
也因此，美術館在高更畫展期間，特別將展場營造出海洋情境，隱諭他深不可測的生命力。
70多件高更的作品，來自歐美十餘所美術館，包括油畫、素描、版畫、陶瓷與雕刻等。媒材多元，人物的表現手法，也經常未加修飾。吳昭瑩保證，展覽將帶給觀眾一種藝術真正落實於生命的感動。
﹥採花大盜丁雄泉個展
誰能大方自封為「採花大盜」，讓香港傳媒名人黎智英收藏，又得到台灣詩人洛夫與管管的讚賞？
與高更同期展出的「從狂狷豪邁到絢麗色彩：丁雄泉個展」，將為觀眾帶來這位今年甫病逝於紐約的旅美華人藝術家回顧展。
丁雄泉先與50年代歐洲眼鏡蛇畫派交往，後受60年代紐約普普藝術的洗禮，畫風大膽澎湃，用色豔麗且直接，尤其擅長描繪女人與花鳥。他揉合兒童繪畫色彩和原始藝術的風格，想必可以帶給民眾明快又歡愉的經驗。
﹥寫真大師篠山紀信70件作品
另一位以女體裸影震撼社會的攝影大師篠山紀信，與台灣熟悉的荒木經惟，並稱日本當代藝術寫真界的兩大支柱，又以唯美的風格見長。宮澤理惠、山口百惠及本木雅弘等明星全裸寫真，在篠山的操刀下，都一拍即紅。
然而，許多人不知道的是，篠山紀信也非常關注文藝。他曾出版《三島由紀夫的家》一書，探訪文豪逝世30年後保留完好的故居；也為傳統歌舞伎與相撲選手等表演者，累積可貴的影像紀錄。
篠山的作品，曾在法國龐畢度中心等世界各地展出。
此次北美館引介約70件作品，讓觀眾有機會從日本偶像明星、歌舞伎、相撲選手及典禮儀式等主題影像，探訪這位寫真大師的視界。
﹥普利茲克獎得主穆卡特展
2002年建築界最高榮譽的普利茲克獎得主，讓眾人跌破眼鏡，獲獎的並非參與國際競圖或建築規模宏偉的建築師，而是一個僅用手繪圖、建築樓層不過三層樓、整個事務所只有一人的澳洲建築師——格蘭．穆卡特（Glenn Murcutt）。
向原住民效法的穆卡特，旋即成為全球綠建築的代言人。他提出「輕觸大地」（touch this earth lightly）的概念，強調建築要傾聽大自然的聲音，取材於當地，順應氣候，適地而為，才能永續。
2005年，穆卡特曾應邀請來台分享；此次北美館直接引入他的建築展，反思綠建築的生態精神，作為花博檔期的壓軸。
﹥兩岸三地現代水墨創作
北美館除了向西方綠建築借鏡，也策劃一系列環繞東方環境思維與美學的專題。
首先登場的「白駒過隙，山動水行」，結合了水墨與新媒體兩種看似古今對比的技藝，在藝術史上，延續台灣50年代開啟的現代新水墨革命。民眾可以期待，從兩岸三地新銳藝術家所提供的19件作品中，看到最原始的手藝，被放在最前衛的虛擬操作和集體智慧介面上，述說當代人與自然的關係。
﹥本土藝術家：劉耿一與奚淞
另一方面，花博期間，北美館將舉行台灣藝術家劉耿一與奚淞的個展。他們兩位都是「現代的隱士」，甚少出席社交場合，此次同期展出，別具意義。
劉耿一長居於台灣南部，畫作常見他對土地與社會的體察及迷網。這次展覽將可欣賞他以漂流木與廢棄家具做素材，所嘗試的雕塑作品。
而在藝壇與文壇皆負盛名的奚淞，近來潛心修禪，思索生命意義。在展期間，除了將分享白描觀音與大樹系列等成果，也會引領觀眾參與赤腳作畫的活動。
