電影《黑潮》由李心潔、王禮霖監製，池家慶執導，陳澤耀、李沐主演，故事受到馬來西亞真實人物經歷啟發，描繪兩個被社會遺忘的人，如何在困境中尋找愛與希望。池家慶從一位已故友人的笑容出發，將家鄉漁村的生活融入電影；李心潔則透過劇本，深入探討女性困境與社會偏見，希望讓那些不被世界善待的人生，有機會被更多人看見與理解。本片在金馬入圍最佳男主角、最佳攝影、最佳美術設計、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲。
在一座偏遠的漁村裡，潮水每天來了又去，帶走了許多東西，卻始終帶不走那些深藏在人們心中的傷痛。有人明明回到了自己的家鄉，卻再也找不到容身之處；有人終日被困在熟悉的屋子裡，卻連走向外面世界的自由，都成了一種奢望。當兩個同樣被命運困住的人意外相遇，他們是否有機會在彼此身上，找到重新面對人生的勇氣？
電影《黑潮》由李心潔、王禮霖共同監製，曾執導《嗨！神獸》的池家慶擔任導演，集結《富都青年》陳澤耀與李沐主演。故事受到馬來西亞真實人物經歷的啟發，以一座偏遠漁村為背景，描繪兩個長期受到現實困境束縛的人，如何在彼此身上找到愛與希望。
電影故事描述，曾經入獄的阿忠，出獄後回到成長的漁村，靠著夜間捕蝦維持生活，卻始終無法重新融入熟悉的家鄉。直到某天，他遇見長期被家人幽禁在高腳屋裡的雪虹，兩個原本孤獨的人開始逐漸靠近，也在彼此身上感受到久違的溫暖。
《黑潮》透過寫實與虛幻交錯的影像，呈現人物難以言說的內心世界，也將馬來西亞漁村的生活環境、家庭關係與社會現實融入故事之中。在這段充滿傷痛與無奈的生命旅程裡，試著讓觀眾重新理解，那些不被世界善待的人，究竟如何努力尋找屬於自己的生命出口。
從一位已故友人的笑容開始，池家慶想為那些被遺忘的人留下故事
一部電影的誕生，有時候可能來自一段始終無法忘懷的回憶。對導演池家慶而言，《黑潮》的創作起點，便與一位已經過世的女性朋友有關。直到現在，他依然記得對方曾經對自己露出的笑容，那個畫面不時浮現在腦海，也讓他開始思考，為什麼有些人的一生，始終沒有得到這個世界應有的關愛。
「我覺得這個世界沒有善待她，但我希望能夠透過電影，記錄下她的笑容。」池家慶回憶，這份感觸逐漸成為他創作《黑潮》的動力，也讓他開始將目光放在那些長期被社會忽略、生活在困境之中的人。
在電影正式開拍之前，池家慶進行了大量田野調查，接觸不同人物的生命經歷，才發現馬來西亞其實有許多和阿忠、雪虹處境相似的人。他們各自背負著不同的過去，也有著不容易被外界理解的生活，然而，這些真實存在的人生，卻鮮少有機會被更多人看見。
隨著故事逐漸成形，池家慶開始撰寫大綱，並找上李心潔分享創作想法。兩人早在拍攝紀錄片的時期，就已經不斷討論這個題材，對於那些人物的遭遇，也有著相似的感觸。經過一次次交流與田野調查，逐漸發展出《黑潮》的故事。
池家慶坦言，他始終相信，這些人的故事應該被看見，也希望透過電影，為那些沒有太多機會發聲的人留下某種記錄。「如果能夠讓更多人看見他們的處境，或多或少多一點理解，我覺得就夠了。」
對他而言，電影中的阿忠與雪虹雖然是虛構人物，背後卻承載著許多真實生命的經歷，而《黑潮》的誕生，也正是希望讓那些原本不容易被聽見的故事，有機會走進更多人的視野。
潮水帶走了許多東西，卻帶不走那些被困住的人生
《黑潮》最令人印象深刻的地方，除了阿忠與雪虹之間的故事，還有那座充滿生活痕跡的漁村。從一棟棟搭建在水面上的高腳屋，到每天不斷漲退的潮水，這些看似平凡的景象，卻成為電影裡極具意義的影像，也讓人物的命運與他們所生活的環境，產生了密不可分的關係。
池家慶分享，這些畫面其實都來自他熟悉的家鄉。《黑潮》回到馬來西亞一座以華人為主、日常使用福建話的漁村拍攝，當地居民長期依水而居，許多房屋都建在水面上，甚至會在屋內地板留下一個洞口，作為排泄或丟棄垃圾的地方。
「我們覺得這樣很方便，因為水會把一切帶走。」池家慶表示，這是當地居民習以為常的生活方式，也是他從成長環境中得到的創作養分。隨著劇本逐漸成形，他開始思考，當潮水每天來來去去，帶走了人們不需要的東西，是否也能成為電影裡另一種關於生命的象徵？
因此，水在《黑潮》中有了不同的意義。它既是漁村居民賴以維生的環境，也是人物生活中無法擺脫的一部分。那些隨著潮汐漂流而來、又逐漸遠去的事物，彷彿也映照著阿忠與雪虹始終無法掌握的人生。
而電影裡反覆出現的洞口，更是池家慶刻意保留的重要意象。他認為，洞口明明就在那裡，看似是一個可以通往外界的地方，但也讓人忍不住思考，「洞就在那邊，但她能走出去嗎？她又能去哪裡？」
這個問題，也成為理解雪虹處境的重要線索。即使眼前看似存在離開的可能，對一個長期受到家庭、環境與過去經歷束縛的人而言，真正困難的，往往是離開之後，究竟還有沒有一個能夠容身的地方。
他將這些熟悉的生活景象融入電影，也讓《黑潮》的影像不僅呈現漁村的真實面貌，更承載著人物難以言說的孤獨與無奈。
當現實與虛幻交錯，李心潔希望讓更多人看見女性的困境
《黑潮》在影像呈現上，有著與一般寫實電影截然不同的風格，許多畫面遊走在現實與虛幻之間，甚至讓人一時難以分辨，眼前所發生的事情，究竟是真實存在，還是人物內心世界的投射，這樣的敘事方式，其實與角色有著密切關係。
李心潔表示，在參與撰寫劇本的過程中，她始終希望觀眾能夠真正走進人物的內心，尤其像雪虹這樣的角色，本來就不容易被外界理解。她有著幻聽的經歷，也承受著難以向他人訴說的痛苦，以及那些只有她自己才能聽見、感受到的事物。
李心潔分享，《黑潮》除了描繪兩個受困的人生，更希望進一步探討原生家庭與女性所面對的現實處境，「雪虹之所以成為今天的模樣，背後有著複雜的生命經歷，然而，社會往往只看見一個人的行為，卻沒有真正理解她為什麼會走到這一步。」
尤其令她感到難過的是，在許多現實情況裡，受到傷害的人反而失去自由，真正造成傷害的人卻依然能夠正常生活。李心潔說，「有時候我們看到一個人，沒有深入了解，就已經開始批判他。」這樣的事情在社會上不斷發生，也讓她希望從女性的角度，將雪虹的故事寫得更加深刻。
從家庭關係、暴力傷害，到長期找不到出口的生活困境，李心潔希望透過雪虹，反映許多女性可能面對的處境。當一個人承受了太多無法解決的問題，內心逐漸崩潰，外界卻又習慣用所謂正常與不正常的標準來判斷她，是否反而忽略了真正需要被理解的原因？
李心潔說，希望《黑潮》能夠讓觀眾重新思考，那些自己一直以來認為理所當然的價值觀，是否真的適用於每個人的人生，「當我們願意多理解一個人的過去，也許才能看見，那些表面上難以理解的行為背後，其實藏著多少不曾被善待的生命經歷。」
從出生到成長，李心潔為每個角色寫下不曾出現在電影裡的人生
一個角色之所以能夠打動觀眾，除了演員本身的表現，更重要的是，這個人物是否有著完整而真實的生命經歷。李心潔就說，即使電影只有短短兩個小時，角色在故事開始之前，依然有著數十年的人生，而那些不曾出現在銀幕上的過去，往往才是決定人物性格與行為的重要關鍵。
這次除了擔任《黑潮》的監製，李心潔也參與了劇本創作。她透露，為了建立阿忠與雪虹的世界，劇組在前期進行大量田野調查，從不同人物的真實經歷中尋找細節，再逐漸建構出兩位主角的成長背景、家庭關係，以及他們如何一步步走到今天的處境。
「我以前當演員的時候，就會幫角色寫自傳、寫日記，去創造一個很扎實的世界。」李心潔表示，這次參與編劇，她也將過去準備表演的方法運用在劇本上，和導演一起思考人物從出生開始，究竟經歷過什麼事情，又與生命中重要的人建立了哪些關係。
她認為，創作角色不能只從電影故事發生的當下開始，更不能直接設定一個人為什麼會變成現在的模樣，而是必須回到生命最初的起點，理解他在不同階段所經歷的事情，以及那些關係如何隨著時間逐漸改變。
「有很多東西不會寫在劇本裡，但我們一定要先把它創造出來。」李心潔分享，當人物的生命歷程足夠完整，創作者才能理解他在面對不同情境時，為什麼會說出某句話、做出某個選擇，而演員也能更快掌握角色的內在世界。
李心潔分享，這些準備對表演同樣有著很大的幫助，演員即使沒有透過台詞交代人物的過去，仍然必須讓觀眾從眼神與細微的反應中，感受到角色曾經歷過的人生。「眼神是有戲的，不能是空洞的，因為一個人的成長、傷痛與記憶，都會逐漸累積成今天的模樣。」
讓那些被世界遺忘的人，有機會被更多人看見
《黑潮》裡的阿忠與雪虹，並沒有被塑造成完美的人物。池家慶坦言，他喜歡兩個角色的不完美，因為他們就像生活中的普通人，同樣會害怕、會脆弱，也希望被理解與被愛。
他從來沒有打算拍攝一部英雄電影，而是希望透過這些貼近真實人性的反應，讓觀眾在理解角色的同時，也能從他們身上看見自己或身邊人的影子。
李心潔表示，《黑潮》所承載的意義，也與她多年來投入慈善工作的經驗有關。她曾經接觸許多生活在社會底層的人，看見他們所承受的困境，也從這些人的生命中，感受到對愛與生存的珍惜。
「如果我們不願意去看見，又有誰會伸出援手？」李心潔認為，電影人既然有能力透過影像說故事，就應該試著理解那些不容易被聽見的聲音，讓更多人有機會認識他們的處境。
她希望《黑潮》能夠帶給觀眾一些思考，當人們擁有更多選擇與能力時，是否也能對身邊的人多一點關懷？畢竟，那些看似與自己毫無關係的人生，其實都與我們生活在同一個社會，而每一份願意理解他人的心意，都可能成為改變的起點。
