電影《樂來越愛你》當年獲得奧斯卡6項大獎，雷恩葛斯林與艾瑪史東深刻的演出，至今依然令人津津樂道。在上映10週年之際，《樂來越愛你》重返大銀幕，而它的故事，值得你我再次細細體會。
2016年，《樂來越愛你》（La La Land）這部電影正式上映，這是導演達米恩查澤雷（Damien Chazelle）憑藉對歌舞片的熱愛所創造的代表作。電影由雷恩葛斯林（Ryan Gosling）與艾瑪史東（Emma Stone）主演，一位是執著於爵士夢想的鋼琴家，一位是懷抱演員夢的年輕女子，兩人在洛杉磯這座既殘酷又充滿希望的城市中相遇、相知，並在追逐夢想的道路上相愛，卻也必須面臨選擇。
10年後的今天，《樂來越愛你》正式重回大螢幕，它依舊歷久不衰，無論是音樂、影像或愛情故事，都能在每一次觀賞時帶來新的感觸。
《樂來越愛你》是部融合愛情、夢想與現實的歌舞愛情電影，不僅在視覺效果上令人驚艷，其歌曲更以細膩旋律與動人歌詞穿透人心，無論是輕快的〈Another Day of Sun〉、〈A Lovely Night〉，還是滿溢感情的〈City of Stars〉、〈Audition〉，都讓觀眾在音樂的共鳴中感受角色的掙扎與浪漫。
當年，《樂來越愛你》在獎項表現上更是寫下影史紀錄，包含於第74屆金球獎勇奪全部提名的7項大獎，刷新金球獎史上最多獲獎紀錄。
而在第89屆奧斯卡金像獎上，它則獲得14項提名，與《鐵達尼號》（Titanic）和《彗星美人》（All About Eve）並列最多提名紀錄，最終奪得6項大獎，包括最佳導演、最佳女主角、最佳攝影、最佳原創音樂、最佳原創歌曲與最佳美術設計。艾瑪史東憑藉片中細膩而真摯的演出，成功摘下奧斯卡影后，成為她演藝生涯的重要里程碑。
《樂來越愛你》浪漫又殘酷，更因此觸動人心
《樂來越愛你》故事劇情從一段塞車中的偶遇展開，女演員蜜雅與爵士鋼琴家塞巴斯蒂安因誤會結緣，兩人隨後在洛杉磯的星光與音樂中墜入愛河。他們一同分享夢想、彼此扶持，卻也因現實壓力與人生方向逐漸拉開距離。
最終，愛情與夢想的選擇讓他們走向不同的人生道路，留下既惆悵又美麗的結局，這樣的故事既浪漫又殘酷，正因如此更觸動人心。
在票房上，本片以約3000萬美元的成本，締造全球超過4億4600萬美元的驚人成績，是一部叫好又叫座的現象級作品。
對觀眾而言，它不僅是一部歌舞電影，更像是一首關於夢想與愛情的詩篇，提醒人們在現實中或許會有所遺憾，但那段追夢與愛過的歲月，將永遠閃耀在心中。
10年過後，艾瑪史東又拍出了《勝負反手拍》（Battle of the Sexes）、《真寵》（The Favourite）等膾炙人口的作品，更以《可憐的東西》（Poor Things）第二度奪下奧斯卡影后；雷恩葛斯林的《銀翼殺手2049》（Blade Runner 2049）、《灰影人》（The Gray Man）大獲好評，《Barbie芭比》（Barbie）更締造他演藝生涯高峰——他們兩人就像電影中的主人翁，持續綻放光芒。
無論你是否看過這部作品，或是已經忘了當年的感動，《樂來越愛你》都值得你再次在大銀幕欣賞，感受故事的深刻和感動。
讓我們一起看看，《樂來越愛你》必看的5大亮點：
1、擁有夢想是很重要的事
《樂來越愛你》所要表達的，是男女主角各自對夢想的堅持和努力，雷恩葛斯林想當一位爵士樂手，但卻礙於現實考量與市場機制，他必須得在了無生趣的餐廳中討生活；艾瑪史東夢想成為一名演員，她總是屢次參與試鏡卻未果，為了靜待機緣，她甚至先在華納兄弟電影製片廠擔任咖啡店店員。
「敬那些做夢的人，哪怕他們有點傻。」（Here’s to the ones who dream.Foolish as they may seem）一句歌詞道盡人們在追求夢想時所會碰到的現實挫折與阻礙。
雖然在人生的道路上，我們可能用了全力卻沒有成功，這使得你會想放棄、逃避自己所熱愛的一切，但你在這一連串碰壁的過程中，卻勢必是有成長的，機緣總是在你綻放自我內心的時刻，悄悄地找上門來。
艾瑪史東就曾說，「我認為年輕人陷入很多憤世嫉俗的情緒，嘲笑事情，指出所有事情的缺陷，而這部電影完全不是這樣，所以參與其中是很大的喜悅。我希望透過演出，激勵年輕人做的，就是努力達到他們的夢想和希望，而不是憤世嫉俗。」
2、男女主角最完美的演出
雷恩葛斯林與艾瑪史東一拍即合的好默契，是從《樂來越愛你》就開始累積的，無論是《熟男型不型》（Crazy, Stupid, Love）中俏皮可愛的小情侶，或是《風雲男人幫》（Gangster Squad）中成熟性感的復古情人，都深受影迷喜愛。
這一次，兩人在《樂來越愛你》中分別飾演在夢想之城洛杉磯追尋理想的爵士鋼琴手和無名小演員，從冤家、知己、一路到情人，他們在最失意的時候相遇相愛，並在彼此身上找到堅持下去的力量，帶給觀眾既熟悉又新鮮的心動火花。
許多人不知道的是，雷恩葛斯林為了劇中彈鋼琴的場景苦練了三個月，幾乎是一睜眼就在彈鋼琴，才造就出畫面中精湛的琴藝；而他和艾瑪史東多場一鏡到底的走位拍攝，在練習上就整整超過1個半月，只為了畫面短短幾分鐘，而且不能NG。無論是技術、攝影、燈光、音樂，都不輸給任何電影。
此外，全片美麗浪漫、幕幕精采，其中又以電影第一場高速公路百人車陣的歌舞開場最令人歎為觀止。一條眺望「塞車之都」洛杉磯天際線的高架公路上，上百名舞者穿梭在五顏六色的車陣中唱唱跳跳，近5分鐘毫無中斷宛如翩翩起舞的流暢鏡頭。
事實上，這是劇組破天荒包下洛杉磯高速公路，還封路不只一次的成果。導演說，「我們先在攝影棚建造一條假的高速公路排練了3個月，接著花了2天時間實地彩排拍攝，當時的氣溫甚至將近40度。而這個關鍵的開場也帶出了整部片的精神：『在現實生活中，神奇的事情隨時都有可能發生。』」
3、對電影的熱愛造就傳奇
《樂來越愛你》上映時，年僅32歲的導演達米恩查澤雷就已經獲得金球獎最佳導演、最佳劇本的盛譽，在奧斯卡頒獎典禮上，他也以時年32歲，成為史上最年輕的奧斯卡最佳導演得主。在《樂來越愛你》之前，他執導的《進擊的鼓手》（Whiplash）與編劇之《科洛弗10號地窖》（10 Cloverfield Lane）就已經獲得影迷們一片讚譽，在不同題材、不同敘事架構間皆能駕輕就熟，令人敬佩。
達米恩查澤雷是哈佛大學的高材生，專長是電影製作專業，他從小就把電影當成他人生第一志向，不過在高中時也夢想成為一名音樂家，甚至在普林斯頓高中就讀時擔任樂團爵士樂鼓手。過往生活如今成了他當前電影的主要故事範本，對於作品，他有著極大的野心與夢想。
而事實上，當年光是《樂來越愛你》劇本就寫了6年，而且當初一開始最想拍《樂來越愛你》提案一直被拒絕，直到拍了《進擊的鼓手》後證明自己，才獲得投資。
4、音樂渲染力強穿透人心
音樂是貫穿整部電影最重要的元素，那是一種觸動人心卻又不黏膩、餘音繞樑但不嬌柔造作的體悟，觀眾幾乎在看完電影後，很難不被那朗朗上口的旋律牽絆。
原創配樂得主賈斯汀赫維玆（Justin Hurwitz）是導演米恩查澤雷的哈佛大學室友，也曾經在同一個樂團共同演出，合作默契自然不在話下，因為兩人從大學就在構思《樂來越愛你》的雛形。
他擅於為電影量身打造最符合不同意境的主題曲，在音樂的敏銳度上，更是替《樂來越愛你》營造出磅礡的百老匯氛圍，他對音樂的熱愛徹底運用在歌曲上，不難想像這過程耗費了多少苦心。
賈斯汀赫維茲曾揭露電影背後驚人創作內幕，表示自己在6年創作期間，總共寫了1900首歌曲，更天天被導演退件，他說：「我每天彈琴寄demo給導演，而他的回答總是「No」，前後加起來少說也寫了1900首歌。」
5、愛情與夢想的殘酷抉擇
《樂來越愛你》的動人之處，不只在於華麗的歌舞與浪漫的氛圍，更深深觸及「愛情與夢想」這個人生無法避免的選擇題。
女主角蜜雅一次次試鏡失敗，男主角塞巴斯蒂安則因堅持理想而屢屢碰壁，兩人在困境中相遇，並在彼此的信任與鼓勵下找回力量。
蜜雅因塞巴斯蒂安的支持勇敢逐夢，終於迎來首次演出的機會；而她也提醒塞巴斯蒂安不要忘記自己對爵士樂的熱情。正是相信對方的心意，讓他們在最孤單的時候得以繼續前行。
然而，愛情與夢想往往充滿遺憾，當蜜雅決定前往巴黎追逐演員夢時，塞巴斯蒂安也勇敢鼓勵，讓她專注於新的人生篇章；而他則回到初心，創立屬於自己的爵士酒吧。
這樣的選擇，卻使他們最終錯過彼此。電影結尾，蜜雅踏進塞巴斯蒂安的酒吧，音樂響起，兩人以一個眼神重溫過往的情感，那份心有靈犀依然存在，卻已無法回到從前，充滿遺憾。
他們彼此沒有停留在原地，而是成為了更好的自己。雖然愛情無法走向圓滿，但彼此的祝福與曾經的陪伴，已是生命中最深刻的印記。
