《時代》（Time）雜誌今年5月份選出塑造世界風貌的100位「影響力人物」，李安赫然在列。這是在台灣念完大學後出國深造的人才中，有史以來的第一人。《時代》雜誌還以漫畫把他畫成頭戴牛仔帽、代表作電影《斷背山》的造型。
很難想像，1985年李安拿到紐約大學電影研究所碩士後，曾有六年找不到工作，全靠有博士學位的妻子當研究員養家。而當時，小他三歲的弟弟李崗正在台北開貿易公司，意氣風發，還曾經借給哥哥1萬美元周轉拍片。
儒家傳統/奠定創作泉源
李安感情豐富、念舊、很有人情味，這點，頗得台灣真傳。
1993年，李安的第二部作品《喜宴》在德國柏林影展奪得最佳影片金熊獎，當時新聞局副局長吳中立擺了一桌魚翅宴請李安，魚翅一上桌，李安突然悲從中來，痛哭流涕。當時中影總經理徐立功、也是《喜宴》的製片，把李安拉到廁所，李安才承認說，他是想到困居紐約多年，和他一起過苦日子的妻子林惠嘉和兩個兒子，深覺愧疚。
有好多次，李安也常自己說，從台灣故鄉得到最主要的養分，就是濃厚而正統的儒家教養，奠定了他的創作泉源。
「我相信李安從家庭得到最好的教育，」台南藝術大學校長黃碧端認為，李安的作品透露出很強的東方特有的人文氣質。
例如，2000年，他導演《臥虎藏龍》東方武俠世界中，處處是華人儒家思想「君君臣臣、父父子子」的三綱五常的影子。
秉持父親、台南一中故校長李昇的庭訓，李安人生最早的25年台灣生活經驗中，教給他的正統中國讀書人溫柔敦厚之旨，數十年如一日，成為他待人處事最溫煦感人的風格。
修身齊家/拍進電影畫面裡
儒家教養，也讓他日日親身實踐「修身齊家」。
半世紀前的台南府城李家，是一個絕對傳統的父系家庭，父親從來不進廚房做家事。但是李安不同於爸爸，不但做得一手好菜，兒子帶得服服貼貼，連家裡也整理得乾乾淨淨。每天傍晚他和兒子興奮地等待英勇的獵人媽媽帶著獵物回家，家裡沒有爸爸，「只有老兒子與小兒子們一起跟媽媽爭寵，不只是男女平等，而是由衷感佩老婆成就。」弟弟李崗說。
李崗不只看到李安溫暖的一面，也看到他細心的一面，「洗菜不只是沖洗，他會把菜葉剝開，很仔細地洗每一片的每一個凹槽。」
後來他拍的電影，也反映出他「家庭主夫」的生活方式。「任何住家男人見到電影《飲食男女》裡的大廚師郎雄，抱著一團糾結不清的女人絲襪內褲，應該都會莞爾，」旅美資深文化評論家殷惠敏指出。
如今，贏得第78屆奧斯卡金像獎最佳導演獎的冠冕，攀越高峰，打破日本導演黑澤明等亞洲先進都沒有過的紀錄，52歲的李安已經成為一則「台灣傳奇」。
除了教養，他一貫實踐「嚴以律己」的創作精神，表現在他每一部作品，即使成功後也絕對不浮濫接片。
2000年，《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片，所有人都要他打鐵趁熱，推出《臥虎藏龍前傳》，他卻拒絕，「寶劍出鞘就要見血，拍不出新東西，就不要拍，」李安篤定地說。
「李安的成功全靠自己努力和對理想的執著，我很不好意思每次都沾他的光，其實當年我不發掘他，他遲早也會被發掘的。」前中影公司總經理、中影新電影計畫的「伯樂」徐立功說。
顛覆手法/緣於台灣文化底蘊
如果說，儒家君子教養形成李安內在的品德內涵，那麼他電影中「顛覆」的藝術手法，也是非常台灣的。
因為顛覆就是台灣底層社會的庶民性格。二次大戰後的台灣正處在美國、日本和中國三種主要政經勢力的多重影響下，在「三強灌頂」的衝突又融合過程中，台灣人為了追求文化主體性所形成的「顛覆性格」的底蘊，也在李安身上顯現。
因此旅美文化評論家殷惠敏認為，李安的主要魅力，在於乍看不出、細品後才能恍然大悟的「顛覆意圖」。
「許多人都稱讚李安深受中國傳統文化的薰陶，擅長處理華人在中西文化交集情境中的心理狀態，但文化薰陶的說法相當籠統，好像有什麼潛移默化的無形力量在那裡支配。我倒覺得李安處理題材的一貫手法是顛覆。這又和他自身的生活經驗有關，」殷惠敏分析。
李安從顛覆中透視親情，透視父子、夫妻、男女三種人倫關係，成為他日後作品的「大主題」（Grand Theme）。
家庭價值/不斷演繹的主題
台灣承繼正統中華文化的「家庭觀」是李安最有興趣的主題。
3月間看完《斷背山》，《中國時報》文化中心主任馮光遠打越洋電話到紐約，和李安聊天。「結尾戲加得好，出乎我的意料之外，」馮光遠說。
「其實也不算加，只是把小說開頭的那一段移到片尾，」李安說，「我跟編劇談本子的時候，覺得男主角恩尼斯和女兒這個互動一定不能少，小說裡的家庭價值觀念不能隨便拿掉。」
「是的，家庭價值，一個既傳統又與時俱進的家庭價值觀念，正是《斷背山》為什麼這麼受歡迎的原因，」馮光遠深為李安的用心感動。
這價值，也是台灣社會最珍視的核心價值之一。所有傑出的亞洲導演，例如日本前輩大師導演小津安二郎（以《秋刀魚之味》《東京物語》傳世），也不約而同、一再演繹家庭主題。
深度思考/台灣最缺的部分
台灣給李安很多養分，近年來，揚名國際的李安，也開始反哺成長的故鄉台灣。他的回饋方式，是以他的專業鼓舞下一代導演和藝術工作者。
去年回到台灣，和另一位結交30年的好友、也是他畢業論文短片《分界線》的女主角劉若瑀對談時，李安提出，「台灣目前的問題，是需要更多優秀的劇作家。現在大家寫的劇本，很多小聰明，小精采，但是整體來看，卻缺乏深度，這是最大的問題。」
李安說，台灣從西方的劇場文化學到很多形式，可是思想性、文化性的東西相對缺乏。
「我覺得台灣需要如田納西．威廉斯（Tennessee Williams，美國1950年代最紅的舞台劇劇作家）這樣的舞台劇作家、文學家，作品要能勾勒人心，結構完整，充滿劇場複雜的濃縮性，才能發人深省，」李安強調。
「在台灣拍電影，至少是要比在美國拍電影累三倍，因為同時做製片的工作，」5月4日，在行政院由蘇揆主持的座談會，李安直言批評電影工業體制時指出。
「我拍《條子阿不拉》，中影公司上上下下，全部都在關心政局發展，幾乎沒有人理我！哪裡像李安在美國，任何一個專業環節，都有專家負責，他們就怕你導演沒有創意！」說到激動處，也嘗試過導演的李崗猶有餘怒。他只恨自己不像李安在美國耕耘30年，已經開始收割。
如何發掘下一個李安，為台灣的文化創意產業奠定基礎？關心台灣電影前途的人都在問。
李安 小檔案
現職/電影導演
經歷/以《推手》奪得亞太影展最佳影片一戰成名。
2005年執導《斷背山》，獲第78屆
奧斯卡金像獎最佳導演等三個獎項，
為亞洲導演中第一個獲此獎項者。
學歷/紐約大學電影製作系研究所藝術製作碩士
