隨著AI技術快速發展，中國AI短劇正以驚人的速度大量湧現，不僅吸引數億觀眾觀看，也對傳統影視產業帶來巨大衝擊。當拍戲不再需要龐大的劇組，甚至連真人演員都能被AI取代，攝影、燈光、服裝與化妝等幕後工作者，也開始面臨生存危機。未來的電影、戲劇產業將如何改變？當AI也能拍戲，真人演員與電影藝術的價值，又該如何延續？
試著回想，最近當你滑著Facebook、Instagram、YouTube、TikTok、抖音、小紅書等社群平台時，是不是經常會看到各種令人眼花撩亂的短影音？
尤其是來自中國的AI短劇，從古裝宮廷、奇幻武俠、霸道總裁、校園愛情，到重生復仇、穿越時空等題材，幾乎應有盡有。這些影片不僅有著精緻、完美的人物外貌、華麗的場景與特效，甚至連角色的表情、聲音與動作，都愈來愈接近真人演出。
更令人驚訝的是，以往這些需要龐大劇組、耗費大量時間才能完成的影視作品，如今只需要少數創作者透過AI技術，就能在短時間內大量生成。
即使現在仍會出現人物動作不自然、表情僵硬、台詞對不上嘴型等問題，卻絲毫不妨礙這些AI短劇在網路上吸引大量觀看，甚至逐漸發展成一門龐大的娛樂生意。雖然現在收看這些AI影片基本上都是免費，但將來未嘗不可發展成一種獨特的體系，衍生巨大商機。
然而，當AI拍戲變得愈來愈容易、技術愈來愈精進，背後受到衝擊的，是過去仰賴真人演出、攝影、燈光、服裝與化妝等專業分工的傳統影視產業。
當一張不存在的臉孔也能成為主角，甚至演出各種喜怒哀樂，也許你會好奇，未來拍電影，還需要真正的演員嗎？而電影藝術最珍貴的價值，又是否會隨著科技進步而改變？
以下就從5個面向，探討AI短劇崛起背後，值得我們深思的影視產業變革。
省思1：AI短劇為何在中國爆發？龐大的市場與觀眾正在改變影視產業
AI短劇的出現並非中國獨有，但放眼全球，中國無疑是這股浪潮中最具代表性的市場之一，而且發展速度相當驚人。
根據中國國家廣播電視總局公布的數據，光是2026年的1月到8月，中國上線的微短劇就高達43萬部，數量是2025年全年的13倍，其中AI劇占比更超過90％，顯示AI已經成為短劇產業不可忽視的製作方式。
而這些短劇真的有人看嗎？根據《2026上半年AI劇漫劇數據報告》，今年上半年中國AI劇與漫劇的核心及泛用戶規模估計突破6億人，光是抖音平台就新增22.19萬部AI劇與漫劇，其中1055部播放量突破1億次，累積新增播放量更高達5157億次。如此驚人的數字，也讓AI短劇從原本的新興娛樂形式，逐漸發展成一門龐大的生意。
為什麼AI短劇能在中國如此盛行？除了中國原本就擁有成熟的網路小說、微短劇與短影音市場，AI技術更讓大量故事得以快速影像化，加上平台演算法推薦、觀眾對短篇娛樂的需求，讓這類作品迅速擴散。從古裝、復仇到愛情，即使故事套路相似，仍然能透過不斷更新的角色與情節吸引觀眾。
當影視作品可以如此大量、快速地生產，觀眾也願意持續觀看，這股浪潮對傳統影視產業帶來的衝擊與影響，也漸漸發酵。
省思2：當AI影片變得又快又便宜，傳統影視工作者的生存危機
過去拍攝一部影視作品，從演員、攝影、燈光、服裝、化妝到場景搭建，往往需要數十人共同完成，即使是製作期相對短暫的真人微短劇，也得仰賴完整的劇組分工。然而，隨著AI技術愈來愈成熟，這套延續多年的影視製作模式，正面臨前所未有的挑戰。
根據報導，在短影音盛行初期，中國一部傳統真人古裝短劇，製作成本至少需要30萬至50萬元人民幣，拍攝與製作約需兩至三個月；但如今透過AI生成，同類型短劇可能只需要不到10萬元人民幣，5至10人的團隊，最快幾天到幾週就能完成。成本與時間大幅縮減，也讓許多製作公司開始轉向AI懷抱。
受到衝擊最深的，還不是那些當紅的大牌演員，因為他們有名氣、有影響力，受害最大的是過去仰賴劇組維生的基層影視工作者。
根據一項對中國橫店影視產業的調查，曾經工作機會不斷的臨時演員，如今面臨通告減少、片酬下滑的困境，部分製作公司甚至縮減近半數人力。而攝影、燈光、剪輯、美術、服裝與化妝等幕後工作，也開始受到影響。
當製作公司發現幾個人就能完成過去數十人的工作，而且相關的作品還是有人看，影視產業的就業結構便逐漸跟著改變。未來即使還有大量戲劇持續誕生，真正能夠站在攝影機前、靠拍戲維生的人，是否反而愈來愈少？
省思3：不管工時、不用休息，AI演員可以取代真人嗎？
對於演員而言，過去要獲得一個角色，往往得經歷試鏡、讀本、口條與肢體訓練，甚至為戲增胖、減重，花費數個月才能完成一部作品。然而，如今AI演員不需要休息、不會生病，也不必親自站在攝影機前，只要透過電腦生成，就能演出各種角色，甚至永遠維持年輕的模樣。
也有中國串流平台啟用AI演員計劃，只要演員同意授權肖像，未來可利用AI生成角色。只是，當製作公司可以重複使用演員的數位形象，恐怕也會減少真人演出的機會，尤其對仍在等待試鏡、努力爭取角色的年輕演員而言，恐怕更是一項挑戰。
AI確實可能為演員帶來新的「版權」收入，但當一張臉、一個聲音都能被複製，甚至在本人不知情的情況下演出，未來演員究竟該如何保障自己的權益？而真人演員所累積的表演經驗與專業價值，又該如何被衡量？
省思4：未來若觀眾不再在意真假，AI能否取代電影的價值？
一部好的電影、影集，往往能讓觀眾因為演員的一個眼神、一句台詞，甚至是一個細微的表情而深受感動。那些看似自然的演出，背後可能是演員長時間揣摩角色、累積人生經驗，以及與導演反覆討論的成果。
然而，當AI已經能夠生成哭泣、憤怒、喜悅等各種情緒，甚至讓不存在的人物談戀愛、經歷生離死別，電影藝術所追求的真實感，是否也會被改變？
美國演員工會便曾公開反對以AI生成角色取代真人演員，認為表演應以人類創作為核心，因為AI角色沒有真實的生命經驗，也無法像演員一樣從自身情感出發理解人物。
然而，對一般觀眾而言，一部電影能否讓人流淚、歡笑，甚至留下深刻印象，往往才是決定作品好壞的重要關鍵。當AI生成的角色也能帶來相似的情感共鳴，演員是否真實存在，可能就不再是所有觀眾最在意的事情。
奧斯卡名導朗霍華（Ron Howard）在首訪時就說，AI電影能否成功，最終仍取決於觀眾是否願意投入情感、認同作品。他也認為，真人與AI生成角色未來可能各自擁有發展空間。
畢竟，電影從來就不缺乏虛構人物，動畫角色同樣能讓觀眾深受感動，AI技術的出現，也讓影像創作有了更多可能。然而，真正能夠讓一部電影歷久彌新、被觀眾反覆回味的，仍然離不開動人的故事、細膩的情感，以及創作者對人生與世界的獨特理解。
即使未來AI能夠生成愈來愈逼真的人物，真人演員所累積的生命經驗、對角色的理解與表演魅力，依然有其難以輕易取代的價值。
省思5：AI會讓電影消失嗎？未來影視產業將迎來新的發展模式
從默劇、有聲電影、彩色電影、電腦特效到數位攝影，每一次技術革新，都曾為影視產業帶來巨大的改變。如今生成式AI的出現，也讓電影製作迎來新的發展方向。雖然中國AI短劇的爆發，已經讓傳統影視工作者感受到壓力，但放眼全球，AI也逐漸成為電影創作者的新工具，甚至開始進入好萊塢的製作流程。
例如，好萊塢知名影業獅門影業（Lionsgate）早在2024年就宣布與AI公司Runway合作，希望將生成式AI應用於電影前期規劃、視覺設計與後期製作。如今，雙方更擴大合作計畫，共同開發結合AI技術的原創影視作品，顯示大型影業已經開始將AI納入長期發展策略。
Netflix也曾在阿根廷影集中，利用生成式AI完成建築物倒塌的特效畫面，製作速度比傳統特效流程快上10倍，讓原本可能超出預算的場景得以實現。對於資金有限的獨立電影與新銳導演而言，AI也可能降低創作門檻，讓更多過去難以拍攝的故事有機會被呈現。
此外，Netflix影集《黑鏡》（Black Mirror）第6季第1集《瓊糟透了》（Joan Is Awful），也深入探討了AI生成內容與演員肖像權的倫理災難，發人深省。
未來影視產業可能逐漸出現不同的發展模式，一部分是大量生產、追求快速娛樂的AI短劇，另一部分則是結合真人演出、導演創作與AI技術的電影作品。兩者未必完全互相取代，也可能在不同市場中各自發展。
當然，AI所帶來的成本優勢，仍可能進一步壓縮傳統影視工作機會，相關的著作權、演員權益與創作倫理，也需要更完善的規範。隨著技術持續進步，AI參與影視製作的程度勢必愈來愈深，未來真正值得關注的，將是電影產業如何在技術革新與人類創作之間，找到新的平衡。
