國民黨主席鄭麗文4月訪中，北京隨後釋出一系列禮包，其中更開放符合一定標準的台劇輸入中國，讓台灣影視產業進軍14億人的市場露出一線曙光。不過中國獨立電影導演張內咸揭露，目前中國影視產業的從業人員肉眼可見的大量失業，連在台灣熱映的《逐玉》投資公司、昔日「中國影視第一股」的華誼兄弟都已破產，直言北京的開放對台灣毫無吸引力，更顯示相關部門對產業現況「缺乏基本常識與理解」。
他說，國台辦這十項所謂的促進兩岸交流合作措施，其中影視產業的部分，「感覺是為了湊數字，不明白為何要在9項之上，再加上一個毫無意義的這個選項。」特別是相對其他產業來說，例如旅遊或漁業等等，對台灣開放的經濟利多還有一定的討論空間，但影視產業「基本上屬於全錯，」在中國已是「無人問津的垃圾產業」，把這項特別加上去，還不如不加。
曾導過《待業青年》、《草莓100%》、《那些五脊六獸的日子》的張內咸，在中國是小有名氣的獨立電影導演。隨著中國整體影視產業日漸蕭條，尋找新出路的他，選擇來到YouTube做脫口秀節目，影視、政治、兩岸、國際……等話題無所不談。他近日接受《遠見》專訪時表示，自己之所以開始經營YouTube頻道，主因是中國影視圈已幾乎沒有工作機會，而這項選擇，也讓他成為少數人在北京經營YouTube的中國創作者之一。
轉型串流媒體失敗，改推AI迎合政府投資導向
談及中國目前影視產業的狀況，張內咸將整個產業分為電影、電視兩塊，從全球的角度來看，電影由於媒介的流變，早已衰退超過半個世紀，全球各大傳媒集團近期都在往串流媒體的方向轉型，將原本倚賴院線票房收入的經濟模式，改為訂閱付費支撐。而中國雖有10幾億人口，但一般中國人在娛樂方面，其實並沒有什麼消費能力，極少人願意付費訂閱，導致中國電影產業轉型串流媒體失敗，至今仍舊非常倚賴院線票房收入，產業模式較發達國家的娛樂工業大幅落後。
至於電視這塊，他說，中國目前無論是電視劇或網劇，實際上大多仍仰賴政府投資與產業補貼，真正由市場需求或消費者付費驅動的影視項目相當罕見，整個產業高度深受政府投資影響。過去幾年，中國政府一度將影視視為重點發展產業，大量資金與熱錢湧入下，帶動產業榮景。但這幾年政府的重心已轉向AI、機器人等新興科技產業，投入影視產業的資金大幅縮水，大量從業人員一夕之間面臨失業窘境。
「愛奇藝不是也暴雷了嘛？CEO說要大力驅動AI劇，真人演員全部都簽AI協議，以後乾脆就用AI做劇了，甚至最近中國還要上映一部全AI製作的電影，但這肯定沒人去看，誰會去看一部全用AI做的電影。」張內咸說，愛奇藝會做出這樣的決策，主要還是迎合政府的投資導向，將定位由原來的影視公司改為AI公司，說服政府繼續對它進行投資。
目前整個產業的蕭條情況，囿於中國影視從業人員一般並非透過正式雇傭，而採合同制，原本收入就不甚穩定，外界也無法取得整體產業的失業狀況，「但我們用肉眼或觀感上，還是能感覺到，我身邊認識的影視圈的人，基本上都沒有項目可做了，過去政府大量投資的橫店影視城等等，還在開機的劇組已經非常少了。」
張內咸說透露，其實中國整個影視產業，前幾年就已沒有大的項目可做，基本上只有短劇還在開機，但短劇今年又被AI嚴重衝擊，所有的投資全部都轉到AI去，導致產業進一步蕭條，做短劇的人也全部失業，未來必須轉型做AI。
產業擁堵，兩岸觀影口味已日趨不同
他也表示，由於台灣民眾不愛看國片，國片票房占比每年僅約10幾％，使得台灣電影人相對來說也非常倚賴台灣政府的輔導金；而電視產業，過去於90年代至2000年期間，一些台灣影視公司把台劇賣到中國來也賺了不少錢，在這兩個因素疊加下，使得一些台灣人認為，中國市場對台灣影視產業仍是一塊肥肉，「但這麼多年過去了，時代已經不太一樣了。」
張內咸說，影視產業在中國已處於非常擁堵的狀況，例如在台灣熱播的中國網劇《逐玉》，其背後的投資「華誼兄弟」已經破產，說明就算作品具一定人氣，也不等於公司就能賺錢。他也指出，相較在台灣的熱播，《逐玉》在中國並不算一部特別受歡迎的作品，不但官方批評「粉底液將軍」、「美學不符中國人審美」，更因為在中國看的人沒有那麼多，劇賺不到錢，背後的公司才倒閉了。
而從《逐玉》這個案例進行延伸，也可說明兩岸觀影口味已日趨不同。上一部在中國熱賣的台灣電影《周處除三害》，票房最終累積約6.5億至6.65億人民幣（約新台幣20億至30億），但這部電影在台灣並未出現同等規模的影響力。張內咸回憶，《周處除三害》在台灣的分級為輔導級（未滿15歲不得觀看），當時中國這邊的宣傳相當具誘導性，方向朝批鬥「法輪功」上倒，甚至學校老師還組織學生集體觀影，該劇的成功具一定偶然性，無法證明台灣電影在中國的市場吸引力。
另外，創下台灣影視票房冠軍的《陽光女子合唱團》，在中國的滑鐵盧似乎更能說明兩岸觀影口味的異同，該片在中國上映兩週，票房連2000萬人民幣都不到，整體成績慘澹；《陽光女子合唱團》登陸前，另一部台灣電影《賽德克·巴萊》在中國的票房也只有幾百萬人民幣，也與其在台灣的火熱票房形成明顯反差。
經濟誘因不足，兩岸影視合作還有其他挑戰
他補充，兩岸影視產業合作，除了經濟誘因不足外，還有其他挑戰擺在眼前。例如中國官方的審核，特別在兩岸關係目前如此緊張的狀況下，任何台劇要輸入中國，中國政府一定會仔細審查作品的一切元素，只要作品內有中華民國旗、路上跟行政功能有關的一切設施，比如說立法院，甚至部分情節也要被剪掉，這都會讓整體狀況變得更加複雜。
另外，兩岸民眾對歷史認知的歧異，也會為合作帶來影響。以2020年在中國上映的戰爭電影《八佰》為例，由於該片講述國軍在抗戰正面戰場的戰績，上映前面臨中國內部許多批鬥，但這部片在台灣也未能獲得正面評價，甚至有國軍營長在軍營內播放，淪為「被統戰」的標靶。
張內咸直言，中國60、70年代出生的這批知識分子跟藝術家，目前普遍存在一個很難受的尷尬境地，這些人中有許多是所謂的「民國粉」、「國民黨粉」，包括《八佰》的導演管虎在內，雖然本身也是紅二代，但他認為，管虎當初拍攝這部片，可能也是想對台灣表達友好、認為說國民黨好，台灣人會認同，結果卻造成兩面不討好的狀況。
他說，由於中共一直以來，始終不喜歡大眾討論國軍於抗戰期間在正面戰場的戰績，以免顯得自己不抗日；與此同時，由於台灣歷史在中國屬於「禁區」，絕大多數中國人並不了解228事件等白色恐怖時期，當時國民黨政府對台灣民眾的迫害，劇情又是以抗日為主軸，距離現在台灣年輕人已太遠，種種複雜原因導致該劇在兩岸陷入的窘境。
曾被視為華語影視最大舞台的中國市場，如今在審查、產業衰退與政治風險交錯下，對台灣影視而言，或許早已不再是「機會之地」，而是一場高成本、低回報的冒險。
