台劇影集《我們與惡的距離II》由林君陽執導、呂蒔媛編劇，由周渝民、薛仕凌、楊貴媚、謝欣穎與于子育主演。描述一場意外背後，最複雜深刻的衝擊。
備受期待的年度重磅旗艦台劇《我們與惡的距離II》經過6年的漫長等待，終於正式和觀眾見面，故事首播後受到各界熱烈的迴響，更龐大的劇本、角色，打造出橫跨20年的複雜敘事，透過多線交錯的人物與家庭命運，挖掘因果交錯的社會裂痕。
《我們與惡的距離II》以周渝民飾演的精神科醫師馬亦森為始，一場大火讓他痛失妻小，讓觀眾一路隨著他的身影進到清雲縣的故事線裡，包括薛仕凌飾演的立委高政光、楊貴媚飾演的地方派系高張玉敏、于子育飾演的公衛護理師，以及謝欣穎飾演的加害者家屬陳又茗和兩個孩子，白潤音飾演的羅譽及鄭又菲飾演的羅卉等人陸續現身，上線後收穫大量觀眾好評。
《我們與惡的距離II》的故事，和第1季並沒有直接的關聯，而是透過同世界觀的不同故事，更進一步探討選擇、修復與理解的價值。因此，雖為全新故事，卻保有第1季的精神核心：以不同立場交錯，反映社會現實與人性的掙扎，許多角色都有橫跨20年的心路歷程，充滿挑戰。
究竟，為什麼《我們與惡的距離II》會這麼精彩？
1、編劇呂蒔媛以寫碩士論文的規格寫劇本
《我們與惡的距離II》由一場震驚社會的大型縱火案引發的隨機殺人案揭開序幕，橫跨20年、6個家庭的情感脈絡也將由此展開。編劇呂蒔媛將每兩集設定為一個年代，全劇10集內容，將透過年代交織的方式，帶領觀眾緩緩看進角色們的生命脈絡，以及他們彼此交纏的因果。
呂蒔媛談起她從一份判決書開啟的創作歷程，「看一個人犯罪，不是只看他當下的過程，而是要看他過去所有的事情跟遭遇，那我們大家就一起回到20年前吧。」
監製林昱伶則分享了呂蒔媛創作《我們與惡的距離II》劇本當時，一寫就是4年的幕後秘辛及堅持，「她會開10幾個檔案在電腦桌面，不斷研究那些判決書裡需要了解的事。」
《我們與惡的距離II》是一次對劇情、技術與人性深度的全面挑戰，劇組透露，呂蒔媛花費如同念完一個碩士的時間進行田調與研究，團隊全力以赴，為台劇製作立下新標竿。
2、林君陽再度執導，創造故事更龐大的格局
《我們與惡的距離》首季就是林君陽執導的作品，當年他還獲得金鐘獎最佳導演獎的肯定，在經歷《茶金》、《人選之人－造浪者》等大作之後，他再度回歸執導《我們與惡的距離II》，而最了解故事的他，依然沒有讓觀眾失望。
林君陽分享，這部劇的複雜性，從一開始就不是後製、剪輯階段可以駕馭的問題，而是源自劇本本身的設計，因為這齣戲就必須要複雜，「要問這些問題、講這麼大的主題，就必須要有足夠的敘事和角色來承載。」
《我們與惡的距離II》的劇本有一個先天架構，那就是每兩集就進入一個新的時代階段，每段故事彼此銜接、無法被拆開。林君陽分享，「我們曾想試著拆開來看，但最後發現不行，因為劇本說故事的方式就是這樣，它不是一個可以隨意拼貼或重新組合的架構，它有它自己的節奏和邏輯。」
林君陽透露，在剪接上，他努力讓每一集都維持固定的節奏感，「這不只是節奏的問題，也是情感的問題。觀眾能不能走進這個世界、被這些角色打動，就靠我們怎麼去安排每一段的故事背景。」
《我們與惡的距離II》是為了讓觀眾能夠深刻理解劇中每一個人、每一段關係，以及那些不容易被簡化的社會提問，而有它龐大的架構。
3、每個角色都有不為人知的過去與傷痕
這一季雖為全新故事，卻保有第1季的精神核心：以不同立場交錯，反映社會現實與人性的掙扎。周渝民飾演的角色從樂觀醫師走向內斂沉重，橫跨20年的心路歷程充滿挑戰，他說，「這是一個我等待多年的角色，讓我能以沉澱與反思的方式重新面對表演。」
薛仕凌則飾演處於理想與現實拉扯的新科立委，角色背景來自政治世家，面臨被罷免的危機，他與周渝民、謝欣穎飾演的角色有深刻交集，三人共同構築出貫穿全劇的主線。
謝欣穎所飾演的角色是加害者家屬，從少女一路成為兩個孩子的母親，劇情跨度極大。她表示，雖然詮釋這樣的角色充滿挑戰，但她深受第1季感動，因此不顧一切想加入「與惡宇宙」。
在開拍前，周渝民與薛仕凌一同和導演參與讀本會議，深入討論角色之間的情感基底，他透露，自己與薛仕凌在劇中飾演多年的好友，彼此之間的情誼早已超越一般的客套，連安慰都用嘲諷取代，這種不客氣的表達，其實正是角色對彼此關心的方式。
對於這次的角色挑戰，周渝民坦言，這個人物比一般人經歷更多創傷，內在的變化與情緒起伏極為複雜。「我相信，一個人如果經歷重大變故，一定會改變個性，也會影響判斷力。」他說，為了詮釋這樣的心理轉變，他在拍攝前與導演、製作人不斷討論角色的心理路徑，尤其是角色在失去家人後的意志消沉與自我重建，該如何真實演出。
4、演員們最完美精湛的演出
對於這次的角色挑戰，周渝民坦言，這個人物比一般人經歷更多創傷，內在的變化與情緒起伏極為複雜。「我相信，一個人如果經歷重大變故，一定會改變個性，也會影響判斷力。」他說，為了詮釋這樣的心理轉變，他在拍攝前與導演、製作人不斷討論角色的心理路徑，尤其是角色在失去家人後的意志消沉與自我重建，該如何真實演出。
周渝民笑說，自己私下在個性上其實不太表達情緒，但在投入這個角色時，卻無可避免地與角色產生了強烈的共感。
他坦言，在自己的條件與情感狀態下，對角色產生了深刻的同情，而這種同情進一步引發了大量的情緒連結，「我努力從角色的角度去理解他對世界、朋友以及周遭人的感受，並藉此釋放情緒，即使劇本沒有特別規定要怎麼哭，我也常常因為共鳴太強烈而情緒自然流露。」
周渝民分享，真正發生事情的是角色而不是他自己，因此在每場戲演出前，他會在自己的空間裡預設可能需要的情感能量，等到上了妝、穿上戲服、走進場景的那一刻，角色的感受便會自然而然地湧現。
他語重心長地說，「如果是我，遇到那樣的家庭變故，可能一輩子都走不出來。」正因如此，他在片場情緒多次潰堤，無論哭幾次都很正常，因為那正是角色的真實寫照。
而薛仕凌角色的心境變化、謝欣穎悲劇的過往，都在故事中有著非常深刻的呈現。
5、精湛減齡技術，彷彿回到年輕歲月
由於《我們與惡的距離II》故事橫跨長達20年的歷程，除了在特效上必須幫演員做到減齡技術外，演員們在角色的心境上，要如何呈現這大幅度的滄桑和歷練，其實是一大考驗。
為此，林君陽在排除萬難的狀況下，強烈堅持至少要在拍攝的前兩週，都先拍攝演員們年輕時的狀態，也是那個較歡樂、單純的歲月，縱使後面還可能有跳著拍的狀況，但前期年輕時的角色建立和生活，讓周渝民和薛仕凌更能感同身受。
周渝民面對角色橫跨20年的演出，他分享，若是一開始就直接演出20年後的模樣，雖然對演員來說一定是可以詮釋，但情感上勢必會少了一些真實感。
幸運的是，劇組安排先拍攝角色年輕時的故事，讓他能夠像真的經歷過那段時光一樣，建立起很深刻的第一印象，前期拍攝時的各種情緒與現場氛圍，也成為他在演出後段時期的重要依據。「當我回到多年前，角色所生活的空間，那些熟悉的場景與氛圍立即喚起過往的記憶，使得跨越時光的演出更加自然、真實。」
薛仕凌也說，這次的拍攝時序對演員幫助極大，從20年前的劇情開始拍起，不僅讓他與其他演員逐漸建立起熟悉感，也因為劇本架構完整、脈絡清楚，讓他能在開拍前充分討論、理解角色，反覆閱讀劇本，對他來說是一段非常幸福的準備過程。
