靈異驚悚電影《詭鄉》是台裔新銳導演馬新語首部編導劇情長片，創作靈感取材自導演及監製陳頡昕的家族故事，人氣男星初孟軒、「新生代鬼后」雷嘉汭、「國民阿嬤」王滿嬌、實力派男星張翰主演，全片在台中梧棲拍攝，更大膽實地取景於當地鬧鬼房屋，拍攝過程詭譎異常。
初孟軒和雷嘉汭先前在影集《八尺門的辯護人》時，擁有不少情愫，人氣高漲，可惜曖昧有緣無份。這次再度合作電影《詭鄉》，再續前緣的兩人，隨著初孟軒返鄉相遇，還一起調查家鄉過往祕密，而有了更深的羈絆。
片中他們有許多有別以往的挑戰，初孟軒努力揣摩演出恐慌壓抑情緒，還狂練嘶吼叫到身體發麻；而堪稱靈異專業戶的雷嘉汭，這次為戲學習催眠，還被老師認證有慧根，她準備角色壓力頗大，回家還拿自己當練習對象，相當積極又拼命。
《詭鄉》劇情講述，在美國長大的男主角李昂（初孟軒飾），發現本該死去的奶奶的病危信後，前往台灣，卻發現她不僅活著還身體健康。追尋真相時遇見了女主角小文（雷嘉汭飾），共探家族秘密。
情感逐漸升溫的兩人揭露震驚真相，使得李昂發現自己被捲入一個超自然的謎團之中，他必須面對棲海鎮的黑暗秘密和家族的不解之謎。這部電影融合懸疑、愛情與超自然元素，探討家族、身份與心理狀態。
《詭鄉》的創作，來自導演真實的人生旅程
馬新語表示，他所創作的《詭鄉》，既是一部鬼故事，也講述了一位華裔美國人返鄉尋根的旅程。在人生路途中遭遇靈魂支離破碎之痛時，很多人會本能地渴望回到那個曾給予他們夢想與希望的故鄉，那裡不僅有啟程時的初心和夢想，也有能夠治癒心靈創傷的家人，提供了一個撫慰千瘡百孔之心的避風港。
「我生活在大洛杉磯東區，一個在西方相當罕見的華人密集區。這裡的華人比例高，以致於不少在此成長的孩子們的中文甚至比英文流利，他們的生活圈幾乎全是中文環境，從家庭到學校，從飲食到文化，都深受華人傳統的影響。」
然而，對這些孩子來說，那個被稱為「家鄉」的地方，只不過是從父母口中聽來的故事，他們對於自己的根源有著一種朦朧且奇特的情感。馬新語說，「正是這種在失去一切後對未知故鄉的探尋和尋根之旅，激發了我創作本片《詭鄉》的初衷，透過這部電影，我希望深入探討身份認同、家族聯繫及對歸屬感的渴望，這些深層次的主題正是本片《詭鄉》的靈感來源。」
透過這部電影，他想讓觀眾明白，正視並解決心理問題的重要性，面對這些症狀其實並不可怕，真正可怕的是逃避問題，那才會導致無法挽回的災難。
再續《八尺門的辯護人》前緣，雷嘉汭與初孟軒默契十足
初孟軒回憶，初次接觸《詭鄉》劇本時，當時十分的驚訝，因為故事結構「翻轉再翻轉」，導演將複雜的題材巧妙融合，建構出一個獨特且完整的世界觀。在角色身上，他看見了許多與自己相似的影子，也因此能更深刻地投入其中。
他坦言，劇情的推進，往往源自角色精神狀態的動搖，這種不穩定感成為整部作品驅動故事的重要核心，第一次完整讀完劇本，他感受到的是濃烈的氛圍壓迫，甚至一度覺得毛骨悚然。
而劇中隱含的情感線索，從分離到抉擇，都讓人思索在現實中若遇上類似處境會如何選擇，讓觀眾在驚悚之外，也能進一步思考「如果這一切真實發生，自己會怎麼面對？」
雷嘉汭分享，和初孟軒的合作，真的非常熟悉與自在，「我們在《八尺門的辯護人》之前，就一起拍攝過4、5支廣告，這份默契成為《詭鄉》拍攝中的一大助力。」
相較於過去《八尺門的辯護人》中角色之間的隔閡，彷彿隔著一道牆而難以親近；這次《詭鄉》中的人物，則是從陌生到逐漸滋生好感，關係的推進讓她與初孟軒在表演的角色上更能認識彼此。
她說，這次的合作氛圍更加輕鬆，聊天時更容易進入角色情境，使表演的張力自然流露。而與初孟軒多年累積的默契，讓兩人不必刻意迎合，彼此都能在自在的氛圍中完成角色的情感鋪陳，讓合作變得格外流暢而真切。
「鬼后」雷嘉汭，一開始從沒想過自己會成為鬼片擔當
有趣的是，雷嘉汭出道後的電影長片，幾乎都是鬼片擔當，完全是個「鬼后」，成了專業的「鬼片擔當」。雷嘉汭笑說，自己從未想過演藝之路會朝這條路線發展，而出道以來，接到的長片多半是驚悚恐怖類型，她把這視為一種緣分，也未曾有過排斥。
她分享，恐怖片提供了多樣化的表演可能，有的可能是有被附身、有的可能是經歷死亡，甚至有的鬼片還能融入喜劇元素，讓角色形象與表演張力顯得更全面。
雷嘉汭笑說，自己過去其實不敢看鬼片，但為了做功課、準備角色，才開始觀摩，即便如此，「我其實也只敢看自己演過的《哭悲》與《化劫》，因為我就算知道劇情，仍然會感到害怕。」
相較以往作品，雷嘉汭覺得《詭鄉》裡的角色不再是單純的「鬼」，而是一個有血有肉的人，她每日醒來彷彿要再死一次，卻又真實地活著，帶著執念。這樣的設定允許她在每一場戲呈現不同面向，並將角色背後的故事逐步攤開，讓表演有更多層次可供探索。
雷嘉汭分享，在《詭鄉》的一場「鬼化」演出時，依然能感受到那股詭異的氛圍，「當時在梳化時，就被化成恐怖的模樣，我在演出時並不刻意思考怎麼讓觀眾害怕，而是專注於詮釋角色內心深沉的怨氣與怨念，彷彿把那些情緒注入身體，尋找一個能夠發洩與衝擊的出口。」
雖然妝容驚悚，她卻坦言相當喜歡，因為上妝後那雙恐怖的眼神彷彿能穿透一切，甚至讓工作人員都不敢直視，覺得她身上好像有「什麼東西」。
為了讓角色更具說服力，她在表演時也刻意減少眨眼動作，並抹去過多的人性特質，連走路方式與說話語氣都重新設計，力求呈現一種「飄浮」的質感，讓觀眾真正感受到一股陰冷而不屬於凡間的氣息。
初孟軒探索催眠過程，理解原諒的深意
初孟軒也說，這次劇情中的角色，對催眠有很深的著墨，包含在精神狀態上始終處於混淆與不穩定的邊緣，他也試圖在演繹過程中，探索這種曖昧不明的真實感。
隨著劇情推進，各種詭異的事件不斷浮現，他的角色不僅是觀眾進入這個故事的引導者，更承載著與家人之間複雜的情感糾葛。他形容，角色彷彿在帶領觀眾進行一場「密室逃脫」，每一次遭遇、每一個細節都是重要的線索，既是對劇情謎團的解鎖，也是對家族祕密的追尋。
導演馬新語補充，《詭鄉》表面上展現的是一部充滿驚悚元素的鬼片，其次融入了催眠的神祕過程，但其核心，實則探討了「原諒」這一主題。他們逐漸意識到，自己之所以痛苦，不僅是因為恨，更因為罪惡感的折磨，當兩位主角開始治療心靈的創傷，真正回歸到心理治療的關鍵—原諒自己，才能獲得真正的解脫。
他說，原諒作為一個普遍且易於引起共鳴的主題，能夠深刻地觸動觀眾的心弦。「我相信一部恐怖片能否讓觀眾感受到滿足，關鍵在於它是否能夠建立起與角色之間強烈的情感連結。」
