一束燈光灑落舞台，快節奏的Rap音樂緊接響起，魚貫而出的模特兒裝束素樸，半透明珊瑚紅卵石項鍊，卻在纖細頸項上綻放出高反差的搶眼美感，這不是台北101的時尚走秀，而是史博館的「澳洲恐龍設計創意展」開幕式。
對偏重文物展覽的史博館而言，為單一品牌策展相當罕見，然而對恐龍設計（Dinosaur Designs）而言，進駐大型美術館，把商品當藝術品展出，早是司空見慣。恐龍設計多次獲《Vogue》《ELLE》《哈潑》雜誌等國際媒體報導，更受路易威登（Louis Vuitton）、BenQ委託設計產品，儼然成為澳洲文化創意產業的代表。
恐龍設計雖名「恐龍」，卻從未以恐龍為設計主題，創辦設計師笑稱名字只是吸引顧客駐足的噱頭，然而粗糙、充滿原生魅力的作品，卻與恐龍賦予的原始想像不謀而合。
即使原料以平價的樹脂為主，恐龍設計卻能以創意生活精品之姿立足市場，一組岩石型胡椒罐定價超過新台幣8000元。沒有花過半分廣告費，卻能行銷美、英、日等二十多國，廣受國際好評。
其中，產品深具裸鑽魅力，是箇中關鍵。
迥異於北歐設計的冷調精準，恐龍設計刻意的不平滑、不對稱，為的是彰顯人性深層渴慕的獨特性。「我們認為產品製造方式與設計一樣重要，恐龍設計不走大量製造，它的價值在於獨一無二。」恐龍創辦設計師歐曼帝（Stephen Ormandy）說。
裸鑽魅力，獨一無二
不論瓶罐杯盤，或是腕鐲、耳環，都是恐龍設計師親手塑模，所以充滿凹凸的手製質感，甚至設計師的指紋都清晰可見。
一位恐龍設計的愛好者形容，「買LV很難不跟人『撞包』，但是用恐龍設計的商品卻很容易與眾不同。」所以即使價格偏高，也會攢錢購買。
此外，恐龍設計大量採用鮮明的原色調，讓人直接聯想澳洲自然風貌，也成為國際推廣的一大利器。澳洲政府補助的Asialink選擇恐龍設計巡迴日本、台灣、新加坡等國展覽，做為國家的文化行銷，即立意於此。「恐龍設計崇尚自由隨性，色彩充分發揮澳洲特色，是它最大優勢，」台灣創意設計中心執行長張光民說。
貧窮行銷，小本大功
從恐龍設計現今遍布全球的銷售點，很難想像二十年前，創辦當時三位設計師只是阮囊羞澀的美術學院學生。
沒有資金打廣告、作宣傳，「貧窮式行銷」成了恐龍設計唯一選擇，卻也從中走出一條康莊大道。
積極參展，加強曝光是第一步。創辦第三年，恐龍設計就參加澳洲雪梨年度時裝秀，將設計概念融入服裝創作。隔年更進駐工藝品殿堂英國倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria & Albert Museum），展出「澳洲時尚：當代藝術展」，並巡迴日、韓等國，開啟國際知名度。
三位設計師像台灣早期的貿易商，全球走透透，將商品推進英國利博蒂（Liberty）精品店、日本西武、衣蝶等百貨，並花費巧思，把商品擺設得有如藝術展覽，品牌形象也隨之樹立。「恐龍設計明亮色彩的應用，呼應了戰後義大利精緻的Murano玻璃設計，以活潑美學向現代設計的局限挑戰，」英國作家傑克森（Lesley Jackson）形容。
擁有基本客戶名單後，第二步就是定期寄發媲美藝術品的宣傳品，勾引關鍵顧客的消費欲望。
「恐龍設計視覺感強烈，利用卡片與型錄，可以將圖像鮮明地呈現在客戶眼前。」畫室經理杜瑞克（Tess Durack）表示，通常卡片寄出未幾時，訂單就會隨之而來。
媒體合作，魚水相幫
第三步，則是與國際媒體充分合作，魚幫水，水幫魚。「我們屬於視覺刺激產業，時尚雜誌則是靠影像與讀者溝通，」杜瑞克表示。
《Vogue》《Marie-Claire》《Living》等時尚雜誌的編輯發現，模特兒戴上恐龍設計卵石形首飾，整體造型更為亮眼，美饌放上恐龍設計半透光的海藍淺碟，彷彿加倍可口。所以當收到最新型錄，就會構思如何用恐龍設計產品為雜誌增色。
「由於樹脂透光性極佳，恐龍設計的作品非常好搭配，可以為雜誌頁面增加新鮮感，」澳洲工藝中心副館長帕克斯（Brian Parkes）解釋。在知名時尚雜誌曝光，成為恐龍設計免費的國際宣傳，與增加新客戶契機。
事業規模逐步拓展後，直營店也成了恐龍設計「機會」的聚寶盆。
有一天，紐約名設計師赫蕾拉（Carolina Herrera）的女兒偶然走進恐龍設計的紐約直營店，立刻被滿室風格強烈的商品震撼，回家後就大力建議母親考慮合作機會。於是赫蕾拉就在2003年時尚發表會，採用恐龍設計一系列黑白原色的樹脂手鐲做為服裝配飾，引起時尚愛好者廣泛注目。
隨著業務蒸蒸日上，恐龍設計團隊從三人逐步成長到六十人。即使早已脫離捉襟見肘的苦日子，三個屆不惑之年的設計師仍然樂在工作，連旅行也無時不刻在找靈感。
「可以創造任何想像得到的東西，並且有人欣賞，是設計工作的最大滿足，」創辦設計師蘿斯樂（Liane Rossler）說。
