當馬賽克遇上文學，藤編撐起部落天空，嘉義的風景不只有山林及田野，更藏著動人故事。嘉義縣推動「再。嘉義鄉村藝術行動」，讓藝術家走進社區，與居民共同爬梳在地文化特色，再透過實體藝術品具象化保存。從梅山的馬賽克拼貼到茶山的藤編涼亭，透過居民與藝術家的雙手，將生活記憶轉化為獨一無二的文化地景，重新詮釋嘉義。
山嵐輕柔環抱村落，晨霧裡透著寧靜與清新。教室裡不分族群、年齡的人們正聚精會神，跟著老師示範一步步完成手中的藝術創作。這是嘉義縣政府自2022年起持續推動的「再。嘉義鄉村藝術行動」，邀請藝術家陸續深入縣內18個鄉鎮市行政區，與在地社區共同創作與展演，結合地方歷史、人文記憶、產業與自然景觀，重新詮釋嘉義縣的生活樣貌與文化價值。
在梅山，拼貼山茶花下的星空記憶
來到今年度場景之一的梅山鄉太平國小，儘管外頭氣溫微涼、雲霧繚繞，但在地居民早已在教室裡展現熱忱，跟隨投身傳統工藝超過40年的交趾陶藝術家謝東哲，把馬賽克磚修剪後貼在網子上，形成一朵朵綿延不絕的山茶花意象。
謝東哲解釋，此次名為「星映太平」的集體創作，與居民共同聚焦數個梅山鄉的核心元素。首先是從平地前往梅山的路程中，海拔會爬升約1000公尺，路程也會連續經過36個髮夾彎，而低光害的自然環境，也是當地熱門的觀星勝地之一。此外，日治時期出生於梅山的重要小說家張文環，在1940年代創作的長篇小說《山茶花》當中，細膩描寫當代愛情故事與故鄉風土民情，至今仍為人傳誦。因此，謝東哲就將創作主軸定調為山茶花，並結合在地璀璨星空作為理念背景。
而馬賽克拼貼手法，背後文化脈絡也與梅山在地歷史密切結合。謝東哲指出，1906年梅山大地震，導致新港奉天宮遭震垮，重建時特別聘請交趾陶工藝傳奇人物洪坤福大師，來台製作剪黏與交趾陶。其中剪黏是用剪裁成型的瓷片，黏在灰泥表面，屬鑲嵌式浮雕。後來因為日治時期經濟突飛猛進、材料演變，開始引入馬賽克磁磚作為寺廟裝飾，嘉義縣也成為台灣馬賽克拼貼藝術發展重鎮。
此次共創過程，由謝東哲團隊提供色彩與造型技術引導，讓在地居民即使零基礎也能親手製作。參與創作過程的長輩分享，過往社區活動多為健康操或桌遊形式，第一次接觸藝術品創作難免會擔心能否勝任。但當作品逐漸成形，不只對拼貼工法有所收穫、對家鄉特色更加認識，對完成作品的成就感更是油然而生，還可不時和附近三五好友相聚聊天，既有藝術文化價值，也讓她多了出門與人互動的動力，可謂一舉數得。
在茶山，編織連結族群的文化涼亭
場景轉到位在嘉義縣阿里山鄉的茶山文化健康站。這裡過去百年來，由鄒族、布農族、漢族三大族群組成，交織出多元豐富的歷史與文化。特別的是，鄒族在室內葬習俗之下，為了避免打擾祖靈，而在戶外搭建聚集、慶祝、分享場所，後來更融合布農族、漢族文化，使涼亭成為居民集會、交流、分食獵物的空間，如今當地每年11月更舉辦涼亭文化節傳承、推廣。
來自屏東縣好茶村的魯凱族藝術家安君實，以涼亭文化為靈感，設計出配戴不同頭飾的人物造型，象徵三個族群齊心協力，一同撐起這片屬於他們的山林，並邀請當地藤編老師與茶山社區居民一起進行手作編織，使作品「撐起山的人」用現代口吻說出屬於茶山的故事。
製作過程中，更彰顯茶山人代代相傳的不服輸精神。安君實觀察，部落長輩擅長用月桃葉編織立體的籃子，供日常生活甚至棉被收納使用。但「撐起山的人」採用平面編織工法，對他們而言並不熟悉，一度想要放棄。不過，安君實運用水管做模具，讓他們練習固定，使素人們進步神速且挑戰成功。「這對我們而言，是很好的腦力、手力運動，學習新技術的同時，還可以對傳統文化有更深一層的理解，」一位穿著鄒族傳統服飾，手法已駕輕就熟的長輩說。
從故事到地標，藝術成凝聚社區催化劑
不論是馬賽克拼貼說故事、用藤編呈現涼亭文化，或是木雕、鉤織、摺紙、複合媒材等創作手法，這些藝術行動都不僅是地景的裝飾，更是凝聚社區情感的催化劑。透過「再。嘉義鄉村藝術行動」，讓藝術家成為引路人，帶領居民重新挖掘在地的文化底蘊與生活記憶。
從梅山太平國小學員首次參與藝術創作，茶山族人接觸不同族群的技藝工法，甚至同時發生在各鄉鎮市的不同藝術共創過程，皆是讓文化與藝術接近日常、讓長輩找回自信、讓青年看見家鄉價值，更將原本隱沒在鄉間的動人故事，轉化為一處處具體的文化地標，讓路過的旅人得以駐足凝望，感受嘉義縣深厚且溫暖的人文生命力。
2025年已是「再。嘉義鄉村藝術行動」推動的第四年，隨著創作能量開枝散葉，不僅累積更多跨鄉鎮藝術能量，相關作品也將在嘉義縣舉辦的2026臺灣燈會展出，朝向「無牆美術館」的地方文化景觀發展，讓藝術真正融入日常生活。
(嘉義縣文化觀光局廣告)
