樂高和Netflix《航海王》的合作，從消息傳開初期就獲得了無限的期待，而這一切的幕後推手，其實是來自台灣的樂高設計師鄭以謙。
當你打開一盒樂高（LEGO），拼上的不只是積木，更是一段創造力與想像力的旅程。從1932年創立樂高品牌、1949年正式推出塑膠積木以來，樂高已陪伴全球無數人成長，成為跨世代共同的童年回憶與心中永不凋零的經典。
無論是兒時拼砌出心中的太空、城堡與海盜船，還是專為大人玩家精心打造出的壯麗街景、創意系列，樂高以其精密的設計、變化多端的組合方式、多彩的視覺美感，持續打動每一位熱愛樂高的人。
隨著不斷推出與知名品牌跨界聯名——從迪士尼（Disney）、漫威（Marvel）、任天堂（Nintendo）等品牌，到《星際大戰》（Star Wars）、《哈利波特》（Harry Potter）、《侏羅紀世界》（Jurassic World）、《魔戒》（The Lord of the Rings）等作品，這些人氣系列也成為全球最受歡迎的商品之一。
如今，樂高更推出了和Netflix合作的《航海王》系列盒組，將漫畫和影集內最經典的場景復刻還原，包含前進梅利號、海上餐廳芭拉蒂、風車村小屋、惡龍樂園、小丑巴其馬戲團等，這不僅是樂高首次跨足動漫領域，而背後推動一切的核心設計師，其實就是來自台灣。
風靡全球的《航海王》，首次的樂高作品是台灣人設計的
鄭以謙是第一位在丹麥（Denmark）樂高總部設計部門工作的台灣人。2013年，他從超過1000份的履歷中脫穎而出，歷經創意測試、線上面試，最終再從百人中挑選21名預備員至樂高總部實際參與兩天一夜的創意營，他靠著獨到的巧思和理念，成為最終8名入選者之一，也成了人生最重要的轉捩點。
2014年1月，他正式進入樂高公司上班。鄭以謙透露，樂高公司每年在春天，會開放設計師自由提案，能提案通過的設計師，作品就有可能商品化。「第一階段往往會收到上百個創意點子，但能進入第二階段的僅約20％，而最終通過、並成為商品的比例，更不到其中的1％。」
在進公司第一年，他便開始向公司提案，希望能推出與動漫相關的主題系列。然而，對於一向未涉足動漫領域的樂高來說，這項提案並不容易推動。即便如此，鄭以謙仍年年提出動漫主題的構想，並嘗試用不同的方式提案，說服公司接受這個想法。
剛開始，他幾乎是獨自推動，後來逐年擴大陣容，邀請對動畫或漫畫有熱情的同事加入，組成提案小組，這樣的努力讓整個公司逐漸知道「有一個人一直很想做動畫系列」。但最大的困難在於，樂高是一家位於歐洲的公司，對東亞動畫的理解相當有限，對其魅力與樂高品牌的契合度缺乏認識。
即便如此，鄭以謙依然不放棄，一年又一年地嘗試，直到2023年，這項歷時十年的提案終於獲得通過。成功的一大關鍵來自歐美市場對日本動畫興趣的提升，觀眾數量明顯成長，讓公司終於願意跨出這一步，而剛好Netflix的真人版《航海王》也在2023年8月上線。
鄭以謙坦言，這項系列未來能否持續發展，仍取決於市場的反應與支持，「大家愈喜歡，這樣的產品線就愈有機會被延續下去。」
從提案到真正商品化，樂高航海王經過無數考驗
鄭以謙目前在樂高設計部、哈利波特與航海王組擔任設計副總監，在提案《航海王》系列的同時，《哈利波特》的產品線也主要是他和團隊一起設計的。「我們公司有20幾組不同的設計組，整個設計團隊就有超過600位設計師，包括我有5位台灣人，另有兩個男生是擔任模型設計師，兩個女生是互動設計師。」
他分享，航海王樂高系列的誕生，從內部提案通過後，就是一段從零開始、歷時一年半的艱鉅旅程。
他回憶，這個系列能成形，其實源於一次關鍵的合作契機，當時Netflix與樂高合作推出《怪奇物語》（Stranger Things）的產品，獲得極大成功，也讓Netflix高層展現強烈意願，想持續與樂高開發更多熱門系列，《航海王》便在這樣的時機下，成為重點洽談對象。
然而，要將這個系列從構想到實體產品，不僅需要設計師的創意與執行，還牽涉複雜的授權談判。鄭以謙表示，設計團隊必須先與Netflix溝通，Netflix再與集英社協商，而集英社則再進一步與原作作者尾田榮一郎老師聯繫。
尾田榮一郎本人也很興奮，他非常期待與樂高的合作
他說，「這過程中歷經層層轉達與確認，但當尾田老師得知這項計畫後，他非常開心，他本身也說自己一直期待能與樂高合作，甚至興奮到將樂高積木，畫進了連載的《航海王》艾爾帕布篇中。」
當時，樂高高層與Netflix高層一同在丹麥檢視實際產品的提案，決定了最初的5個盒組，再寄給尾田老師過目，他一看見5個盒組的初版設計就表示滿意，沒有太多異議，讓鄭以謙鬆了一口氣。
鄭以謙透露，除了目前上市的5組作品外，他與設計團隊一開始其實還設計了許多《航海王》其他角色與場景的原型，最終由團隊集體討論出最具代表性的內容，才誕生了這個令全球粉絲期待已久的聯名系列。
樂高航海王充滿無數巧思，展現最高價值的感動
而這5個《航海王》系列的作品中，每一個都充滿他對《航海王》的熱愛和巧思。相信許多玩家在拼砌時，都會感受到熱血的魅力。鄭以謙也自信的表示，「這次為了《航海王》，我們開發了12個全新設計開模的專屬零件。」
鄭以謙與設計團隊傾注了大量心血與巧思，精心打造出5組兼具故事性與可玩性的盒組，每一組都不只是場景的再現，更是對《航海王》精神與細節的致敬。
首先，「風車村小屋」被視為整個故事的起點。鄭以謙表示，有看過《航海王》的人都知道，紅髮傑克對魯夫的影響有多深遠，因此風車村這個場景是不可或缺的。他特別加入了瑪姬阿姨這位撫養魯夫長大的角色，並精心設計了魯夫標誌性的草帽，這頂草帽不僅與紅髮傑克的頭髮結合設計，也象徵了他吃下惡魔果實、命運開始轉變的關鍵瞬間。
「小丑巴其的馬戲團帳篷」則聚焦在巴其與草帽海賊團的對戰場面。為了重現索隆的三刀流，他特別針對索隆嘴咬的那把和道一文字進行多次設計與調整，確保其可玩性與辨識度。而巴奇的四分五裂術也被巧妙融入積木設計，玩家可以將角色拆解並重新組合，打造出一個只有頭的小巴奇，增加樂趣。
在「惡龍樂園之戰」這一盒組中，設計團隊挑戰以積木呈現魯夫經典的橡膠戰斧場景，讓玩家能重現他劈開惡龍城的瞬間。為了做到既能破壞又能迅速復原，鄭以謙透露，光是這個玩法做了十幾個版本，不斷測試斷點位置，最終實現了能在5到10秒內重組的結構設計。
而「芭拉蒂海上餐廳」是5組中規模最大的一套，設計理念是讓這組積木能成為擺在家中的主視覺背景。從螺旋樓梯、廚房、餐廳，到金色的招牌魚頭，整體內裝細節豐富，正面氣勢磅礡，十分細緻。
最後，最具代表性的「前進梅利號海賊船」，更是鄭以謙從一開始就最渴望實現的夢想之作，這組也是他完全親自操刀，所打造出來的經典。
他在設計中保留了許多粉絲熟悉的元素，例如可拆卸的船尾結構，讓玩家能一窺船艙內部設計；梅利號的頭部細節經過多次打樣與調整，還加入了橘子樹、懸賞海報等經典配件，讓整艘船兼具收藏價值與情感意義。
他相信，所有熱愛《航海王》的粉絲，都會想把這艘船擺在家中，作為對這段航海冒險的珍貴紀念。
很喜歡樂高，該如何當樂高設計師？
鄭以謙分享，要成為一位樂高設計師，絕對不是只靠喜歡拼樂高就夠了。他強調，除了熱愛樂高之外，建議要具備設計相關的訓練背景，例如平面設計、美術設計、建築設計等，因為這些素養不僅能培養美感與空間概念，也能提供作品建造與結構的基本功。
「在樂高公司內，的確有許多從樂高迷出身的設計師，但能夠走進樂高設計體系，仍需專業知識與訓練支撐才會更長久。」
他也說，語言能力是另一個關鍵，「英文是樂高公司的主要溝通語言，儘管總部設於丹麥，但大家也不會說丹麥文，因為公司內部就有來自全球50、60幾個國家的人，所以會英文很重要。」
他特別鼓勵台灣年輕人不要害怕說英文，更強調口音從來不是問題，「每個人的英文都有口音，沒有人會笑你說得不標準，重點是你要敢講、要有信心。」鄭以謙說，語言這種東西是只要願意投入那個環境，學得就快、進步得也快。
值得一提的是，「當樂高迷」和「當樂高設計師」其實完全是兩回事。樂高設計師在創作時，除了要有創意，還必須兼顧公司風格、結構穩定性、成本控制、可生產性等多重考量，不能隨便想拼什麼就拼什麼。
一個看似簡單的設計，背後可能經過十幾種組合方式的測試與取捨，只為找出最合適的呈現手法。「你不能只想拼什麼就拼什麼，而是要思考，怎麼拼才最合理、最有意義。」這是樂高在每一個產品誕生之前，歷經的長久考驗和磨練。
