電影《我家的事》由潘客印執導、編劇，藍葦華、高伊玲、曾敬驊、黃珮琪主演，故事以細膩筆觸，描繪出台灣家庭最貼近人心的模樣。
你愛自己的家人嗎？這或許是一個看似簡單，卻往往讓人陷入思考的問題。每一個家庭都不盡相同，但其中共同的元素，往往是愛與責任交織而成的日常。《我家的事》正是這樣一部以「家」為核心的電影，藉由最平凡的生活場景，折射出最深刻的情感。
由新銳導演潘客印執導的《我家的事》，靈感取材自他真實的家景，並選在家鄉彰化的一棟透天老宅拍攝。電影以藍葦華、高伊玲、曾敬驊、黃珮琪飾演的一家四口為主軸，角色分別以春、夏、秋、冬四季命名，象徵生命流轉與彼此不可或缺的存在。從日常瑣事到爭執不捨，從幽默片刻到惆悵時光，故事橫跨24年，以細膩筆觸描繪出台灣家庭最貼近人心的模樣。
藍葦華與高伊玲飾演的夫妻檔，真實呈現家庭裡愛恨交織的情感，他們在片中互飆演技，帶來多場張力十足的情緒戲，高伊玲更憑藉精湛表演榮獲台北電影節影后。而黃珮琪、曾敬驊也展現令人難忘的演出，讓這個看似普通的家庭故事，多了一份撼動人心的力量。
當《我家的事》一家四口在老屋前拍攝的「全家福」，觀眾彷彿也能看見自己記憶深處的家。正如片中那句動人的話：「你知道我們是多拼命，才會成為一家人嗎？」家人或許不完美，但正是因為有爭吵、有責任，更有愛，才讓「家」成為人生最重要的庇護與牽絆。
從《姊姊》到《我家的事》，演員情感不斷延續
《我家的事》改編自潘客印的短片《姊姊》，該片曾入圍2021年、第58屆金馬獎最佳劇情短片。在《姊姊》中的所有演員，都繼續演出了《我家的事》，只是故事從原本的「姊姊的事」，演變為「我家的事」。
藍葦華回憶起與潘客印的合作淵源，是早在短片《姊姊》時便已結下緣分。當時的故事並非單純描繪一般家庭，而是隱藏著一些不為人知的秘密，這樣的劇本引發了他極大的好奇與興趣。「導演說我身上有具備他心中父親的形象與氣質，因此找我來演出。能夠從短片演到長片，更是感動。」
高伊玲也說，當時演短片《姊姊》時，就對劇本深深喜愛，而在片中要詮釋一位母親，意味著必須建立起一個龐大且有層次的人物設定。從短片到長片，角色篇幅大幅延展，她必須更加細緻地去支撐這個角色，包括在特定場景中所做的動作、說出的台詞，每一個細節背後都經過反覆研究與推敲。
她回憶，從短片拍完再到長片要開拍的這4、5年間，導演不斷邀請劇組成員團聚，藉此維繫彼此的感情與默契，正因如此，當進入《我家的事》拍攝時，整個過程顯得特別順利，也讓演員之間的交流更為自然真摯。
這也是藍葦華和高伊玲飾演夫妻，能那麼充滿生活感的關鍵，高伊玲笑說，「我們從《姊姊》才開始第一次合作，但我從以前就很喜歡他在《俗女養成記》演的蔡永森，後來能一起演出真的很興奮。」
高伊玲全心投入角色，更以阿秋的身份過日子
高伊玲分享，在拍攝《我家的事》之前，便反覆研讀劇本，力求將故事看得透徹。她會將每一場戲中角色的身心狀態逐一記錄下來，但並不會事先為自己設下過多的情緒框架，而是選擇在片場中，依照對手演員的反應，自然給出當下最真實、本能的回應，「這樣的表演方式才能更貼近情境，讓角色情感隨著現場節奏流動。」
在準備角色時，她甚至會先把劇本放下，給自己一個月的「閉關」，嘗試以角色的身份去過日子。「阿秋是一位忙碌的母親，每天被家務填滿，這種持續不斷的忙碌感，逐漸累積成中年時身心疲憊的模樣。」
高伊玲說，她希望探索的，正是阿秋如何從年輕時的從容，走到後來的疲倦與壓力，這其中蘊含著真實而深刻的生命軌跡。
她坦言，在拍攝過程中，真的把劇中的孩子們都當作自己的孩子看待。演員們也有一個家庭群組，彼此感情十分融洽，建立起如同真實家人的連結。即使不在拍戲，她依然保有母親的角色感，對「孩子們」心心念念，將這份真摯的情感自然帶入表演中，就連拍攝完畢，都還持續保持聯絡。
藍葦華深刻詮釋角色，情感來自於真實生活的際遇
藍葦華談到，自己能夠將阿冬這個父親角色演繹得如此深刻，是因為他身邊確實存在許多相似的人物。從小到大，他的成長過程充滿了各種觀察與素材，像是親戚有人因為玩股票一次全押，有人沉迷天九牌，甚至有人打麻將一底就是1萬元。
這些極端的賭博經驗，成了他生命中的縮影，也讓他在詮釋阿冬時，能迅速找到記憶點並抓住角色核心。令人唏噓的是，「這些人如今多數生活並不好，有的人現在在當警衛，即便無法再賭大錢，仍改不掉小賭作為生活的寄託。」
他回憶，家中甚至曾發生過親人拿刀作勢要砍人的情境，這樣的真實經歷讓他與角色之間更有共鳴。《我家的事》裡許多生活片段，其實與他的人生經歷緊密相連。藍葦華說，「剛好我家庭背景是經營葬儀社的，所以從小看慣生離死別，這些生命中的真實場景，我覺得或多或少成為我身為演員最寶貴的養分。」
在他眼中，阿冬是一個極度想逃避的人，透過賭博來宣洩壓力與情緒。他不斷怨嘆，為什麼自己無論做什麼事都不順利，總是重蹈覆轍，加上孩子對他冷淡又缺乏尊重，種種不被理解與否定的壓力全都壓在身上，使他愈陷愈深。
藍葦華表示，雖然阿冬也曾努力嘗試改變，但總是得不到結果，彷彿老天爺也不願眷顧他。於是，那份低落感與挫敗感只能靠賭博來尋找出口，卻也因此一步步將人生推向更沉重的深淵。
曾經的偏執與控制慾，高伊玲在角色身上看見自己的影子
「什麼是有毒的家人？我自己就是有毒的家人！」高伊玲坦言，她常常思考「什麼是有毒的家人」，而在詮釋阿秋的過程中，她強烈感受到自己某種程度上正是這樣的角色。
阿秋作為長女，帶有強烈的控制慾，凡事都要操心，無法在生活裡示弱，這正是她長年累積疲勞的原因。而這種特質，與她自己的生命經驗有著強烈的重疊。她坦言，自己在家中同樣是最大的孩子，自認被賦予了許多責任，因而養成了被制約的性格。
她形容，像是過去在面對弟弟妹妹時，總有一套標準的方式，強烈希望他們按照自己的步調去走。她會給予協助，但往往帶著強硬的要求，不論對方是否願意接受或理解，都希望他們照著自己所認定的答案前進。
「我心中充滿憤怒與壓力，但那份情緒並未抹去我對家人的愛，只是讓這份愛變得僵硬而沉重。」
在阿秋身上，她看到了年輕時的自己，偏執地想要扛下所有責任，並替家人找到唯一的解決辦法。然而父親的一句話「放過自己，就是放過別人」，成了她人生轉折的重要提醒。
她偶然意識到，孩子在看著她時，竟會流露出恐懼，連姪女都對她感到害怕。這讓她痛定思痛，開始反思自己的方式。「10年前的自己，就是如此控制與偏執，後來因為在孩子眼中看見恐懼，我才真正決定放下，慢慢學會改變。」
《我家的事》帶來最深刻的體悟與感觸
藍葦華感性地說，每個家庭或多或少都存在著一些遺憾，許多事情在日常生活中可能沒有機會去完成或彌補。
但他認為，若是觀眾在看完《我家的事》後，能意識到這些缺憾並勇於面對，那麼就應該把握時間，試著去彌補、去完成，因為唯有透過行動，才能讓那些未盡之事逐漸圓滿。
高伊玲也說，她希望觀眾能透過《我家的事》去理解，家庭裡每一個成員的行為與事件發生，都不只是表面上看見的樣子。當衝突或矛盾出現時，若能先深呼吸，嘗試去思考背後的原因與過程，再來決定如何回應家人，或許能避免許多遺憾。
她坦言，人往往最容易在家人面前任性，因為彼此之間無須偽裝，反而因此說出或做出最直接的舉動，但這樣的坦率有時卻成為傷害的來源。一旦造成了傷痛，再後悔往往已經來不及，因此更需要學會在愛與包容中調整相處的方式。
