長榮交響樂團創團音樂會，必然受到國內藝文界矚目。它象徵民間企業意志力的展現，也具有一定的指標作用。這場音樂會的演出曲目，都是指揮林克昌先前灌錄過CD的俄羅斯經典音樂，包括格林卡「盧斯蘭與魯蜜拉」序曲、林姆斯基．高沙可夫的「西班牙奇想曲」，以及柴可夫斯基的第四號交響曲。
林克昌對俄羅斯作曲家音樂似乎情有獨鍾，也擅長詮釋俄羅斯作品。這些曲目都是對比性強、戲劇性高的作品，旋律都具有俄羅斯民謠的風味。我們可說林克昌用他最拿手的基本曲目來訓練一個新樂團，讓它培養出自己的聲音——也就等於指揮自己的聲音；所以他一定從其熟悉的曲目開始訓練。不容諱言，這些曲子對新樂團而言，是一項挑戰，對管樂聲部尤其是滿大的負荷。
這場音樂會演奏的音樂皆為同一時期作品。當時的俄羅斯音樂分為兩大派別，一是在聖彼得堡、以俄羅斯五人組為主的國民樂派，格林卡、林姆斯基．高沙可夫就屬其中；另一派是在莫斯科的柴可夫斯基。十九世紀歐洲國民樂派盛行，即由俄羅斯發起；這些音樂都帶有各國民族色彩，音樂中富含當地民謠的旋律。而柴可夫斯基則延續西歐傳統風味，運用歐洲浪漫樂派手法創作交響曲。
林克昌於1998年遠赴莫斯科指揮新俄羅斯管絃樂團錄音，內容涵蓋柴可夫斯基第四號到第六號交響曲；這三首曲子，足以代表俄羅斯國民樂派和浪漫樂派的經典作品。這系列出版品，曾獲得第十屆新聞局有聲出版「金曲獎」六項提名及兩項大獎。這次的創團音樂會，長榮交響樂團先推出第四號交響曲；接下來的音樂會中，林克昌應該會陸續演奏第五號和第六號交響曲。
柴可夫斯基第四號交響曲，可說是他音樂創作的分界點，此曲在他六首交響曲作品中的定位，有如貝多芬的第三號交響曲「英雄」。他前三首作品較為古典、嚴謹，有一種節制的美感。但是在第四號到第六號交響曲，個人的情緒和情感的表達就比較直接。貝多芬創作第三號交響曲時發現耳朵漸聾，必須忍受身心的煎熬。耳疾似乎讓他從對外在事物的關注，轉而全心傾聽自己內在的聲音。其後的作品，已能夠完全把個人的七情六慾，透過音符呈現。柴可夫斯基的第四號交響曲，如同貝多芬的「英雄」是古典跨入浪漫樂派的臨門一腳。
如同貝多芬遇到生命最大的轉折一樣，柴可夫斯基創作第四號交響曲時，也面臨人生的黑暗期。具同性戀傾向的他，原以為自己可以和異性在一起，與一位女學生結婚。不到一個月，就發現自己實在無法忍受婚姻，跳河自殺。被救起之後，弟弟帶他到聖彼得堡，後來又在他這一生最重要女人梅克夫人的資助下，由朋友陪同到義大利鄉間靜養。在這裡，他完成了第四號交響曲。然而所有的不幸和感情的不順也都在此刻併發，當時是他創作情緒上最大的轉折點。
這部作品的第一個音由銅管奏出，就好像要把柴可夫斯基壓抑許久的情緒，完全宣洩出來。作曲者創作階段的定位，有如貝多芬的「英雄」；但在風格表現上，更像貝多芬的第五號交響曲「命運」。述說了柴可夫斯基對婚姻的抵抗。
他生平中的兩個女人，都出現在這首作品中。如果第一樂章表現了他對新婚妻子的抗拒，題獻給梅克夫人的第二樂章，則如一封音樂情書。梅克夫人是鐵路富商的遺孀，比柴可夫斯基大了將近十歲，一直是他金錢與精神上的最大支柱。他們一輩子未曾見面（另有一說是僅有一次擦身而過，卻互不相認），只靠書信往返。梅克夫人直到柴可夫斯基創作最後一首交響曲，發現他是同性戀，才停止援助。
接下來的第三樂章完全以弦樂撥奏方式表現，聆聽起來覺得清新、夢幻，卻也有自由和浮動不定的感覺。但到了樂曲最後（第四）樂章，一如貝多芬「命運」交響曲一般，展現高潮和突破。整首曲子表達了柴可夫斯基奮力對抗生命中的困境和不確定性，但他仍舊在最後，用大調音樂展現破繭而出的期待，是充滿幸福、純真和希望、光明的樂音。
林克昌與長榮交響樂團，是難得的結合。林克昌曾是香港愛樂管絃樂團職業化的推手，並曾擔任北京中央廣播交響樂團音樂總監，亦曾在日本、德國、大陸、韓國、新加坡及台灣（指揮國家交響樂團NSO）以客席指揮的身分演出。長榮交響樂團是國內唯一由私人企業贊助的職業樂團，從本場演出的曲目來看，觀眾應可看到林克昌拿手的表現。
（本文內容由愛樂電台「管絃樂完全手冊」節目主持人蔡昆霖口述，郭大微整理）
